这个日本东京的工作室，凭像素风再次出圈？

像素艺术与神话结合

他们构建出饱满的虚拟世界

相信大家对像素艺术这种创作风格并不陌生，它的特点是通过像素点用距阵排列的方式拼合成图像，如果你放大看的话，里面的小方块就是传说中的像素。

最近，BranD被东京艺术团体 Excalibur的像素艺术创作惊艳到了，他们将像素艺术与传统神话相结合，构建了一个丰富饱满的“虚拟世界”。

东京艺术团体 Excalibur于2006年成立，总部设在日本东京和京都。

创作像素作品的过程中，Excalibur 经常在画面中置入一些现在或未来、虚拟和真实相结合的表述。在他们看来，越堆积越小，而且越来越逼真的像素世界拥有着和这个真实世界同样的丰富性。

也因此他们认为像素艺术最适合用来表现真实和虚拟之间的重叠，或者你也可以将这个世界看作是一个具有人情味的高分辨率图像。

Excalibur创作的像素作品中拥有许多不同的画面元素，他们会在普通的场景中加入一些带有趣味性的表达，通过活用饱和明亮的色彩，塑造出独一无二的“Excalibur风格”。

如果仔细看的话还会发现Excalibur的许多作品中都有他们从日本复古文化产品里寻求灵感的影子，这与Excalibur的创作理念紧密关联。

而由总裁 Yoshinori Tanaka 代表的Excalibur团队中甚至包括来自虚拟世界的角色，这些角色在现实中并不存在。

Excalibur在创作像素作品的过程中经常引用游戏和互联网中的设计、文字和规则，他们还会将这些元素与日本神话、传统等相互融合。

此外，Excalibur会着眼于像素艺术的传统复古形式，Yoshinori还规定了创作像素作品时使用的颜色必须是 RGB 颜色，并且不得超过 16 种。

在一次采访中，Yoshinori谈及创作初衷说到，“我们许多想法的开始都是一种不适感，关于日本和世界的种种问题，以及从这些问题中产生的情感，这些都会成为我们作品的最初概念。” 

当这个作品的概念确定下来，作品就会被分配给负责草图的成员、负责润色的成员，还有负责音乐的成员......经过这样一层一层的完善，最终这些像素作品才得以呈现出来。

作为一个热衷于从现实的批判中创造艺术的组织，Excalibur会利用怀旧美学和数字形式来传达当下的观察视角，也始终对未来保持敏锐的眼光，他们希望这样的工作能够为其他人创造另一个现实和未来。 

虽然Excalibur以像素艺术的创作为大众所知，但在绘画、雕塑等领域，他们也有自己的代表作，这些作品中又藏着什么样的主旨？一起来看看。

 01 绘画 

Excalibur的绘画作品中充满不规则的几何体、色块，不同色彩的碰撞自由，又在黑色底色的加持下显得低调，笔直的线条构成的画面带有一些未来感。

和Excalibur的像素创作一样，这些绘画作品也带有创作者浓厚的情绪，至于是破碎、批判还是对未来的向往......我想大家都有自己的答案。

 02 雕塑 

Excalibur的雕塑作品也十分特别，他们用许多的键盘按键打造了一些人偶形象和球形灯——真的可以发光。

 03 展览 

Excalibur过去进行的展览主要展出他们制作的雕塑键盘装置和画作。

在开始制作像素艺术作品后，Excalibur的重心开始转移——以像素艺术作品参赛并获得了多项奖项，且开始尝试线上虚拟展览。

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