AIFI矮肥才华有限：画画不是玄学是科学
央视推荐插画师、优设大课堂签约讲师
AIFI矮肥才华有限：画画不是玄学是科学
松鼠传媒：Hello，名字很是风趣，给大家简要介绍一下自己吧？
AIFI矮肥才华有限：大家好，我是态爷，网络ID叫AIFI矮肥才华有限。
真人嘛，也是又矮又肥才华有限。这名字其实是我和小伙伴们一起创立的工作室名称。当时的我还不是画画的呢，那时候和一群志同道合的朋友们刚开始进入影视行业，就想着说我们一起创立个工作室吧，这样以后也方便接活。叫什么好呢？环顾四周，我们这群人，要么矮，要么肥，要么又矮又肥，那干脆就叫矮肥好了，英文名都有了AIFI，听起来多洋气。
很多公司名称不都是叫xx有限责任公司嘛，那我们就叫才华有限吧，于是AIFI矮肥才华有限正式成立了，方便好记有特色。但也因为名字发生过一些尴尬的事情。有一次和电视台合作一个晚会节目，本来我们工作室的名字是可以上片尾字幕的，但听说有领导觉得我们的名字不好听，不雅，临近播出的时候把我们工作室的名字去掉了，当网络段子发生在自己身上的时候，那种感觉很是微妙哈哈哈哈。
松鼠传媒：你是如何跟画画结缘的？如何看待插画设计的行业发展？
AIFI矮肥才华有限：其实我从小就喜欢画画，爱画各种漫画动画的人物，也有临摹过各种油画国画，什么好玩就画什么，直到高中才在集训班里正式学习了画画，以艺考生的身份上的大学。可能是成长的环境和身边人影响吧，一直都觉得我没法靠画画养活自己，所以上大学之后，画画就成了一个爱好。
我大学学的是动画，毕业后去了电影学院进修，然后就一直在剧组里拍戏做特效，工作室也是主做影视后期，一直到2018年，我都没想过要去创作什么，工作中也只会用来画分镜故事版，以及制作动画，整个工作的重心还是放在影视这边。有一次和主创们开着会，导演问，态爷，既然片子里的动画都是你画的，你画画又这么好，你要不要来给我们画个海报？那，来就来吧哈哈哈，从此开启了我的电影海报创作之路。但创作之路也不是一帆风顺的，隔行如隔山，各种被社会和甲方暴教做人，揍得满头包。不过也幸好有一直在坚持电影海报的创作，各种学到的新技法，新构图，对画面故事内容的提炼和表达，都在这一百多张电影海报里练出来了。
现在的这个时代和我当初学画画的时候完全不一样了，那个时候说靠画画维生，摆在面前的路其实很窄，要么去苦哈哈画儿童漫画，要么给页游画三俗插画，要么去做艺术家走画廊吧，剩下的就是各种零碎的边缘物料了，能冒头的能吃饱饭的都得是顶尖大神了。不像今时今日，视觉表达的需求前所未有的强烈，各行各业都需要插画，以前吧，你得画的像主流，才会有饭吃，现在不一样，各种风格都会有人喜欢，对于喜欢画画的人来说，这是一个最好的时代了，但也有太多没有正经学过画画，不明不白被带上船的人在苦苦挣扎。我只是同在船上的一个普通人，谈不上有什么看法和想法，但我觉得不管从事什么行业，个人能力以及对自己工作的热爱，这两点是永远不会变的，不管是在最好的时代，还是最差的时代。
直至今日，我还是会时不时的问自己：你个野路子，你现在算入行了嘛？入了入了，终于跨过门槛了哈哈哈。
松鼠传媒：你是如何看待插画设计的个人风格问题？那你又是怎么定义自己的风格的？
AIFI矮肥才华有限：风格其实可以理解为作品的辨识度，我们可以通过不同风格的表达去感受作者传达给我们的情绪，风格越是张扬独特，传达的内容也就越强烈，辨识度也会越高，就像写作文，有人用大白话，有人写古诗词，有人笔锋张扬，有人笔锋内敛。但我觉得很多人都把风格这个东西看得过重了，我们喜欢一篇文章，不是因为它用的是什么手法写的，我们喜欢的是它的内容。我们在网络上会真心去转发一张插画，是因为插画的内容打动了我，而不是用的什么风格。但我们也会去收藏好看的图画，把它穿在身上，套到手机上，这个时候我们不会去在意它传达了什么内容，仅仅只是因为它好看。
