思考当今艺术的社会特点
后现代艺术正是有了“人人都是艺术家”的中心主题，才促使其有了更广泛的接纳性和复制性，接纳和复制和再创造性等。
周末闲暇，不再思考工作上的事情，可以闲心与自己所喜爱的事情，然后翻看着一些艺术大师的文章，然后慢慢回到最初，开始审视以往，思考当今，想想未来。然后慢慢翻看文章，就犹如大学时学习美术史的时候，但是现在再思考，想法又和当时懵懵懂懂又不太一样。
后现代艺术的开端
德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys 1921-1986)曾说过“人人都是艺术家”，而我国艺术家王瑞芸（1982-今）女士曾经则解读说，也可倒过来理解，艺术家就是普通人。两位不同年代的艺术家及相同又不同的论述，恰恰也充分预判了当今艺术设计在社会中的特点：艺术与人们更加贴切了，随着科技技术的飞速发展艺术与人的互动也频繁了。
约瑟夫·博伊斯 / 王瑞芸
手机拍照，然后滤镜、美颜、P图然后几张照片拼图再贴个可爱的兔耳朵，然后再分享出去。这不就是艺术创作吗？这不就是个人摄影展画展吗？ 各种留言墙帖纸墙，人们在上面随意书写画画，然后一起展示一起分享，这也是人人艺术。当今社会人们的摄影、手绘、音乐、美食进行再制作等然后分享发表这就是是艺术，大家也都享受着这艺术创作带来的乐趣与成就感，也影响被分享观看的其他人，然后循环再扩散。
（图片来源自网络）
（图片来源故宫微博）
约瑟夫·博伊斯的人人都是艺术家这句话本意是想把艺术从高高的常人不可及的位置上拉下来，艺术没什么了不起的，人人都可以做艺术家。但这句话我们大家从小上学受教育到长大都知道，但在互联网技术和手机技术没有普及的年代，好像也没发生什么改观。喊出这个口号的约瑟夫·博伊斯1986年生命结束时也许还带着这一份遗憾。
喊出人人都是艺术家的约瑟夫·博伊斯被当之不愧的称为后现代艺术的鼻祖，这句话是开端是旗帜，我认为也是后现代艺术的核心。我很想告诉他：您说对了，这个时代这就是你想要的后现代！
身处于后现代艺术阶段的我们，在目前最好的时代，有强大的国家，有稳定的社会，健康的经济，发达的网络，先进的技术，无论我们是艺术的产出者还是消费者，我们都需要从积极方面理解现代与后现代艺术给我们带来的各种变革。
后现代艺术的包容
后现代艺术正是有了“人人都是艺术家”的中心主题，才促使其有了更广泛的接纳性和复制性，接纳和复制和再创造性等。它接纳复制和再创造：原始美术、古典美术、现代艺术。让这些艺术其再次出现或者以新的符合时代的形式出现，这就是后现代艺术的启始根基。
正如美国建筑师罗伯特.斯特恩（Robert Arthur Morton Stern 1936-今）1977 年所著的《现代主义运动之后》-书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义,建筑要重返‘正常的’ 途径在于探索一条比现代主 义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。” [1]
罗伯特.斯特恩 / 中央公园西15号
现代艺术的鼻祖马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968）1917年放下画笔结束了一个时代又开拓了另一个新的时代。然后，后现代艺术出现，则是推动发扬了前面历史先贤们所创造的所有艺术，并且以新的或者重来没有过的形式和方式表达出来。
马塞尔·杜尚跨时代开篇作品《泉》 / 马塞尔·杜尚
后现代艺术的缤纷多彩
后现代艺术流派多种，归类分别也比较混乱。但正是这样，呈现出百家争鸣，各种派系艺术风格相互取长补短，形成后现代艺术的兼容、包容、宽容及开放的特点。
