来自世界各地的平面设计：法国设计

 

法国人以时尚著称，这一名声已经持续了几个世纪。

 

然而，尽管法国在欧洲和全世界已经成为时尚、艺术和奢侈品设计的引领者，但其平面设计，尤其是近几十年来的平面设计，可能鲜为人知。

 

法国设计在现代设计中独树一帜——它没有斯堪的那维亚或瑞士设计的极简主义和精致，也没有日本设计的鲜艳的色彩和夸张的特征，但它有其从美学到哲学和意识形态的特征。

 

所以，你尝试从法国人身上寻找你的风格，不要让商业主义和功能性阻碍你的创意视野。法国设计具有原创性、艺术性和复杂性，在视觉、情感和智力上都对观众构成了挑战。以下是法国平面设计的十个特点，可以帮助你在作品中加入一些新的元素。

01、 炫耀绘画技巧

法国艺术和设计学校非常强调学生的绘画能力。事实上，要想进入法国赫赫有名的学府学习，你必须要学会绘画。这就使得平面设计融合了许多用铅笔、水笔、木炭还有许多其他材料画成的精美插画。法国的许多设计作品也因此非常优雅美妙，也相当精致，别具一格、独一无二。

这张海报是插画家托马斯·鲁齐埃（Thomas Rouzière）为在装饰艺术博物馆举办的展览绘制的铅笔画。

这张令人难以置信的专辑封面是一个手绘的艺术作品，精雕细琢、细节详尽。一些元素借鉴了19世纪和20世纪早期的插图，另一些灵感来自于世纪之交的绘画风格。

Vespertine杂志(2001)的封面是一张比约克穿着Marjan Perjoski设计的著名天鹅裙的照片，上面是M/M的精美插图。

02、采用图示法

图片在法国平面设计的遗产中扮演了重要角色，尤其是当你回忆起新艺术运动和装饰艺术运动时期的著名海报时。因此，无论是上面所示的插图、照片、彩色图像还是简单的线条图，通常都是正面和中间的图片，而不是排版或符号。这样做的效果是增加了设计的复杂性和艺术性，同时也使作品显得更加个性化和富有感情。

这本烹饪书，在每一跨页都有一幅描绘了食谱所需的配料静物写生插图，为整本书添加了美味和丰富多彩的细节。

在诺曼底地区的巴洛克教堂翻修创造一个新的视觉标识上，设计师着眼于巴洛克风格的特点。所有印刷材料上都印有场馆和演出的图片，而黑色和金色以及太阳和月亮则象征着昔日风格的闪耀奢华。

巴黎概念店Democratie的标识是一只用线条画成的展开的手，图画简单却有效，并被运用在所有品牌推广和视觉识别的材料上。

03、讲一个视觉故事

法国设计通常会讲述一个视觉故事或叙述，而不是传达一个编码信息。当然，视觉构图一直是法国平面设计的一个重要组成部分，这当然与对图片和插图的强烈强调以及采取画法的愿望有关。一个视觉故事吸引了观众，并迫使他们更长时间地观看图像，以解释信息。

设计师为“欧洲之星”宣传法国里昂的活动做了图表设计。火车在图像的中心占据了重要位置，周围环绕着景观特色、建筑地标，当然还有食物和葡萄酒。

设计师使用油性中性笔为耐克公司绘作了这本企业宣传册，讲述了公司使用/再利用过程的视觉故事。它结合了文字排版、图像和细节图案。

04、避免陈词滥调

当谈到广告产品时，法国设计师、艺术总监和文案作家都在努力寻找新的方式来表达他们的想法并引起他们的受众关注。这通常意味着避免陈词滥调的图像和重复的创意，提出有别于以往的新颖的视觉概念，在智识上影响和挑战观者。

大众汽车以其标志性和令人难忘的广告活动而闻名于众，与大多数其他汽车品牌惯常的做法不同，在许多案例中，大众公司的广告活动甚至没有让汽车图片占据中心地位。相反，大众公司依靠自己的声誉，犀利的文案，以及精雕细琢的理念制造影响。

设计师和视觉艺术家莫德·万图尔斯(Maud Vantours)将纸列为她最喜欢的材料之一。她将它剪切，折叠，编织，创造出以体积和质地为灵感的图案。在这里，她用便宜的纸来展示奢华的手提包。

05、使用非常规图像

使用非传统的图像，当然是避免陈词滥调的一种方法，法国人非常擅长这一点，这就是为什么法国经常是潮流和时尚的前沿的原因所在。将意象或照片抽象化，或者用与众不同的方式呈现，二者都能挑战观众的视觉感知并吸引他们的注意力。

Avant Post设计了2015/16赛季在Martigues的Salins剧院的海报和节目。每一张海报和节目都以四季为基础——夏季、春季、冬季和秋季——并且都有一个不连贯的图像，展示与每个季节相关的标志性物品。

 