所以风格这个事情，在不同的应用场景里，它的作用都是不一样的，就像在舞台上耍一套拳会收获掌声，在街上和人打架耍一套拳会收获病床。能够熟练使用一种风格是很了不起的一件事，能够形成个人的风格则更是难得，很多人终其一生都没能形成自己的风格。所以我也谈不上有自己的风格，我只是能够熟练使用多种风格。风格只是一种表达的手法，本质上和一套色卡一套笔刷没什么区别，重要的是画手个人的基本功，和传达的内容。手上功夫好了，什么风格都能上手，内容好了，什么风格都能打动人。否则的话，再漂亮的风格，再流畅的线条，也只能做个装饰品，被人穿在身上，套在手机上。
松鼠传媒：你是如何平衡好商业需求和自我设计风格的追求呢？
AIFI矮肥才华有限：其实这个问题我在很久以前也有思考过，那时候觉得个人的表达，或者是说艺术的表达很重要，不想让自己的东西变得很商业化。这是一种属于学生时代独有的孤傲，会认为艺术的表达与商业需求是互相矛盾的，满足了商业需求意味着要失去自我，失去属于艺术家的“个性”。在自娱自乐的小世界里，这自然是成立的，毕竟谁都不愿意让自己沦为一个匠人嘛。所以我在一开始接商业插画需求的时候，也是这么想的，我要我的表达，商业的东西爱咋咋地，然后就被社会狠狠摁在地上揍，揍到满头包，揍到没饭吃。于是我走了另一个极端，甲方就是爸爸，你想怎么改，我就怎么改，logo要大，字要大，黑色要五彩斑斓。可我改完之后依然被社会揍，揍得起不了身。
我开始迷茫了：你想要我怎样？我开始静下心来思考，我在做什么，我做的这些东西的价值何在。这样来回碰壁了很久很久，我开始慢慢了解我所处的这个行业以及我的位置，正如我前面所说的，人们会喜欢一张画，一定是因为表达的内容打动了自己，这个内容可以是一个事件，一个瞬间，一份情绪，一个主题，当这个内容和自己的内心产生了共鸣，我们就会欣然接受它所带来的一切。
而商业需求，就是甲方想要让我们去帮助表达的一个内容。简单来说，我们就是传声筒，帮助甲方去说话，话说明白了，听众才能听懂。如果一昧的只是强调自我表达，就容易说不清楚说不明白，让听众听不懂，不知道你想表达什么，商业需求自然无法实现。如果完全让甲方牵着走，他说一句你重复一句，听众就会觉得乏味，无聊，反感。因此，我们的工作就是用最好听的语言，去帮助甲方传达他的内容。
因为商业需求的核心是情感，情感有了共鸣，受众才会接受，所以商业需求和自我表达本来就是一体的。最伟大的艺术品一定是流芳百世，而不是孤芳自赏的。
松鼠传媒：这些年的插画设计之路是否很顺利，有没遇到瓶颈和突破的转折点？
AIFI矮肥才华有限：世界上本来就没有什么一帆风顺的事情嘛，也算是运气好，并没有遇到什么太大的挫折。在我正式靠画画吃饭之前，我算是画了很多很多年了，只是一直没有当作主业来做，基本都是当作爱好来玩，像国画，水彩，马克笔，都是玩一段时间就换一个。所以我很难存在一个瓶颈期，因为瓶颈期的原因就是画疲了画累了，脑子转不动了，而我在做的事情是一直保持新鲜感，某个风格画腻了就会换一个风格，换一种技法，换一个创作的思路，让自己的大脑一直处于活跃状态。
