插画零基础如何进行刻意训练——造型篇

我为什么要开始专项练习？

转行进入插画行业已经有大半年了，从刚开始的探索试探，到现在也算是正式以插画为生了，虽然每个月有一定的收入，但还是会迷茫焦虑，插画风格太多，都喜欢，要从哪个开始啊？自己的进步怎么这么小？总觉得自己的画不好看，但又说不出哪里不好看？商插和自我练习要怎么平衡？该选择商插中的哪个方向呢？怎么才能形成自己的风格呢？等等，我相信以上这些烦恼是零基础非科班学插画的新人一定会有的。我觉得问题就出在想的太多，做的太少，如果时间都拿去做练习了，也就没功夫在这迷茫焦虑了，而且像画技，风格一定是在大量的产出中才能进阶，摸索出来的。所以我告诉我自己，想不明白就别想了，先做起来。

比如总觉得自己的画面不够好，我觉得根本原因是基础不扎实，因为零基础非科班基本一上来就学软件，学绘画套路，这确实能让一个小白简单入行，就像从0到60分会非常简单，越往后难度越大。绘画是个非常需要动脑的活，需要对元素进行组织排布，运用配色和光影等技巧，让画面达到一定的可看性和美观性，这过程中需要调用到的技能非常多，造型，配色，构图，分镜，创意，想象等，这每一项对我来说都需要好好学习与研究。进阶的路途还很长，路漫漫其修远，吾将上下而求索。

画的不够好，最简单的的办法就是多画，这个确实是解决问题的根本。但是我觉得方法还是很重要的，漫无目的的瞎画，当然比不画要好，因为画的时候一定是在思考的。不过我还是觉得刻意地在某个方面进行一些集中性的专项训练，能更好的锻炼到大脑，从而起到事半功倍的效果。大家所熟知的“一万小时定律”，也是建立在刻意练习的基础上的。所以接下来我会陆续进行一些专项练习。基本上是按着完成一幅画的顺序过程来分part一一进行针对性训练的。这个月选择练习的主题是线条与造型。练习的方法大部分从网上，书上，大佬前辈的分享等渠道学习并且结合我自身做了调整和优化，记录下我的练习过程和心得，也希望给你一个启发

在这里推荐一个免费公开课——咸鱼中下游大大和顾老师的免费公开课，在我梳理专项练习的时候给了我很多启发。虽然是个零基础课程，不仅适合零基础的新人，对进阶练习也是很有启发的，感兴趣的小伙伴可以去看看（cctalk上搜文艺复星球即可），没有时间的看我的文章即可

第一阶段——开笔练习

目的：熟悉手绘板和控笔，以及画线条的感觉

-

我平时还是画矢量居多，手绘板用的不多，所以先练习了下线条，熟悉手绘笔和手绘板的控制

第二阶段——线条练习

目的：练习对线条的控制，以及眼的观察能力

-

新人或者用手绘板不多的插画师会发现线条很抖啊，怎么办，那只有练习啊，记住不要用快捷键，如果你不鼓足勇气开始这一步，你永远都不能战胜它，通常来说，线稿几乎是由三种线条囊括，直线，弧线，多弧线，这是很多美术老师会讲到的“ICS”线，所以我们需要对这三种线条进行刻意练习。

练习过程可以如下

V1.0描图：直接在素材图上描着原图画

V2.0叠图：在素材图的线条边上跟着画出一样的线条（就是在线条的上方）

V3.0复刻：在素材图旁边跟着画出一样的造型

（根据自己的情况选择哦，我用过手绘板，所以直接练习了V3.0）

第三阶段——抓形练习

目的：眼的观察能力锻炼眼睛的观察能力，和手对线条，造型，动态的还原能力

-

抓形练习主要是复刻图形，要跟原图像，这里我觉得没必要100%还原，只要相似度90%以上就可以，把握住两点，一是动态，二是面部，新人在做抓形的时候一定非常痛苦，因为抓的不像会非常挫败甚至怀疑自己，就像我一边做一边怀疑自己，这里有几个小tips

