BranD新刊上市 | 团结友爱自出版

小众不代表没有价值

它是一种未来的趋势

“我画什么东西是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。”毕加索成名之前，无人理解他，对于他的作品不予置评。没有一个人会料想到后来的毕加索会受到如此多的追捧，他的作品更是被许多艺术爱好者纳入收藏名单里。小众不代表没有价值，恰恰相反，它是未来发展的趋势。所有我们现在在赞美和欣赏的艺术派别，比如野兽派、印象派，都经历了被人不解到受众群越来越庞大的过程。

实现自我表达

本期封面特别地设计了四个色块缺口，分别是“Research、Editing、Design、Printing”，即为自出版的“四条腿”。内含的四色书签后附有杂志内刊的特别摘要，读者可以根据书签的标识插入封面上对应的缺口处，创作出可移动的趣味封面。

Research、Editing、Design、Printing

自进入自媒体时代以来，线下实体店依靠自媒体的传播成为人头攒动的“打卡点”，被称为“夕阳行业”的出版业在主流趋势之下衍生了一种新形式——自出版。自出版与独立出版不同，它的出版人需要参与出版物从无到有的整个过程，包括创作、排版、选材、印刷、装订、发行甚至是宣传活动。

与近来流行的个人工作室相似，自出版的规模并不大，但就是一个小小的工作室也能承担起整个出版流程的高效运转。“调研、编辑、设计、印刷”，自出版的四条腿是带动这个行业高速发展的锦囊。

自出版人的坚守

新刊内容剧透中...

STUDIOS

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对自出版工作室来说，自己始终掌握着创作者的话语权，不受任何一方的限制，完全掌控整个制作过程。更重要的是，得益于自出版模式，自出版人无须受困于传统出版需要关注市场的需求，可以创作自己觉得有意义的内容，表达个人观点。无论是在线上的平台还是线下的活动，自出版工作室与读者或是其他工作室都能进行直接的交流与互动，自出版圈子的活跃性不断提高人们对自出版的兴趣，我们将通过对话自出版工作室，了解创作一本自出版刊物的流程，感受自出版模式的独特魅力。

BOOKSTORES

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在这个普遍倾向电子阅读模式的时代，传统的实体书店现状并不乐观，特别是不少大型连锁书店都没有办法维持下去，无奈歇业。即使是在这样并不友好的环境下，仍然有许多独立书店继续坚守着，为阅读实体书籍的读者点着灯火。独立书店不迎合市场的喜好，不会因为盲目追随市场而制定书店选书的标准，他们通过选书来表达个人喜好与追求，所展示和出售的书籍往往都承载了自己独特的观点和思想。

PROJECTS

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自出版的自由度吸引了许多设计师，他们能够把自己的想法亲自打造出来，所以我们可以看到自出版物形式以及内容的多样性，这也是自出版对于设计师来说最大的魅力之处。本期收录了55个优秀的国内外自出版设计作品，BranD希望能通过这些具有代表性的自出版物向大家传递具备创新性的内容与多种多样的书籍结构方式。在这里和大家分享几个自出版刊物，我们一起感受一下这些凝结了设计师的创作表达的作品。

英国艺术家罗伯·赫佩尔利用折页的方式，给一首小诗构建了立体的阅读结构，为读者带来了阅读的停顿感和递进感，这种方式恰恰符合了诗歌本身的韵律节奏。

在MAY I TOUCH YOUR HAIR?中，有意思的是在阅读时可以左右手同时翻阅，一次性看到四个画面，因为内容均是设计师在不同时期的单幅作品集合，并没有连续的故事线，因此阅读也不需要保持单向的线性动作，故事线根据读者的阅读顺序和节奏而产生新的变化。

Ordinary是一本艺术摄影季刊，每期邀请超过20个世界各地的艺术家参与创作，他们往往能把一件普通的物品经过摆放装饰和设计后呈现出不凡的效果，阅读这本刊物总是能感受到强大的头脑风暴，不禁被其中的创意折服。

特别地，本期BranD还为读者总结归纳了多种纸张的玩法，通过折页和插页的加工方式，我们可以让平面的纸张为书籍构建起立体的空间，赋予出版物新的形态，激活纸张的生命力，增加书籍的互动性。另外，随刊赠送的书签为四张不同颜色的异性书签，形状采用了自出版“四条腿”的概念，特别定制为可爱的小腿形状，反面的印刷内容也让我们更了解自出版四条腿的意义。

近年来，人们对于物质与精神生活的要求越来越高，艺术设计的爱好者越来越多，各类艺术书展遍地开花，年轻人的观展欲望不断被点燃，自出版工作室也因此拥有了一种直接的宣传途径，工作室与工作室之间的交流更紧密，与此同时丰富了自出版的发展内容。自出版的活跃，让原本萧条的出版业重新燃起了热情，让读者继续感受着纸张在手中的温度。

实习编辑 | 黄晓莉

图片 | 来源于BranD