太难了，跟这位艺术家合作真的太难了！！
凯斯·哈林艺术界的骄傲，被世界无数人记住，舞动的空心小人、吠叫的恶犬跳动的心脏等等这部分标志性的画像都是出自于他的画笔。
有些艺术家值得一辈子去记住
尽管对凯斯·哈林这个名字有点陌生，但他的作品是艺术界的骄傲，被世界无数人记住，舞动的空心小人、吠叫的恶犬、发光的婴儿、跳动的心脏等等这部分标志性的画像都是出自于他的画笔。1990年凯斯·哈林因艾滋病去世，虽然他的生命永远定格在31岁，但是在如此短暂的一生，他迸发出惊人的创造力，至今仍有巨大的影响力。
BranD工作室收藏了各式各样与凯斯·哈林有关的作品，例如明信片、书籍、周边等等。当我们确定以“音乐设计”为最新一期（第56期）主题时，我们第一时间与凯斯·哈林基金会取得联系。凯斯·哈林生前在美国俱乐部受到了很多艺术家和音乐人的欣赏，如小野洋子、麦当娜、迈克尔杰克逊、帕蒂·史密斯等人，他还因唱片设计走到一起，借此互相启发和激励。非常幸运的是凯斯·哈林基金会在了解我们本期主题与内容后我们获得了热情的支持！
这一次合作十分顺利，尽管市面上介绍凯斯·哈林的文章很多，关于他的产品也很多，但我们想对于社会意义的作品，多少种文字还是也不够的，现在我们就用十个关键词为您娓娓道来吧！
这些插画影响着全世界
但却都是最简单的线条
他用各种小元素表达对世界的看法
凯斯·哈林说：
“我的外表是28岁，内心则接近12岁，我一直想停留在内心12岁的状态。”
一直以来他始终以孩子的角度进行思考与创作，所以在凯斯·哈林的作品里充斥着各种简单易懂的元素，最为常见的是这几种：发光婴儿、狗狗、外星科技、十字架、爱心以及小人。每一个元素都用黑色的粗线条绘制主框架，然后填充各种颜色。
发光的婴儿是凯斯·哈林创作生涯中最常出现的形象，象征孩子的天真纯洁，一切的美好与未来的无限可能。而另外的外星科技元素则是凯斯·哈林对未知事物的期待与恐惧，象征着不可把控的人性。
尽管凯斯·哈林的作品中充斥着暴力的意象，但他的基本思想是虔诚的人道主义和爱。所以他的作品中爱心以及各种拥抱的小人物经常在画面中穿插，也表达了他对于当下人与人，人与动物之间关系的美好愿景。
散落在全球的作品
2019年凯斯·哈林的壁画创作，首次登上拍卖场，以386万美元高价成交，创下凯斯·哈林笔画的拍卖纪录。这幅壁画绘于1980年代，隐没在纽约一所天主教青年中心Grace House梯间。据说，哈林只花了一晚时间便完成壁画，没有绘画草图，直接用黑色漆油绘画。整一个壁画的拆除计划从2017年开始，2019年完成。壁画多年来一直好好保存。哈林的创作生涯总共绘画了45幅壁画，目前只剩下少于20幅，大部份位于美国及欧洲，另外有一幅位于澳洲墨尔本。
隐藏在天竺教堂的壁画，最终以386万美元成交△
位于全世界各地的凯斯·哈林壁画△
全球品牌都想合作的艺术家
他于 1989 年成立的基思哈林基金会继续蓬勃发展，丰富了贫困儿童的生活，并支持了数百个与艾滋病相关的组织。凯斯·哈林很喜欢在墙壁上涂鸦，或者可以说他喜欢在公众场合画画，喜欢有人看着他画，对他来说这是一种哲学和社会学的实验，他在学习在观察人们对他画画的反应和互动。
凯斯·哈利×优衣库×宝丽来×COACH
从小就喜欢画画的凯斯·哈林
音乐和迪士尼动画成为了他的启蒙老师
音乐就像是他的催化剂一样
凯斯·哈林生于1958年，无论是他本人还是作品，都蕴藏着火山一般巨大的能量，而这种能量的源头离不开音乐。你甚至可以说，音乐如催化剂一样激发凯斯·哈林的艺术创作，其中，在周末活跃的俱乐部，是他最佳的音乐库。80年代的纽约所盛行的俱乐部是一个多元、混杂、开放的文化熔炉，在这里聚集了不同移民背景、艺术文化圈层的人，自然也有光怪陆离的音乐盛宴。
父亲教他画画，迪士尼陪他长大
