灵魂画手
用漫画讲故事
漫画作为一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，它起源于日本的十六世纪，一直发展至今。在漫画中，我们通过漫画家的视角，总能读出不一样的故事。今天，我们挑选了10位来自全球各地的漫画家，一起来看看他们是怎么“讲”故事的。
成功火起来的Webcomic Name，已成为 Alex 最受欢迎的头衔。自2016年推出以来，Alex 的每日网络漫画仅在Instagram上就拥有超过175,000名粉丝。The Beat 的一位评论家谈到Webcomic Name 时说：“最重要的是，人们喜欢简短的笑声。”
简单的线条绘画搭上色彩鲜明的配色，他真正站在观看者的角度，用人们乐于接受的幽默方式把他乐观的心态传达出来。漫画作品《ho no》中，总是以“ho no”结尾，不少粉丝直呼“他是不是在我家装了监控器”。在我们会心一笑后，发现这一切看似糟糕的事情其实也不过如此，生活中的倒霉事情，在他的画中也变得如此可爱。
Alison的漫画独特而深刻，通过漫画和插图的交流力量与我们交谈，卡通人物在她手里变得古灵精怪，栩栩如生。
Alison形容自己的风格为“色彩鲜艳、会说话的动物”。她善用明亮的颜色与简单的线条，用那些个体型饱满的小动物们，来表现出她的童趣和幽默感，那些简单的故事里面总蕴含着大大的道理。她用漫画表达温暖，希望每个人在感到伤悲的时候，都能拥有一个大大的拥抱。
在《Hello From The Horizontal City 》中，她用洛杉矶肖像展示了这座阳光城市的特质，来“探索洛杉矶的形状”。她运用充满活力、色彩柔和的绘画技巧，把事物活灵活现地表现出来。我们可以从漫画里的彩色铅笔涂鸦、线条和纹理中，读懂她想要给我们讲的故事。种族冲突、同性恋、女权等社会问题也包含在她的漫画中。
Evan专注于形状、颜色、设计、构图、感觉、表达、叙述。我们从他大部分作品中，都能感受到美感。漫画中传达出来的自然理念，是其他漫画家所不能及的。在《Healing》、《Eternal》、《Cosmos》、《Morning》等系列漫画作品中，他用浪漫、神秘的方式来叙述大自然跟人共生的关系，一切都是那么宁静、美好。
在其他系列作品中，他讲了人与人之间的关系，我们在他的漫画中得到了思考，探索、融入是他作品里面最突出的特点。
John Cei Douglas在他的处女作中阐述了焦虑和抑郁的困境。他用黑白的线条、带有蕴意的意象，勾勒出每个人或多或少都会经历的低谷期，鼓励那些处在抑郁状态的人走出黑暗。在其他作品中，他将日常在漫画中重现，复刻出生活里出现过的每一个美好时刻。
对故事、漫画特别感兴趣的他，在作品中表达出了一种强烈的、可识别的抒情风格，通常与心理健康和人际关系的主题密切相关。
Kana Urbanowicz认为，绘画中最重要的部分是草稿。在创作时，她什么都不会看，只会专注去想她接下来的这幅画的构图应该是怎么样的，从而进行草图的阶段。在她的漫画中，我们从人物的表情、神态中看到了亲切感。不需要华丽的配色，简单的线条勾勒就足以吸引人们。
Sidelong Glance是一组用紫色 Riso 扫描和打印的漫画。Maisie 之前的作品经常描绘出更重的色调和更纯色的调色板，这意味着她对紫色的选择赋予了它一种不寻常的——但非常受欢迎——柔和而敏感的美感。
Sidelong Glance的故事围绕着艺术家和鸟之间不正常的关系展开。这个新漫画“完全自我放纵”，她本想表达自己的沮丧和孤独，却又误打误撞成为一部戏剧漫画火了起来。Maisie的漫画，诙谐幽默而大胆。
她的漫画被称作“忙碌世界里的舒缓补品”。她用大气的漫画风格来描述人世间的浪漫，落日余晖、日食、新月都出现在她的漫画中。在她的漫画中，我们明白了万物所存在的意义——不该只为了忙碌而忘记生活里的灿烂时刻。
人的高光时刻不止是站在事业巅峰处，当你位于一片广阔的平原上，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，也是人生的高光时刻。
Kim擅长幽默地表达在现实生活中难以表达的负面情绪。她“通过一张图片来传递幽默信息”，用滑稽幽默的方式，来讲述沉重的话题。明明是看似无厘头的“粗糙”勾勒，却总能让观者从中提炼出一种开心的感觉，这或许就是 Sujin Kim 独有的个人魅力所在之处。在看完她的漫画，总会忍不住笑出声。
Kim创造出充满智慧的可爱形象，她把所有线条和颜色都剥离到最基本的样子，用好似小朋友一样稚嫩的笔法，清晰、明快的讲出漫画里的故事。灰色的情绪通过Kim的笔下，都变得轻松起来。