有些图需要多看几眼才能确定是什么，但一旦理解，你定会觉得它巧妙且有创意。海报中的书页看起来像是一支巨大的画笔贯穿整个页面。

亚历山德拉·布鲁尔(Alexandra Bruel)为Fricote杂志设计的封面包括雕塑、布景设计和摄影——当然还有平面设计。在这期名为“Epicurien Urbain”的杂志中，一个鸡蛋的蛋黄形状以一个巨大的古代金字塔形状呈现出来。

06、创意艺术字体

当然，标新立异的想法也延伸到了排版上，这在某些情况下几乎是实验性的，因为设计师们在探索如何用字母和文字来创造或增强他们的视觉故事。这样做的效果是为一件作品增加了原创性、艺术性和复杂性，因为这些排版的实验和探索可能是一次性的原创作品。

Catherine Zask的这张海报将文字和图像融为一体。它的外观狂野而飘忽不定，考虑到它是在为一场名为“原始音乐会”的演出做广告，这样的外观是恰如其分的。

令人惊讶的是，这张Paul & Martin为Redux制作的封面完全是手工制作的。一种凝胶状的物质形成了杂志的标题，增加了深度和维度，扭曲了条纹的背景。

07、扭曲图像

不用说，实验和操作也适用于图像，以扭曲其形式和体积。这为原本很简单的设计增加了一层感性的、知性的和视觉上的诠释，要求观众通过仔细端详图像来理解它的含义或信息。

在电影节de la Photo Ratee(意为“失败的照片”)上，劳拉·诺曼德(Laura Normand)提取了一张女性头部的照片，将其切成水平的条状，并重新定位这些条状，从而创造出头部和面部的扭曲图像。

Formes Vives称自己是“一个政治的、乌托邦式的、有责任心的平面设计工作室”，与一群设计师合作。这本《工作》杂志的封面上有一张第三世界国家工人的照片，看起来像是被涂污或随意涂刷过的。

La Gaite Lyrique设计项目的一边是严格格式的排版，另一边是对笔触、涂抹或其他形式的绘画作品的大特写。

08、从艺术作品中汲取灵感

法国有大量的经典艺术作品，所以设计师们理所当然会从著名艺术家、伟大的杰作和杰出的艺术风格中汲取灵感。这无疑增加了作品的文化价值，使平面设计作品与法国艺术文化遗产看齐，并鼓励观众将作品置于更广泛的艺术框架内欣赏。

亨利·马蒂斯(Henri Matisse )是这部作品的一个明显的参考点。平面扁平化的风格、植物状的图案和明亮的色彩，让人联想到马蒂斯著名的剪纸。

虽然这幅作品可能没有参考特定的作品或画家，但它肯定是从注重色彩和水彩以及其他颜料和墨水的应用的艺术中汲取灵感，从而创造出不同色阶。

09、引起情绪反应

法国平面设计试图通过激发情感反应来与观众建立联系。这可能是通过意象，文本，或整体概念，并通过传达一个发人深省的信息或使用能唤起某种情绪或感觉的意象。其目的是让观众思考作品更深层次的信息或更广阔的背景。

把动物作为设计元素永远是触动观众心弦万无一失的方式，对于非营利性的国际动物福利基金来说，更是如此。设计师提出了一个聪明的概念，一只猩猩正被3D打印出来图像和一条翻译成“一切都不容易”的口号成功挑动受众的情绪。

谁怕大灰狼？在童话故事和民间传说中，狼几乎总是扮演一个臭名昭著的坏角色，这里也是啊！在巴黎另类音乐破坏节的海报上，海报中间放置了一个手工绘制狼的正面图。

2001年，M/M Paris为第一期VMan杂志创建了一个名为“Alphamen”的特殊字体。这张拍摄的照片中，字母表扭曲和改变面部和身体，以创建一个强大的排版图像。

10、创建对话

法国平面设计的一个伟大目标——以及任何平面设计，都是为了赢得观众的心。法国人以他们的热情和智慧而闻名，通过设计创造对话有助于赢得这些人的心灵。图像、信息和重复可以用来激起情感、触及热点话题和质疑现状。

劳拉·诺曼德(Laura Normand)在她的系列海报《盲人城市》中，提出了一个问题，即如何将盲人的情感形式化，对于盲人来说，城市就是噪音和运动。一个像素化的，灰度的背景代表着视觉感知的减弱，而鲜亮的盲文被放置在海报顶层。

汤姆·亨尼（Tom Henni）为里昂的即兴艺术节创作了一系列大型海报。每张海报中都有一个出现在不同的场景和情境中的绿色圆形笑脸，并且它们都很幽默、聪明且俏皮。

结论

不可否认，法国人确实有自己的风格，所以当你要采用不同的方法来创建设计时，你可以就像法国人一样，强调图像和视觉的故事，告诉受众你的智慧。在效仿法国设计时，请牢记法国设计师可可·香奈儿话：“简单是所有真正优雅的基调。”  如此简单~

 

                                                                   THE END

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