哈林的父亲是纽约的一个漫画家，不到一岁的时候，凯斯·哈林就喜欢用父亲给他的蜡笔，画一些有趣的图案，他通过模仿父亲学会了画画。他从小就非常喜欢迪士尼的卡通，这也从一开始就决定了他作品的底色。没有透视和肌理，线条简单、色彩强烈，一个个有象征意义的空心图案让人过目难忘。童趣之中，还带有几分诙谐和幽默，好像在与世界开一个玩笑。
从纽约街头到地铁
天然的画布成就了凯斯·哈林
纽约的街头和地铁站是他的天然画布
“地铁打开了我的眼界，使我看到了另一种对艺术的理解方法。”— 凯斯·哈林
1978年，凯斯·哈林来到纽约，他回忆道：“我20岁时来到这座城市，汽车、火车、墙壁上，城市到处覆盖着好看的涂鸦。纽约街头的涂鸦给了他特别的灵感，涂鸦描绘了一个时尚、街头智慧、创意、自发和地下的世界，所有这些都是他所仰慕和向往的。
凯斯·哈林一开始不是直接就在地铁站进行涂鸦的，直到1980年的一天他在地铁站看到那个本该贴广告却意外空着的黑色展板，“我立刻意识到这是一个完美的绘画场所，我回到地面上的一家玩具店，买了一盒白色粉笔，又下去在上面画了一幅画”。后来每碰到一个这样的黑色空间，他都会很好的利用它们，毕竟这可是营销专家们用来宣传产品的广告位。
但与早期的涂鸦者不同，他不会攥着喷雾罐对准地铁列车一阵猛喷，而是在广告招贴板上绘制自己的大作。哈林总是捏着粉笔，在它上面勾勒一些简捷的图画，迅速，干脆，决不拖泥带水，而且，不作任何修改。
在安迪·沃霍尔的帮助下正式进入艺术社交圈
凯斯·哈林在纽约东村居住和工作时，拥有一个庞大的社交圈子，其中包括许多艺术家和表演者，这些人和表演者属于同一地下艺术界中，其中包括麦当娜，让·米歇尔·巴斯奎特等人。1983年在一次展览中凯斯·哈林认识了安迪·沃霍尔后便成了朋友，他们之间也是一种“共生”的关系，安迪·沃霍尔通过凯斯·哈林来了解年轻的艺术趋势，而凯斯·哈林通过安迪·沃霍尔的社交圈才逐渐让更多人认识。随着越来越多的知名度，他的合作扩大到其他艺术家，音乐家和时装设计师等等。
从纽约街头到地铁
天然的画布成就了凯斯·哈林
在地铁站乱图乱画被警察逮住，一逮成名
正式开始个人展览
1982 年，哈林的明星开始崭露头角，他是早期跨界成功进入主流艺术界的人。他曾参加过两次重要的国际当代艺术活动——德国的文献展和巴西的圣保罗双年展。他还在 Tony Shafrazi 画廊举办了他的第一个展览，该画廊以与成熟和即将到来的人才合作而闻名。1982 年标志着 Haring 开始环球旅行，这将贯穿他的整个职业生涯。在接下来的七年里，他将在世界不同国家创作超过 50 件公共艺术作品。澳大利亚、巴西、意大利和荷兰都主办了他的作品。他甚至被要求在柏林墙上画一幅壁画。除了公共艺术之外，哈林还利用他的标志性风格创作布景设计、舞台装饰和专辑封面——通常用于慈善事业。
从纽约街头到地铁
天然的画布成就了凯斯·哈林
备受疾病困扰决定成立基金会
从一开始，哈林就用他的艺术来讨论具有社会和政治重要性的话题。特别是，他的作品经常涉及同性恋和艾滋病的主题。艾滋病宣传对艺术家来说特别重要，因为他自己在 1988 年被诊断出来。他用他的肖像画不仅讨论他的疾病，而且作为一种在对这种疾病知之甚少的时候传播意识的方式。哈林探讨的其他主题包括种族隔离和纽约日益严重的裂缝流行病。事实上，他在纽约 FDR Drive 上臭名昭著的Crack is Whack壁画解决了这个话题。哈林经常将他的艺术借给慈善事业，并在众多医院和孤儿院绘制壁画。1989 年，他成立了基思哈林基金会，以此为艾滋病组织和儿童项目提供资金。
他在柏林墙上进行宣扬和平
1986 年，哈林受邀在柏林墙的一部分上作画，企图“通过绘画来摧毁它”。他用德国国旗的颜色绘制了一幅明亮的具象壁画，象征着东西德统一的希望。1989 年，当墙壁被拆除时，该作品被摧毁。
原定价：120元
预售价：108元
（七月中旬发货）
