“夺笋”啊！黄海又出手了，乌镇戏剧节设计主视觉出炉！

说起黄海老师，大家都不陌生了，近年来很多优秀的电影海报都出自他之手。

最近，黄海老师再次出手，为 「第八届乌镇戏剧节」设计了主视觉海报，主题为：丰茂之光，如笋新生。

这次最大的不一样就是，采用了动态海报的方式，呈现戏剧节的特色。话不多说，直接看图吧！

海报中一盏盏舞台灯光依次点亮，汇聚成笋，照亮乌镇戏剧节的舞台与主题 “丰茂之光，如笋新生”相呼应。

而在静态的海报主视觉中，还是一样的用细节征服用户。

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海报中将乌江、舞台、光、笋的元素都融入了其中，通过一道道灯光的光束照亮了湖中的舞台，而整体外形又形似竹笋。

而关于为何要体现“笋”，官方给出了这样的解释： 戏剧之于乌镇，正如竹笋之于江南，都是不可忽视的标志和符号。

黄海老师此前还为类似很多电影、艺术节等设计海报了，今天就不在这里一一展示，感兴趣的小伙伴可以 点击链接回顾~

除了乌镇戏剧节的主视觉海报，数艺君发现本次戏剧节中不少节目的海报也相当出色，一起来看看吧！

著名华人戏剧家，乌镇戏剧节发起人兼常任主席赖声川，继2019年来乌镇的《幺幺洞捌》后，又携巨作《曾经如是》来到乌镇戏剧节。该剧经过十年孕育，由著名演员郝蕾、著名歌手张杰，以及上剧团全体演员共同演绎，展现了一位戏剧家，甚至一位艺术哲学家赖声川，以史诗般的恢弘架构对人生、时间和命运溯源的思考。

本剧将更深一步触及“人生也只是真实的投影”这个命题，采用双环形剧场，记录一次更广大、更包容的生命经验。一梦再入一梦，一影又到一影。如是我闻，闻之梦中，曾经如是。

由中国优秀话剧演员刘晓晔导演，携刘晓邑、丁一滕、赵晓苏、吴彼共同演绎的《心脏》将再次于乌镇上演。该剧改编自俄罗斯作家布尔加科夫的中篇小说《狗心》，风格荒诞幽默；以较有冲击力的舞台形式打破了剧场与观众之间的距离。该剧台词诙谐、风格大胆，对在科学不断发展下的人类内心进行了犀利的讽刺与反思。

由偶剧大师刘晓邑导演，携手刘晓晔、吴彼、丁一滕、赵晓苏、刘添祺带来《戏剧新生活》的收官大戏——《关于23号星球》。该剧以一部偶戏的形式呈现了孩子从天马行空的童年时代到长大成人、失去童心的孤独过程。剧目以极其简单的道具营造出一个光怪陆离的23号星球，风格温馨浪漫，细腻单纯，引人深思。

由中国新锐导演丁一滕导演，与刘晓晔、赵晓苏、吴彼、刘添祺共同演绎的《倒影》将于今年的乌镇戏剧节重返水剧场。该剧改编自王尔德长篇小说《道林格雷的画像》，以极具形式感的方式表达出人性中善与恶的对抗。水剧场独特的环境氛围，与戏剧主题融合得恰到好处，为观众带来一场沉浸式的精彩演出。

由获得第七届乌镇戏剧节“青年竞演”单元最佳戏剧奖，中国新锐导演刘添祺编剧并导演，与吴彼、刘晓邑共同主演的《巴西》以极其精巧的方式讲述了未来世界里机器人与人类的关系与情感。《巴西》表现了人们对于爱与情感的渴求，自然质朴，细腻入微，深入人心。

由《戏剧新生活》全体戏剧人共同创作并演绎的《养鸡场的故事》，作为《戏剧新生活》的开篇大戏便收获了广大好评。这次，刘晓晔、赵晓苏、刘晓邑、吴彼、丁一滕、刘添祺六位戏剧人将再次上演《养鸡场的故事》，讲述小鸡小兰勇敢向前，不怕艰辛去看大海的故事。该剧改编自《卡梅拉的故事》，表达了对梦想的坚守和追求。

乌镇戏剧节发起人兼艺术总监孟京辉常以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌。由孟京辉改编，法国著名作家司汤达经典名著同名剧目《红与黑》，由梅婷、张弌铖主演，将在本届乌镇戏剧节首演。

英俊非凡又聪慧过人的法国男青年于连出身低微却野心勃勃，伴随着两个女人纠缠，他不羁的灵魂被笨拙、疯狂和伪善的爱情折磨得痛苦不堪。《红与黑》以“孟氏快感”的幽默、嘲讽、浪漫的叙事方法，将于连的自尊与自卑，野心与诱惑，攀升与坠落尽数展现，演绎在爱情与人性中步步交织而又淋漓尽致的红与黑。

《日出》是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺的名作，话剧版自1937年首演至今天，经过多个版本的排演，已成为戏剧舞台永恒的经典。本次来到乌镇戏剧节的舞剧《日出》是中国著名现代舞蹈家金星回归舞台的力作，她首次担纲舞台剧导演，并在剧中一人分饰两角。