黑格尔（G. W. F. Hegel 1770-1831）的“艺术终结论”，也就是艺术以死。有很多人不认同这个观点，包括我，也许在黑格尔那个年代还想象不出来现在人们手机电脑交流互动，大家都在拍短视频刷手机，打王者荣耀、发着各种沙雕的表情包吧，这就让我想到一句话：生命总是以各种各样的方式延续。
黑格尔 / 老子 / 所罗门
从有些方面看来黑格尔还没有春秋末期的老子（姓李名耳，字聃 约公元前571年-约公元前471年）看的开。东方老子《道德经》中说：“无之后又会有有，后之后又锂是前。”[2]徐淦老师所著《装置艺术》就评：“后现代同“无”的相遇，也许是为萌生新“有”准备土壤吧！”[3] 同样西方最传奇的君王之一的所罗门（Salomon出生时间不明-前930年）《圣经.传道书》也有同老子很相同的论述:“已有的事，后必再有；已行的事，后必再行；日光之下，并无新事。”[3]当然这其中消极的人生看法我们不学，这也是为什么文章第一小节最后说：我们都需要从积极方面理解现代与后现代艺术给我们带来的各种变革。
对后现代艺术深有研究的王瑞芸老师也谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”。可见后现代艺术就是突破审美、打破界限、表达多样、平民化和传播多样化等。
比如我们常用的沙雕表情包就能很好的诠释现代艺术的表达多样、平民化和传播多样化当然还有戏耍性与互动性等等。还有以前的非主流杀马特，现在的精神小伙小妹或者犀利哥那红极一时的造型，那也是突破艺术打破界限的多样化表达。还有乌合麒麟最近创作的日本人核废料排入大海、新疆棉花事件、还有讽刺最近七国集团的艺术再创，这写就是后现代艺术，这就是在已有的土壤上萌新和再创作。后现代艺术正在多姿多彩的存在于你我之间。
派系艺术风格太多太多，以下是随便列举一些现代与后现代主义的派系主义或组织介绍，他们中都互通你我互相影响。
激浪派1963年
乔治.麦素纳斯（George Maciunas1931-1978）呼吁彻底平等的新艺术。
激浪派不是一个艺术风格，也不算是一次文化艺术运动，而是在后现代艺术初期出现的松散的国际性艺术组织。算是推动后现代艺术发展的一群先驱艺术家们的呐喊，他们中有画家，建筑师，音乐家，文学家，专业的非专业的什么都有甚至还有化学家等。他们前期推动着后现代艺术的第一波浪潮。
激浪派宣言
清理世界上（人们）想成为有钱人，知识分子，追求专业，商业文化的病态心理，清理世界上的死亡艺术，模仿，矫揉造作的人造艺术，抽象艺术，幻想艺术，数学艺术，清理世界上的“欧洲观念主义”。
推动艺术的改革浪潮，促进生活艺术，反学术，推崇非艺术现实，意图吸引所有的观众，并非仅仅艺术家，业余艺术爱好者和专业人士。
把对文化、社会和政治的革新转化成行动。
Fluxus Manifesto, 1963, by George Maciunas
激浪派宣言，1963，乔治.麦素纳斯（George Maciunas1931-1978）
乔治·麦西纳斯 / 《激浪派宣言》
是不是听上去很极端？所以有人说这是星球上曾经出现过的最极端的泛艺术类运动。
激浪派是一种态度、是一种中介、是简单的、是小的、是短的、是简洁的、是有趣的、是幽默的，不是派系，不是风格也不是运动。也是运动？是不是艺术运动我们不必过多研究了，每个人都有每个人的看法。
孟菲斯派1981年
1981年，以索特萨斯（Ettore Sottsass 1917-2007）为首的设计师们在意大利米兰结成了"孟菲斯(Memphis)集团"，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性;没有永恒，只有瞬间。
索特萨斯的孟菲斯设计风格：彩艳丽，造型古怪，看上去给人一种这个画面下一秒会变，或者说这就是索特萨斯所说的一瞬间的。孟菲斯派的设计风格在当今的设计圈中占据了很大的一部分，在家装中打破传统配色，在最近几年流行的C4D的海报渲染中十分常见等等...