技术只是创作里边的一个小环节，在我刚开始画商业插画的时候，遇到的最大的问题就是我根本不知道甲方要什么。我画的还不错，技术很熟练，但画出来的东西就是不对。因为那个时候的我根本不懂应该如何去理解需求，该如何去与甲方沟通。不过这些东西倒是其次，做的多了自然就有经验了。以前我在做后期的时候就知道，技术是必要的，但它不是最重要的，重要的是画面表达的重心以及一开始的创作方向，方向错了，重点偏了，那么观众盯着的就全是穿帮的地方。但如果方向正确，重点清晰，那么观众的注意力和情绪就会被你一直带着走。从一个混剧组的转行成为一个画画的，最难的就是怎么把这个特效创作的思路转变成绘画创作的思路。本质上都是利用视觉元素去传达我的主题和内容。
松鼠传媒：画画如何寻找灵感？怎么拓宽设计的视野和提升专业技能？
AIFI矮肥才华有限：灵感这种东西吧，不是像漫画里面一样头上亮个小灯泡，然后就知道怎么画了。灵感是一个多元的组合，这里面有创作的方向，主题的提炼，关键词和素材的检索，合适的表现技法，以及对成品的一点小小预期，这些东西到位了，摆在面前的就是各种组合的可能性，你可以这么画，那样那样画，可以配红色，可以配蓝色，各种各样可以选择的构图形式，接下来就是大量的草图时间，从这些组合里挑选出最合适的那一个。这个时候，头上的小灯泡才会亮起来。所以当我们灵感缺乏的时候，要去做的是把我手里头所拥有的这些内容摆开来，看看到底是缺了哪个环节，才会导致我无法进入挑选组合可能性的那一步。而不是坐在桌前挠头，企图让断电的小灯泡亮起来。
以前看过一本手冢治虫的书，里面有这么一段话：“只喜欢漫画的人，就算成了漫画家也无法超越职业漫画家的藩篱。要喜欢各种各样的事情，要掌握各种各样的知识。这样才能对画漫画有所帮助。”生活中所有的点点滴滴都是创作灵感的来源，比如说我要画一条街道，我不能仅仅只是画一段路面，路边会有小草，有电线杆，有垃圾桶，有下水口，路上有行人，有各种职业的人，有小孩在吃冰淇淋，有小猫跑过，有了这些碎片才能组成了这一条完整的街道，而碎片的来源绝对不是凭空想象出来的，它来源于我们日常对身边环境的观察和感受，脱离了生活的创作是很空洞的。
松鼠传媒：近些年出现了很多以插画设计作为核心风格的成功品牌，这跟拍摄或者渲染的风格不同之处在于哪里？
AIFI矮肥才华有限：绘画的作品和真实照片或渲染的模型之间最大的区别就是绘画作品可以拥有更大的想象空间，基于现实同时又超越现实。
现在的主流消费群体更加看重个性化，更喜欢自定义自己的生活，因此插画作品在传播上比起真实照片会拥有更大的优势。例如现在互联网主流的扁平插画，就是一种高度概念化的风格，用大量的几何形体，极简化的造型，来形成一种符号化的视觉语言，让观众能够更容易地把自己代入进去，这一点是写实作品做不到的，因为越是写实，观者的角度就越客观，就像在看“别人”的生活，而不是“我”的生活。也正是因为主流消费群体对个性化以及自定义的追求，插画市场才越来越繁荣。
松鼠传媒：曾服务过很多大型品牌，他们对于插画的需求和品牌设计之间存在什么关系？
AIFI矮肥才华有限：基于品牌本身提取的关键字会更加的精确，尤其是有大量视觉需求的品牌，如腾讯，字节，快手等，在这方面经验会更丰富，在插画需求上也会提取大量可视觉化的关键词，去帮助插画师完成视觉上的表达。同时也会在创作的初期做大量的调研，努力增加自己的品牌识别度，做到和其他品牌不一样的地方。
如前段时间做的快手奥运海报，在初期开会的时候，我们花了大量的时间去提取快手这一品牌的基调以及“奥力给”这三个字的意义，以及用什么样的视觉语言，把这个基调和含义融入到画面里去。不仅仅是要完成一张好看的画，更重要的是去完成一张能够代表这个品牌的画。越是大的品牌，在这方面的需求以及流程会更清晰，也会更加注重品牌本身的识别度。