*抓形练习的时候，观察非常重要，是什么线条，往上走还是往下走，斜度大概是什么样子的，弧线的弧度是大还是小，多弧是先缓后陡还是先陡后缓……

*新人刚上手的时候可以用参考线或者网格工具，我比较喜欢用网格工具，因为网格工具不仅有参考线的作用，还可以将复杂图形分成简单的几部分，这样还原起来就会容易些（网格工具放在在文章底部了，有需要自取哦，会做笔刷的自己做个也挺简单的）。其实从网格工具细看每部分还是有些差异的，不过总体能还原90%的样子，网格越多其实就是分解的越多，参考线越多，练习的时候可以适当减少网格的数量，到最后慢慢不用

*一定要有耐心，耐心，耐心，不要丧气，你可以把一个图形的还原看成是n条线的还原，每条线都模仿到位，那这个图基本上就差不多了。只要有耐心，基本上能像我练习的这样，能够还原90%的样子

第四阶段——概括练习

目的：锻炼简化造型，抽象概括练习能力

-

V1.0临摹：先临摹学习好的形状概括，着重在于观察分析原图的处理

V2.0写生：把照片概括成图形，重点把握动态和特征

选了一些动物造型，临摹时不仅在练习抓型，还需要着重观察原作概括思路，比如抓动态和特征是概括形状时非常重要的点，特征能传达出它在什么，动态能传达出它在干什么。拿左4狗举例，这些狗造型各异，有的头大，有的身子是直的，有的耳朵立起来，有的耳朵垂下，但是一眼看过去，我们几乎都会认为那是狗，而不是其他的动物，我觉得特征点应该是长鼻子，以及鼻子下方嘴的处理。再比如我还会着重观察四肢和身体的前后关系，以及毛发的处理（因为这是在写生练习的时候发现自己不会处理，再回过去观察学习）

因为到月底了，写生概括练习没做多少。看着简单的造型等自己上手概括一下就废了，这就是典型的眼会了手不会。做的时候总是会被照片给局限住，知道要概括，但还是免不了按着照片的细节来，但是素描对我来说又是个难点，因为没学过，所以画又画不像，概括也没概括出精髓。

当然也别气馁，继续专研和练习，一定会有进步的。造型概括是需要长期练习并培养的能力，不是简单地练习几张图能学会了，为什么有的插画师人物也好动物也好，形非常简单，但是就是耐看和好看。比如lisk大大的作品，看下图的人物和狗，造型看着不难，但是把人物和狗奔跑的动势传达的特别生动有趣，这背后是无数练习的积累，不信的小伙伴自己可以上手试画一下奔跑的人和狗。

第五阶段——透视练习

因为透视是个难点，而且商业插画对透视的要求相对没那么高，重点把握住近大远小原则即可。所以透视这部分我决定先放一下，后期有足够的精力和时间再做专项练习。（有需要的小伙伴自己看课程哦）

复盘总结

其实我原先定的计划是保持日绘练习，但是最后的执行结果，30天里完成了25天，一天完成一张图的样子。每个阶段的练习试自己的情况而定。在某些启发下，我开始了每日精进的项目，就是每天把自己学到的一个点做产出，做这个的原因是我发现如果不刻意进行输出，大概率是没有用心思考，用输出来倒逼思考，是个不错的小方法。

最后通过这个专项练习我收获了

*对线条更有把控，线条更顺滑，更直（来自小伙伴的反馈以及以前线条的对比）

*观察能力有提升，抓型能抓个八九十分了

*通过输出思考产出一些关于风格，造型概括等一些知识点，学到一个点，就觉得自己进步了一点 ，只要觉得自己*是在成长中的，那么就不会那么焦虑了

*通过练习，相应的造型概括能力稍微有了一点点提升

*养成了每日练习的习惯

*复盘并分享了了这次的练习心得，如果能给有需要的小伙伴一些启发，那就更加快乐了

结语

我始终觉得，只要明确了目的地，然后出发，不管是走路，还是骑车，开车……总有一天能到达目的地，这途中如果能给自己找个更高效的交通工具，当然会更快的到目的地了。所以，别在原地烦恼该怎么到达目的地了，实在没想好的话先走起来了，走起来了就成功了一大半了呢，一起朝着目的地前进吧！