本剧有意弱化人物的主次关系，以群像的方式呈现整部作品中的大小主次各类人物，通过现代舞丰富的肢体表达，使人物的情绪外化延伸。以舞台为镜，《日出》将在肢体的语言和美学中表达社会生活的百态面貌，重新解读这部曹禺大师的经典作品。

从乌镇戏剧节青年竞演单元走出的青年戏剧人杨哲芬，将带其首演新作《图多盖洛与斯派克》回归乌镇戏剧节。2017年，杨哲芬戏剧作品《花吃了那女孩》曾获第五届乌镇戏剧节青年竞演最佳戏剧奖。

《图多盖洛与斯派克》是她更加成熟的全新作品，讲述了图多盖洛与斯派克这两个不同生物的生存状态，在对每日重复单调的生活的怀疑中，探讨独居时代人与人之间巧妙的关系变化。现代人的独居成为常态，空间成为一种肉身的外延，我们还能对他者和对存在本质产生什么思考？

导演周可携彼岸剧团为本届乌镇戏剧节带来新作《邬达克》。

该剧以匈牙利建筑师邬达克与美国移民官之间的问答为线索，讲述这位建筑家传奇且颠沛流离的一生。在一幢幢“确切”的建筑背后，有着怎样充满着“不确切”的人生？邬达克又是如何将他对于“家”的记忆和怀想的“爱”，融入生命和事业中？

在动荡不安的年代，构建内心的平和、美好和优雅变得尤为重要。当我们远离自己的故土，处处为家，每个人都可能是另一个在不确切的世界里寻找确切的邬达克。

80后戏剧导演何念被认为是目前上海最年轻高产的话剧导演，他将携中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺先生的经典名作《原野》亮相本届乌镇戏剧节。

在原野上，当戴着镣铐的仇虎从囚车上跳下来，故事将不可避免地发生。将经典视为一面多棱镜，每个进入剧场的观众都被鼓励从不同角度去欣赏它。

重新演绎的《原野》打破了原剧本的时空顺序，采用非线性叙事的大胆尝试，用“光”和“影”结合舞蹈的丰富表现力，为观众上演一出爱与恨，情与仇交织的悲剧。

独立剧场导演李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的作品将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，具有鲜明的创新精神。

《世界旦夕之间》作为李建军的全新力作，将在本届乌镇戏剧节首演。该剧改编自著名德国导演法斯宾德的1972年同名影片，讲述了身处“三重空间”的主人公施蒂勒不时陷入虚无眩晕之中的存在主义故事。

《世界旦夕之间》将科幻元素搬上戏剧舞台，在虚幻的空间中，上演着当代真实世界的人们对于未来的恐惧和希望。

当今亚洲剧坛最为令人瞩目的集表、导演才华于一身的实力派戏剧导演杨婷的戏剧作品《狗还在叫》是一个只有摄像头陪伴的老太太的故事，它不仅聚焦科技、交流和人际关系，也是打破自我束缚的尝试。

活在别人的目光之下，日常生活会否变成一段段表演？以摄像头的视角体察科技媒介阻隔下的关爱与孤独、困锁与冲破。本剧将用最具中国感、时代感和科技感的演绎展现本土青年戏剧力量。

2021年正值话剧九人诞生的第十年，这个起源于北大的剧团，以“一年一作品、连演十年”的承诺，坚持通过话剧的形式，关注诸多社会议题。

《春逝》是话剧九人民国知识分子系列的第二部原创作品，讲述了1935年的上海，三名物理学家身处艰难时局逆风而行的故事。“时间的尺度是相对的”，《春逝》落脚于过去与现在的交汇处，思考当世科研环境、女性生存现状，念及近百年前那些少数派的艰难时刻，为当下收获生活的勇气。

深圳第一家青年剧团——荔枝青年剧团，是一支深圳年轻的戏剧力量，“荔枝”谐音“励志“，一群走出校园却不想放弃戏剧梦想的年轻人，用自己方式进行创意演出。

全新首演乌镇的作品《游戏男孩》讲述了一个为情所困的男孩，想要改变曾经发生在自己身上的故事——他正策划一个支线庞杂、多重结局的剧情游戏，想借此了却一段心结。电子游戏的叙事逻辑被创造性地延展在戏剧舞台之上，数字化社会中两性、亲子、职场、游戏伙伴之间如影如风的虚幻关系，也将在舞台上酿成一种新的美学。

中央戏剧学院导演系博士张慧编剧并导演的作品《杂拌、折罗或沙拉》将在本届乌镇戏剧节上演。这是一个将几个题材、形式各异的段落杂糅在一起的混合体，是一个表现后疫情时代“被困”的舞台实验。

一个女人和一个男人，隔离在一处，无处可去；一个小偷说，这辈子是不可能打工了；一个机器，可以查询到在场每个人14天内的轨迹甚至想法。该剧的三个段落究竟为何意，之间又有何关联？混合杂糅的戏剧最终抵达之处，是每个不同个体的观看和思考。