松鼠传媒：你觉得怎么样的作品才算的上是优秀的插画设计？
AIFI矮肥才华有限：能够合理地实现这份设计的初始目的，都能算是优秀的设计。有些人可能会认为画的足够好才能叫优秀，或者是有足够多的人喜欢才能叫优秀，但其实我们容易忽略的一点，就是插画作品本身其实是一个商品或者是一个工具，它的作用是通过这份作品去传达设计者要传达的内容，只要传达到位了，它就是优秀的设计。就像路边的各种优惠活动海报，它的目的是尽量清晰醒目地告诉观众：我很便宜快来买/我很好吃赶紧来尝。如何不令人反感并且清晰的传达这个内容，就是我们设计师的工作。不能因为它没有美术馆展览海报那么高雅，或者是音乐节海报那么有范，就说它不是优秀的设计，因为高雅或有范本来就不是优惠海报应该传达的内容。
但很多年轻的设计师，包括以前的我，都曾经犯过这种错误，那就是忽略了这个作品本该承担的作用，而一昧地追求技术或审美，导致这个作品最终面世了之后没有实现它的作用，饭店菜单没有激发食欲，电影海报没有产生想看的欲望，咖喱鱼丸没有咖喱味，失败！
松鼠传媒：从事插画工作，需不需要系统的学过一系列的基本功？画画如果没有强的天赋,后天是否达到的高度就很有限？
AIFI矮肥才华有限：把一件事情当作工作去做，并且赚取相应的酬劳，这个就叫做职业化。既然是职业化，就需要相应的专业技能和知识，这样才能满足客户需求。要做一个职业的插画师，自然也得有这些相应的技能和知识，否则，再厉害的想法也实现不出来。想把人画的像人，最起码得了解基础的人体结构，想画一个场景，得了解相关的透视结构，这是成为一个插画师的的基本要求。古代大侠在成为大侠之前，也得扎个几年的马步，挑个几年的水，只有小说里才存在一夜之间功力十倍的那种武林秘籍。但扎马步挑水桶很无聊很枯燥啊，人体结构基本功很枯燥啊，可是不经历这些无聊的事情，怎能成为一代大侠。
而绘画天赋，并不是指天生能比别人画的好看，或者是三岁神童笔下生花。在绘画里的天赋，其实只能是缩短这个学习的过程。普通人可能花一年能掌握的技能，有天赋的人可能半年就能掌握，但最终大家需要解锁的技能其实是一样的，只是天才可能会更快的解锁。但不能因为别人比你快，你就挂机不玩了，天赋只是一个辅助的东西，它不会起到决定性的作用，就像一闪而过的灵感，十分炸裂的想法，没有配套的技能与知识，这些东西就永远派不上用场。
松鼠传媒：可以和我们分享一下作品的创作思路吗？有没有比较深刻的案例？
AIFI矮肥才华有限：画完奥运会这批海报之后，我做了半个月的梦，梦里全是奥运会，梦里还在画海报。一开始可烦恼了，心想有完没完呢，还不带消停了，一个星期以后反而开始有点期待，今晚梦里会比什么项目呢哈哈哈哈哈哈。这个项目也算是挑战极限了，每天出一张海报，主题还得跟每日的比赛或情绪有关，在这一点上快手的团队展现出超强的专业性和效率，每天我们都会就当日的比赛项目进行预判，整理出可选的主题和方向，然后我再根据这些方向去绘制出相应的草图，然后就静候夺冠的佳音了，夺冠一个我就画一个。因为每天的比赛结束的都很晚，如果等到所有比赛都结束再动笔，那就太迟了，画完都得第二天了。
这个项目并不是在一开始就这么顺利的，在开始的前两天里，我们对整个作品的创作方向都是很模糊的，在奥运第一天结束之后，我们的第一张海报其实是没有创作出来的，尝试了好几个方向，但都不理想，一直在推翻重做，会产生这个情况是因为我们对这组奥运海报的主题方向不明确，那么就会让我们的创作一直陷入在试错环节里，也正是因为主题方向不明确，甲方的反馈只能局限在“背景亮一点”“人物大一些”这种细枝末节的事情上。到了第二天，觉得不能再这样下去了，我们直接在快手总部开了个会，花了三个小时的时间，就为了确定我们这批海报的主题。在此之外，我们拥有的关键词只有奥运+“奥力给”。但奥力给只是一个口号，它代表不了任何事情，而现在的这些主题都太大了，冠军，拼搏，奋战。越是大的主题，着力点越是要小，否则就会容易空洞。
