建帆系列教程之CG插画进阶编《散步》构图解析+色彩与场景细节讲解
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软件：photoshop CS3
关于ＣＧ插画，软件是必不可少的重要部份。收到很多人的留言，大多刚学的人都是先在软件操作上遇瓶颈。不管怎么样还是先把软件了解清楚了才能操作！不明白的可以买本书看，或是上网找教程，基础的操作都是很简单的，没有大家以为的难。还有回复一些关于笔触的问题，可以在喷笔里面的笔触一个个的选出来试画几下，就会知道哪些笔触是长啥样的。不要说“我一直想学，可是不知道怎么学！”“难呀，要怎么学才好？”等等这类话，其实说实在的JF不太喜欢这些只说不敢做的留言。就感觉有心无力的样子。
第一部份 构图解析
每个人都有每个人的构图方式和想法。不同的人在同一个事物上的看法和表达都不同。以下示例的是JF个人的创作方式。用JF的新画《散步》为范例和大家分享画面构思的全程。希望有助在学习的朋友能举一反三。《散步》的画面内容满多的，要分两部份讲，一部份细节绘制上的解析，这次就不发出来先。先发构图这部份出来。有机会大家会看到细节部份的发布。夏天来了，这次的创作是想带给大家清凉清新的感觉。以场景为主，人物为补。JF不知道取什么名好，就暂命名为《散步》好了，不用在意名字……有想到更好名字的朋友可以跟贴。3q先~
大部份刚学插画的朋友都会遇到一个问题，就是脑海里构思好了却不知道如何提笔在画面上表达出来。无从下手。
其实不管你想什么，也不管你想了多少，那怕你先动手画出一点点那也是有利的。
所有人都一样最后画出的成果是跟脑海里原先想象的画面是不一致的。也不要太在意去非要画到和脑海里想象的一样。在脑里原先构思的都是模糊的画面，并非完全清淅的。所以刚开始提笔画时只要大概的画出你脑里想好的基本构图就行了。内容其实大部份都是在过程中慢慢添加上去的。
下面这幅是最原先的想法。随意画出来。不在呼起稿如何，我要先确定的是画面的构图。
再建一层选叠加模式，添加一个大渐变，整个画面的基本色。这是JF最原先脑海里出现的色。
画着画着，觉得后面那堵墙太堵气了，画面太压了。不透气。又新建了一层把背景改画成树林。这时就要多构成多对比。当你觉得这个想法有问题或是错的时候就不要一根筋的死画下去，要马上放掉它。改了它。以下两种想法的对比。
以下面图里的三幅图为准，第一幅背景只有高大的树干，觉得空了。注意别让画面空了。所以也放弃，第二幅刚说过的太压了，如果只有大面积的墙体就没有了丰富的内容。于是最后选取了两幅图的结合，以下图里的第三幅，有了层次和情景内容，这幅图的基本构图就大至上ok了。细致的内容都是后面绘制过程中画上去的。刚开始不要去再意细致的东西，你要确保的是你整个画面的表达，和构图还有气氛。最原先的想法和最后成稿是太不相同的。
总有人问，“这样一幅画要画多少时间呀？一定很久吧？要画到几时哦？”之类的话。初学者必遇的心态。说实在的，没人要你赶，你赶时间还是干嘛？你觉得画得快就你会NB了？完全错误的心态。《散步》这幅内容属多，JF其实三天里完成的，一天也就画上4、5个小时慢悠悠的完成的。《夏讯》也差不多这种状况，全部加起来也不到一天时间。
在学习过程中没必要追求快，那样很可笑。画得快那是牛人干的事，还没到那程度也没人要你赶你就别瞎折腾自己了。好好学。一些公司里的原画一个星期或一个月才出一张画也不为奇。JF在赶稿时才会赶速度的画，如果像这样是自己的创作那就没必要了，人生时间很短的，另愿多花点时间来画好点也不愿用来赶垃圾。
第二部份
色彩与场景细节讲解
1.结束完第一部份确定好构图后，开始着手色彩与细节。
3.缩小视图，这样就能看清大感觉还有前后虚实感有没有突现，这一阶段，是以缩小图案来画大感觉直到到位为止。先调整了一下色彩，使画面保持虚实，为了避免画面过于沉重，尽量不使用黑色或过于深沉的色彩。受环境的影响，每种事物都不可能整体保持原色，必有部份必定是和环境色相呼应，有些人的作品总是没法把人物跟场景容和的原因，也是在此没有应用好。在阴影的部位色彩处理上，可以用偏灰的淡彩。而不使用事物原色的深色系，不能太死板了。如图中的紫和树阴的地方，都是偏灰的色彩，让画面保持有一种气息，空气！这些阴影部位的色彩，并不是随意加的，要注意在选取同色或互补时，最后表现出来的不能偏离了事物本身的色彩。