孟菲斯派C4D海报（图片来源网络） / 孟菲斯派家装（图片来源网络）
索特萨斯
新波普艺术
才写到一半，女友就拿着网上买的玉兰油化妆品包裹正在开拆，我定眼一看包裹盒是新波普艺术中的涂鸦插画一派的美国艺术家凯斯·哈林（Keith Haring 1958-今）热情奔放的小人，所组成的无限拼接背景。1983年，美国哥伦比亚电视台跟拍哈林在地铁站里涂鸦创作，然后被警察追着跑。到今天2021年，这种艺术风格，依然被应用在生活的个个角落，出现在你我身边。然后再次创新与应用，然后再次出现，就像所有经久不衰的艺术一样，不停的适应时代适应生活，服务于我们。
凯斯·哈林 / 凯斯·哈林作品
凯斯·哈林迷宫之旅·杭州站
51买的玉兰油的包装
邮政艺术
马尔克斯（Gabriel José de la Concordia García Márquez 1927-2014）在《百年孤独》中曾经说过这样一段话：“他从路经得车站寄来明信片，兴高采烈地描述车窗外瞬间闪过的世间万象，它仿佛将一首飞逝的长诗，撕成碎片向着遗忘之乡一路抛洒。”[5]
雷·约翰逊（Ray Johnson 1927- 1995) 在波普(pop art)运动中是位具有发展性的人物，作为一位学院派艺术家，他也是早期的行为艺术和观念艺术家，他通过USPS（美国邮政管理局）从纽约的家开始装运行李：拼贴画，绘图，标满注释的剪报，和一些偶然发现的图像和物体（像蛇皮或塑料叉）。他把这些东西送到艺术界的名人，朋友和陌生人那里。他曾被人称为“纽约”最著名的最不被人知的艺术家。他被认为是邮政艺术(Mail Art)的创始人，同样是在视觉艺术作品中使用语言的先驱。
马尔克斯 / 雷·约翰逊
雷·约翰逊作品
如今，邮政艺术现在还活跃在各类设计中，比如2018年巴黎罗丹美术馆用邮政艺术风格作为展示手段，重现巴黎1968年五月风暴的50周年纪念日。 我认为邮政艺术也是一种偶发艺术和行为艺术，同时浪漫主义又伴随而生。
罗丹美术馆-五月风暴50周年纪念日-临展
女性主义
男性主义支配着新兴的现代主义，而女性主义在20世纪60年代的现代主义的末期、接过已经奔跑疲倦的男性主义接力棒，开创了也推动了后现代主义的发展。
女性主义艺术”的创始人——朱迪·芝加哥（Judy Chicago 1939-今）身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。创立支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。
在耿幼壮所著的《女性主义》中：；“女性主义是欧美率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展为一种全球性现象。以明确的自我意识和鲜明的政治立场，女性主义者断然拒绝视觉艺术理论和创作倾向，她们以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料，媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间与形式，从而对现代主义艺术的死亡和后现代主义艺术的诞生做出重大贡献。”[6]
朱迪·芝加哥 / 朱迪·芝加哥《晚宴》
现在很多商家也瞄准了这一市场，把女性主义落实在自身的产品和创新上，以力求突破和发展。最近的例子就拿我国长城汽车最近参加的上海车展，其中欧拉猫系列就是女性主义的完美赋能，女性有独立的鲜明的自我意识和立场，女性有不同于男性的视角，抓住这些属于女性独有的艺术和感觉，然后表达出来与她们产生共鸣，这个表达就不是画而是产品。
21年上海车展-欧拉展台 / 欧拉的海报
还有很多艺术派系如：立体派、印象派、抽象派、野兽派等等...
还有很多艺术风格如：偶发艺术、大地艺术、波普艺术、东方艺术、装置艺术、观念艺术、洛可可艺术、巴洛克艺术、故障艺术、萨博朋克艺术、行为艺术等等...