经过了多轮的讨论，以及提炼，我们把焦点浓缩到每日的的赛况，每一天都是一部电影，主演就是这些冠军们，我们画的就是这部电影的海报，那么《中国大片》这个主题就终于确定下来了，很多之前废弃的方案和草图，也因为符合这个主题而重现启用了。直到了这一刻，我们奥运系列的海报才算是正式开启了创作，也是从这一刻开始，甲方的目光才不会落到人大一点字小一点这种细枝末节的事情上，所有人的精力都放在了最重要的事情上，每日的主题，排版，构图，冠军们的精气神，草图敲定，上大色稿，确定排版，画人，加背景，设计字体，调色输出。主题清晰了，每一步都是在朝着完成的状态前进，才不会陷入试错这种最低效率最无奈的创作状态。
松鼠传媒：你觉得在整个插画设计的流程中，最难的部分是什么？你通常情况下如何解决？
AIFI矮肥才华有限：每一次的创作，压力最大的有两个时刻，第一是开会敲定主题方向，这个时候每个人都会有模糊的想法，并且在大部分的时候会提前去思考画面的细节呈现，而忽略了主题的表达。一个作品会有很多种实现的方向，并且每一个方向都能够完成的很好看，但我们没有那么多的预算和时间去实现每一种好看，因此这一步最难的就是两点，主题的提炼以及拍板确定。主题不清晰，创作方向和素材的的关键词就会模糊，定了一个错误的方向，就会面临返工重做或者是硬着头皮上线的两难选择。
一般我都会在这一步尽力去引导客户，帮助他们做出详细的决定以及方向主题的挑选。大部分的客户其实都不是专业人员，对这些东西不会有什么清晰的概念，只能笼统说出要炫酷要大气这种词语，在这个时候如果我们不去帮助引导，把控这个项目的节奏，最后一定会是一场灾难。
方向主题敲定，就来到了第二步，草图的筛选。因为每个人的表达能力和理解能力都不一样，在这一步是最容易产生分歧的。有些意志不坚定或想象力匮乏的客户可能就会马上回到上一步，重新找一次主题。所以我一般都会给出两个以上的方案选择，每一个方案也保留了足够多的调整空间，压力大主的原因要在于：万一我的理解有误，或者是他们表达的不清楚，这一些方案全都会作废，这时候我们又得回到最初的起点。直到方案确定草图确定，收到清晰的可以开工的信息，才算是进入整个设计过程最简单的部分：画完它。
松鼠传媒：如果跟客户产生分歧，甚至是改稿的情况，你是如何解决的？
AIFI矮肥才华有限：相信很多人都有过这种相同的经历，人往左一点看看？背景暗一点看看？轮廓粗一点看看？可是你无论怎么改，客户依然不满意。因为出现了这种情况，就代表着客户不知道他自己要干嘛，脑海中没有清晰的方向，就只能去抠这些细枝末节的事情。所以我习惯了有清晰的流程化的设计过程，确保在这个过程中，客户一直都很清晰自己的方向，也清楚明白返工改稿会带来的成本压力。
做为设计师，不能无脑接受一切的修改意见。要学会分析和理解修改反馈，要学会和甲方确认这些反馈背后的原因，哪些是让作品往正确方向上调整的，哪些是自己的疏忽导致的问题，哪些是客户寻求存在感提出来的，哪些是无伤大雅纯粹满足客户审美的。这个时候你才能给这些修改意见排一个优先级，因为人的精力是有限的，工期是固定的，预算也不会变，花了太多时间在没有意义的修改上，对所有人都不好。
松鼠传媒：平时除了工作以外，还会有哪些对插画设计有帮助的习惯和偏好？