由脱口秀演员、编剧、作家颜怡、颜悦编剧并携杨蒙恩、杨笠主演，吕睿导演的作品《女女胞胎》将首演乌镇。本剧试图描绘两个“重复”的女性在现代生活中寻找自我的经历。

当双胞胎开始讲脱口秀，她们各自都需要寻找属于自己的独一无二。在一连串的伤害之后，她们意识到表达的力量，于是共同回到舞台上，在发声中继续抵抗伤害、重新保持自我。这不是一个单纯的脱口秀节目，也不是一部单纯的话剧，而是一部脱口秀和话剧碰撞而成的“脱口秀剧”。

2018年青年竞演单元入围作品导演何齐，将携手“睡不好的工作室”，以改编自郑执同名小说的全新戏剧《霹雳》回归乌镇首度演出。

一对情感濒临破裂的夫妻用贵了一倍租金租来的四环内的新房子，一百四十二平，两室一厅，正南正北向，附近流淌着一条好似康庄大道的窄河。房子是租的，家是自己的，然而从他们搬进来的第一天起，一股恶臭便如影子般缠绕着他们，无从摆脱。恶臭从何而来？真相大白的那一刻，却是幸福彻底消失之时。

青年舞蹈家谢欣携谢欣舞蹈剧场的七名舞者带来首创全新五部青年作品《五声》。七名舞者将相互组合或单个表演五个作品：《23:23》《Flow》《13 Frames. / 13帧》《意·肋》和《当太阳升起》。

五个作品相融而不相同，在冲突又或延续的交错中形成了五声，每一部作品都具有各自对生命的深思与自我身体的探讨。《五声》交杂着青年舞者的丰盛创意和能量，充满着年轻的质感，以肢体为媒介，表达出他们对眼前世界的思考和认识。

北京9当代舞团是目前中国最具专业性及前沿性的当代舞团之一，致力于多元化的创作理念。剧团此次来到乌镇戏剧节的现代舞小舞剧《七窍生烟》，是一部聚焦人类情绪愤怒的舞蹈作品。该剧采用现实魔幻主义风格，将肢体动物化。

舞段编排从多角度进行剖析，展示一些在不同情况被激发出的情绪，以及肢体对这些情绪真实的反应。借由愤怒驱使而来的光怪陆离，作品探索人类的本能中勇气与力量的来源，那是不屈，是胸膛燃不尽的火，是捍卫梦想的威盾。

北京当代芭蕾舞团以其标志鲜明的个性及全新的美学观念，代表了中国乃至世界的当代舞蹈艺术先锋水准。通过发掘鲁迅先生和《野草》与现代舞共通的创作意识，北京当代芭蕾舞团将为乌镇观众带来的舞剧版《野草》。

鲁迅先生和他的锋利是时代前沿中不变的先锋，为了向先锋致敬，舞剧版《野草》再度剖析“生存意识”，向绝望发出挑战，以“死火”“影的告别”和“极地之舞”三个乐章展现舞者对沉默的思考，而从社会现实出发，借用舞蹈向世界呐喊。

莎士比亚经典著作《哈姆雷特》将以全新面貌来到乌镇戏剧节。藏语版《哈姆雷特》是上海戏剧学院表演系首届西藏本科毕业班毕业大戏，由我国著名表演艺术家、乌镇戏剧节艺术委员会成员濮存昕担任导演。

藏语版《哈姆雷特》作为濮存昕的首次导演作品，曾经的“哈姆雷特”将在本剧中完成从自演到自导的转变。当忧郁的王子哈姆雷特来到雪域高原，他将发出怎样的生存追问？藏族戏剧新人们的表演将把他乡的故事变成故乡的风景。

《虚假丫鬟》为法国18世纪著名古典喜剧大师马里沃的经典作品，本次乌镇版本的演出团队来自中央戏剧学院，由青年教师团体演绎。马里沃常被认为是18世纪的契诃夫，其剧作轻巧欢快又富含哲理，是对所处时代的观察和反思。

该版本的《虚假丫鬟》在巧妙的情节加入侦探元素，将马里沃式的主题和喜剧特征发挥到极致：乔装、掌控、欲望、背叛、假象及社会问题被糅合在同一出戏中，假面喜剧表演的即兴和鲜活给予舞台表演活力和自由。

《暗恋桃花源》作为赖声川导演的经典作品。此次上海戏剧学院将用戏曲跨界的形式实现对这部经典重新解读，将以“京越合演、曲话相生”作为戏曲跨界版《暗恋桃花源》的改编理念，用京剧演绎戏中戏的“桃花源”部分，用越剧演绎戏中戏的“暗恋”部分，用话剧演绎“戏中戏之外”的部分。

通过京剧、越剧这两大剧种的对比、碰撞、交叉，原剧的戏剧性绽放出新的光彩，原剧丰富的美学价值和哲学内涵也在戏曲的演绎中得到新的升华。

好啦，看完这些海报，你最喜欢哪一个呢？