还有各种各样的艺术主义如：男性主义、达达主义、新达达主义、表现主义、新表现主义、写实主义、超级写实主义、现实主义、超现实主义、浪漫主义、立体主义、古典主义、新古典主义等等...
寻找归纳的一些后现代艺术特点
这么多林林总总的派别艺术和主义，由于独特又且多样的艺术表现形式和传播手段，后现代主义呈现出不同于传统艺术后现代艺术特点：
无限性（无限重复、无限创造、无限传播）
戏耍性（对自身的戏耍、对非自身的戏耍）
随意性（随意涂抹、随意删改、随意拼接）
互动性（单人互动、多人互动、人与非人互动）
大众化（人人艺术、艺术人人）
非人化（动物艺术、AI艺术、自然艺术）
等等...
后现代艺术在当今社会
1.产品创新赋能
2021年5月在海南开的2021中国海南国际消费品博览会，其中的瑞士手表斯沃琪展台，我们可以看到后现代艺术的多方面集合应用，展台设计这些基本的我们就不讨论，厂家邀请了中国艺术家和瑞士艺术家共同创作了六幅主题艺术作品，然后参观的消费者再对已有的设计进行选取剪切进行个性私人化的设计定制，然后把这些专业的艺术家的设计和自己私人参与的艺术结合然后嫁接与产品腕表上面，然后出来的产品就是独一无二的属于自己的腕表。这和普通的私人定制：刻字改改色等又有所不同，可以看做是一个升级版本的是人定制，这个定制是消费者和设计者或专业艺术产出者之间的一种有趣良性的互动，然后以独特的产品的形式呈现表达出来。这就是无限重复、无限创造、戏耍性、随意涂抹、随意删改、随意拼接和互动性等的综合运用。
国际消费品博览会-斯沃琪展台（图片来自腕表之家）
2.事件的戏耍
苏伊士运河被长赐号堵塞，然后全球围观。那小小的挖掘机无力的在万吨货轮前面挖土的照片被网友再加工后广为传播，照片本身就是艺术，复函了其中的新闻背景，在映射了人们的内心的想法后，就以艺术的创造力，戏耍性、自嘲性对其涂抹、删改、拼接等再创造赋予了它新的生命。这就是艺术的生命力和有趣性，1831年就去世的黑格尔怎么也不会想到现在的人们和现在的艺术工作者还能这么玩。
（图片来源网络）
3.艺术家也是普通人
当祖国遭到外国不友好对待，同时各种污名化时，爱国艺术家乌合麒麟拿起艺术的武器对他们进行了有力的搏击，再次把艺术的再创造性、戏耍性、嘲讽性运用展现的酣畅淋漓。得到了人们的广为认可和肯定，这就是一名普通的爱国者的愤怒，得到了普罗大众的共鸣，这就是有生命的艺术。
乌合麒麟-新时代的八国联军
乌合麒麟-《Blood Cotton Initiative》
结语
人人都是艺术家、艺术家也是普通人的后现代艺术在当今社会的各个角落，已视觉、声音、嗅觉、触觉等方式包裹着我们的日常生活。
古典艺术结束了原始美术，现代艺术开辟了新的艺术时代，后现代艺术着以无之后又会有的大智慧，开拓包容并展望新的时代。这就是艺术的萌新这就是艺术的生命。后现代的社会正在以开拓创新求变的车轮滚滚向前，并且带领我们领略更多新的未知的多姿多彩的艺术！
参考文献：
[1] (美)罗伯特.斯特恩，《现代主义运动之后》
[2] (古中国)老子，《道德经》
[3] (中)徐淦，《装置艺术》人民美术出版社
[4] (古以色列)所罗门，《圣经.传道书》
[5] (哥伦比亚)马尔克斯，《百年孤独》新经典出版社 2010年出版
[6] (中) 耿幼壮，《女性主义》人民美术出版社2003年出版