AIFI矮肥才华有限：逛画展，看书，看电影，打游戏这些常规的东西就不提了，相信很多人都听腻了。说一说我的一个职业病吧，我女朋友管我叫“好奇宝宝”。因为我俩出门，我总会不停地问：这是什么花？这是什么果？那是什么草？那是什么树？你看天好蓝，你看水好绿，你看云好大，你看山好高，你看路边的那个垃圾桶，配色真好看。
我每到一个地方，都会下意识地把周围环境“扫描”一遍，这里有什么物体，是什么颜色，光线从哪来，质感是如何的，它好看在哪，不好看在哪，如果让我画，我应该怎么画，经过的每一个人，面相如何，结构如何，衣褶形成的线条，体积的呈现，这些大大小小的细节都会在我的脑海里一遍遍地划过，所以我画画很快，因为这个过程在我的脑海里已经演练了无数遍了，所有见过的环境，见过的道具，都会在我的脑海里形成一个素材库，画一个人，我不会简单的只是画个人套个衣服，我可能连人物小传都想好了，画一个街角，清洁工在这个位置会如何打扫，连路线都会在我的脑海里过一遍。这个观察的习惯已经维持很多年了，从什么时候开始的已经说不清了。
但我觉得，正是我对这个世界一直持有的好奇心，以及事无巨细的观察习惯，是我绘画之路上最重要的东西。
松鼠传媒：要想成为一个高级/大师级别的插画设计师，应该具备什么条件？
AIFI矮肥才华有限：我们来分个等级吧，不同等级的设计师，拥有的技能都不一样。我们来简单规划一下。等级一：能够完成一张图，需要的技能有绘画造型能力。等级二：能够根据需求完成一张图，需要的新技能是理解与沟通需求。等级三：能够执行一套设计，需要的新技能有项目管理与规划，对创作主题精准的把控。等级四：能够定制一套设计，需要的新技能有风格与审美，对市场的认知，对品牌的理解。等级五：我好像还没到等级五，哈哈哈哈，暂时还无法理解处在这个级别的设计师拥有的技能都是怎样的。
我们可以看到，级别越高的设计师，拥有的技能越多。而个人的技术能力是等级一的设计师唯一拥有的，也就是说就算你把技术练爆表了，如果无法拥有等级2设计师所需要的的技能，那你只能是一个很厉害的等级一设计师，出不了新手村。这个等级和技能的排布，是我自己个人对职业插画设计师这个身份的一个理解。那如果跳过了中间的技能，仅仅只是拥有爆表的技术和炸裂的审美呢？那个叫做艺术家，不在我们今天的讨论范围内。
松鼠传媒：从事插画设计这些年，对你影响最大的人或事是什么？有什么因素影响着你的设计？
AIFI矮肥才华有限：从我开始画电影海报，让我坚定信心觉得我能画好的那几位导演。在我膨胀的时候，开始瞎画海报的时候，给我泼冷水的那几位制片人。我静下心来，开始正式创作经典电影海报，帮助我运营的卢嘉，协助创作，帮忙管理平台的肥佬，世文，阿水。给了我第一个商业项目的IMAX团队，在疫情期间拉着我一起创作的辉哥。帮我运营工作室，与客户进行商业对接的肥佬。在每一个项目的背后帮我出主意，帮我规划的女友雨情。以及在这些创作中与我合作过的几十位不同领域的设计师。
在这几年里，我做过了很多决定，有正确的，有糊涂的，能让我坚定信心一直向前的，就是身边的这些朋友们。作为一个半路出家的插画师，是很容易否定自己的，我不够专业，我不够优秀，我做的这个决定是不是错误的，坚持一件事需要很长的时间，而放弃只需要一秒钟。而身边的这些朋友们则一直在给予我鼓励，让我有一种强烈的被认同感，让我能够坚定的相信，我做的事情是正确的，我正在做的，是一了不起的事。
松鼠传媒：从设计师到讲师之间的角色转换，你最大的感触是什么？
