Ins上的这十位西班牙插画师，值得大家关注！

在设计上，Cristina Daura创作出来的插画作品充满怪诞且富有神秘感，十分引人瞩目；在视觉效果上，用色大胆，清晰的线条结合富有想象力的构图，令人十分震撼。

Cristina Daura十分擅长运用色彩。在过去的作品里，她大量地使用高饱和度色去创作。在选色上面，她往往只使用三到五种颜色，虽然看起来总是使用差不多的调色板，但是通常会尝试不同的细微差别，直到找到适合的最佳组合为止。

她的插画里，常常以人物为中心进行创作，尽可能地打破常理的认识，将画面带向一个怪诞的场景，每一幅画都能找到一个新的想法，在创造内容的同时也启发着思考。不仅如此，她还很喜欢把不相关的元素排列在一起，去创造一种属于她的视觉语言，而这种视觉语言任由人们自己去了解并构建一个新的故事体系。她希望自己是引导者，而人们是再创造者。

Jon Juarez是一位自学成才的天才插画家，他的作品带有强烈的色彩和叙事元素，同时结合了传统和现代风格去描绘出超现实主义的城市景观。

Elena Éper最开始是手工绘制作品，为了实现更多可能性，进而选择在Photoshop上完成更多的作品。她的风格极具荒诞趣味，喜欢将自己的想象力放进作品里呈现，如同魔术一般，一些常常被我们忽视的日常小道具，却在她的作品里格外生动、新颖。

Pepa Prieto Puy对绘画的热情源于童年。上学时，她与朋友Roberta Vázquez（现在也是一名插画家）创办了一本杂志。此后，热爱一发不可收拾。她的作品以一种从魔幻主义的世界去看待现实生活，简洁的线条和柔和、和谐的色彩，让这种荒谬的画面显得有人情味的同时，富有喜剧感。

Josan González的许多插画人物与场景都有大量的电缆元素，旨在当代人类与科技的紧密关系。他还喜欢从宗教里的符号获得灵感，并在一些角色里加入适当的天主教与印度教的符号，这也得益于天主教在西班牙非常流行。

除此之外，作品里还有许多反乌托邦的经典元素。他的插画作品深受Moebius的影响，在细节和线条方面，则深受Geof Darrow的影响。

   

          

Luis Mendo并不是一开始就从事画画工作。他是在欧洲做了20年的创意总监后，移居到了日本，才把职业方向转向绘画。他的作品体现了他对光线和色彩的巧妙应用，读者在他的作品中常常能捕捉到积极向上的情绪，让人感到平静和愉悦。他还十分喜欢日本的人文文化，在作品里也往往能看到东京街道的画面。

在疫情期间，他开始了一个个人项目，为一本名为《The Home Stayer》的杂志制作封面，每张封面都向《纽约客》风格致敬。这些作品完美地诠释了这座被称为“家”的城市的日常生活。