在这样视图缩小的图中，开始用大笔触一笔笔画出物体基本形体。树叶、石头、人物等，把光影更突现出来。
4.完成了大致色彩后，开始了要用心的阶段。如果没有以下阶段就完成的作品，那就只能算涂鸦。汪中求写过一本管理学的书叫《细节决定成败》。我想插画也是如此，一张插画的细节很关键。而这样的细节如何算细致的程度那就按个人而定。但起码你要让人觉得这张画是能耐看的，能让看者停留多几秒时间甚至更长时间，而不是一眼就过。也有作品细节上并不是细致的，但是它的色彩处理上也可以让人留连忘返。
回正题，放大画面，在刚刚缩小的视图中画好的大致画面开始细节刻画。个人习惯从画面最远处画起，新建一层，开始在原色彩上修画，纵横交错的树干，每一颗的位置远近都不同，所以色彩深浅都不同，这个地方很关键，如果色彩深了就不能把整个画面的远近虚实拉开，一定要恨心点能淡就淡去。要有纵深。
5.树干下的部位，花了点小心思刻画了下，并不需要太细，这里并不是刻画重点，树从的阴影都与环境容合，只要用亮色提画出受光部位就成。保持基调一致。
6.不能一味就是绿色草堆，加画了石头，也让画面中的地型有变化，注意色彩与环镜的搭配，还是要用淡彩偏灰色系的。远去的石头和稍近的石头色彩注意对比。
7．缩小视图，重新审视，加强对比，右边的图是重新改过的，有什么变化？对比一下前后远近，主要更改的部位是左上角墙上的部位变浅。让墙壁远去些，和墙下面离人物最近的树丛分开。深浅不同，远近也会不同，让空间感更强些。虽然己经到了细画阶段，但仍然要常常停下缩小视图审查一下画面。一味的细画到底会把画面画死。注意自己细画的东西会不会跳脱画面。
8.远景的树干部份画完，接下来是墙体。想让墙壁有古旧的感觉，在上面加画了树滕。注意这两面墙也是有分前后，而且形状不同。画的时候要注意不同的光源。远处的那一面墙虽然没有接受到主光源，但是它有受其他环境光的折射影响，所以也不会太暗的，但也不会太亮。对比远去的树干部份，这里比树干色彩深一点。只要画出部份墙体和叶滕就可以。而前面的圆墙就要用心些。
9.开始画近处的树丛，从这里开始要花点心思刻画，留画面越近的越要细心画。注意明暗过度，前后对比。
这里只有耐心画而己，有人会觉得叶子好多啊，难画啊，其实并不是这样的，正好相反。只是数量多而己。只要你不偏离树技生长的方向，就可以随意画出来。致于明暗是要一层层的加画，也并非一笔完成。总之是要耐心。
10.把上面远景部份全完成。剩下的中景近景要比以上更有耐心的画。场景的处理可分成三个部份“远、中、近”处理。这样比较好把握。
11.接下来是中景部份，也是画面内容中心。
放大视图，实际像素。可以看到之前用大笔触画出的大概形体。也是这个中景的最远处开始细画。就是水。
12.一口气画下来，把最前景的树也画了。注意，水中的阴影和倒影，细画。还有流动的水，水上水下的水头，小草小花等。这里没有什么能说的了，只有一笔笔的画，一样要注意光源。石头比较好画，在这里没有标准形态的物体都是可以随意画。不过要注意画时块与块之前纹路方向。只要堆砌出来不怪异就行。总之要和谐。
13.场景的远中近全画完，接下来的只剩人物，场景中的人物个人习惯留到最后面。新建一层在左上角画个射光。另外觉得主体色彩有点单，墙在上角加画了类似勒杜鹃的花，选择不会太突出的偏灰的紫罗兰色，不会太过抢画面又能丰富画面。整个绘制过程一定要一边画一边对比。及时的更改很重要。
14.最后的人物部份。放到实际像素画，位置的像素太小，只能模糊的画出脸轮廓。注意光影和环境。
把人物和猫画完，再把整体画面细微调整就大功告成了。
在此就完成了整个过程，感谢阅读。第二部份的讲解比较粗略，主要是让各位了解场景绘制过程的顺序还有一些粗略的理论运用，当然每个人有每个人的习惯，如果有更好的方法，欢迎与大家分享~~
其实场景比起人物个人觉得还是比较好画的。以前我就不会画场景，用了一年时间突破瓶颈。现在反而喜欢画场景些。当你掌握到绘制场景的方法时，你也会爱上画场景的。如果你也还在苦恼画场景时，不用担心，只要你有耐心的学习，还是一样可以画到的哦~~