AIFI矮肥才华有限：我感觉我进步了！自己画画吧，大部分时候都是跟着肌肉记忆走，跟着感觉走，创作的时候也会迷茫，也会钻牛角尖。但做老师不一样，得有条理，有逻辑，得跟学生说，画画有步骤有12345，那边有陷阱别踩，这个方向有问题得调，所谓的教科书式操作，就是说你跟着做一定会出来一样的效果，不能像以前一样简单的一句跟着感觉走就完事。在梳理这些课程的同时，我也重新整理了自己绘画的一个思路，让我在创作的时候思路更加清晰，我画得好，为啥好得说出来，这里没画好，该怎么改我也得有方法。女朋友也说，开课这段时间里，进步最大的是我自己哈哈哈哈。也欢迎大家来咨询我的课程，在我账号的个人简介里有联系方式。
松鼠传媒：有没给自己的事业未来设立一些小目标，或者会尝试一些新的挑战？
AIFI矮肥才华有限：赚大钱算不？哈哈哈哈哈哈哈哈。详细的目标倒是没有啦，我倒是没有想到那么远，不太愿意让自己活得像一个剧本，规划好未来的每一步，太累。当下的每一刻都是应当认真享受的，看得太远，我会活得不开心。新的挑战倒是一直都有，现在接的每一个项目都是以前没画过的，每一期的课程都有很多新的问题学员，每天都会出现很多新的技法让我想去学习。一直保持好奇心，一直保持新鲜感。
松鼠传媒：给喜欢插画或者准备入行的设计朋友们一些建议吧。
AIFI矮肥才华有限：先摁耐住自己浮躁的心吧，新手最大的敌人不是基本功，不是知识，不是甲方，是自己躁动不安的心，总觉得有公式，有捷径，有笔刷，有套路，和大佬的区别可能是大佬的笔比较好会自己画。当自己画的不好，又不知道问题在哪的时候，心就开始燥了。想要一天就能学会人体，三天就能学会透视，想要像电视剧里面一样，一个“十年后……”的字幕飘过去，自己就成大佬了。我平时有时间了会去射箭，射箭很好玩，稍微偏差一点点都会导致脱靶。刚开始练习的时候，教练说不要去在意准不准，不需要刻意瞄准，先把姿势摆正确了，肩膀打开，腰挺直，手指怎么放，握哪里，先让自己的姿势标准起来。神奇的是，当我姿势熟练了，拿起弓自然就有肌肉记忆的时候，我开始能够指哪打哪了。姿势不标准的时候，我再努力去瞄准也依然会脱靶。但姿势的练习很枯燥，很无聊。就像画画的那些步骤一样，就像基本功的练习一样。姿势不正确，又怎能指望自己能打得准呢。
松鼠传媒：感谢分享了这么多干货，最后有什么想和站酷的小伙伴说说的吗？
AIFI矮肥才华有限：不知道大家有没有认真看过自己的个人主页，它会按照发布顺序把你的作品摆上去，旁边还有发布日期，以及这是多久以前发的。我有一个习惯，就是会时不时回自己的主页，看看我以前的作品，重新审视自己之前的不足，也会按照顺序看下来，看看自己这段时间的进步。
经常遇到有人来问，我什么时候才能画的像你这么好啊，我这段时间好迷茫不知道该怎么进步啦，之类的。我会进他们的主页里去看，看看他们现在是什么水平，遇到了什么问题。而大部分的时候，我会看到的是一个冷清清的主页，可能连一页都铺不满，而上一个发布的作品可能已经过去两百天了。为什么不发作品呢？画不好，不想发。都是练习，不想发。没有火苗，不想发。没有动笔，没有可发的。那这种情况下你还想谈进步，这不是痴人说梦么？让自己的主页丰满起来吧，这样你才有东西可以回顾，才能看到自己的轨迹，才能有更多的作品让自己进步起来。不管有没有火苗，画画是自己的事，自己都不上心，怎么还能指望别人的帮助呢。
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责任编辑：张张笑脸
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