如何在设计中更好地应用摄影图？

下面是专家意见，以帮助你最大限度地发挥摄影图应用到设计中的潜力。

设计中的摄影配图可能比图形或插图更有影响力，因为它以一种现实主义的感觉传达信息，而且往往也具有更好的视觉冲击力。然而，当设计以摄影图为特色时，需要在设计中注意到一些事项，使摄影图更好地传达设计意图。

 

在这篇文章中，十一位顶尖设计师分享了如何在设计中最大限度地发挥摄影能力的智慧。

 

01.挽救糟糕的摄影图

 

“有时候你会在一个设计项目中遇到糟糕的摄影图，这通常会阻碍你的最终设计。我发现，创建单调/双色调版本的照片可以帮助将糟糕的图像转化为更有用的东西。”

 

“要获得有趣的视觉效果，请将图像保存为一个或两个颜色的GIF，以获得非常好的点矩阵效果。”

 

 

02.使用高亮度和高对比度的图片

“亮度和对比度工具通常是设计师在增强图像的颜色和清晰度时所做的唯一调整。同时使用智能锐化工具来增加清晰度和深度。”

 

 

03.让图片有呼吸空间

 

 

“在设计中使用摄影最重要的因素之一是适当使用留白，”页面上应该留有一定的空间，以避免版面上变得杂乱无章。

 

“虽然这似乎是显而易见的，但有时它可能是最难克服的因素。”

 

 

04.第一感觉

“选择你应该使用的照片通常是你过程中最耗时的阶段，特别是当你可能有100多张看起来相同的照片可供选择的时候。”

 

“尽量不要花几个小时考虑：通常你的第一个感觉是最有意义的。”

 

 

05.去掉图片细节图

从背景图片中去掉细节

 

当你使用图片作为布局背景时，你应该尽量忽略细节。如果图片更暗些，更模糊，字体和设计将跳脱出来，产生更大的影响力。

 

如果你处理得很巧妙，图象就不会受到影响，因为读者的大脑会弥补你漏掉的细节。

 

 

06.永远不要忘记基础工作

你应该反复检查基础知识。“在设计摄影作品时，一定要检查图像的分辨率。新手摄影师认为，在数字世界里，一切都是自动完成的。实际上，它不是。”

 

“如果可能的话，试着提前和摄影师沟通，确保在技术细节上你们都是一致的。”

 

 

07.画出草图，然后去寻找灵感

杂志设计很差，但图片很吸引人。

 

“当我要做的设计工作涉及到摄影和文字时，我会先画几个草图，看看我希望页面上的元素是什么样子。”

 

“然后我离开这个项目，出去寻找灵感。可以去博物馆、画廊、书店，也可以是任何能引起我兴趣的视觉作品。我给自己一个机会，让自己对布局感到兴奋，然后开始。”

 

 

08.利用情感

“摄影有一种情感成分”，并建议你“选择让你停留的图片——不一定是为了震撼的效果，而是因为它们与你的主题或故事有关。”

 

“我通常会做两三个不同版本的布局，然后才会有我想要的外观和感觉。关键是不要过度设计。编辑适合你自己设计的图片，记住：保持简单。”

 

 

09.知道有所限制

用数码技术把照片上的手和脚去掉，把它们变成了一套英国时尚邮票(2012年为英国皇家邮政设计)。

 

在设计中使用摄影的合法性，并解释了这些限制缘由：

 

“好吧，我们希望能够比我们能够裁剪更多的图像，但有时对裁剪艺术作品有版权限制要求。当我们可以裁剪时候，我们将寻找最好的、最相关的和最强大的图片。但有了毕加索，你根本就不能裁剪。”

 

 

10.别忘了相关性

“当你在一个布局中有多个图像时，你必须不断寻找它们协同工作的方法，否则你就必须尝试引入其他元素。”。

 

“当你处理不同的‘艺术’风格图像时，其他元素（符号、字体、颜色等等）就会成为非常重要的视觉粘合剂。”

 

 

11.放大图像

 

“你可能需要花很多时间寻找合适尺寸的图像，建议使用软件，在不损失质量的情况下放大图像。”

 

 

 12.避免视觉迷惑感

 

“例如，在处理建筑图像时，就设计而言，不把白天和晚上的照片放在一起是有意义的，因为这会让读者感到困惑——当然，除非你是在比较建筑在白天和晚上的相同视图下，可以这样操作。”

 

 

13.大胆编辑

 

 

你应该大胆地创造设计。

 

“对于那些分辨率不高或者拍摄质量很差的照片，要有创意。编辑，裁剪，操作或转换成黑白（或双色调）的任何图像，改善质量差的问题。

 

“并且打印出完整尺寸的布局：你不能总是保证屏幕上好看的东西在页面上也好看。”

 

 

14.不要急于设计

 

“在你知道你将使用的所有图像之前，不要急于开始设计。图片的质量、尺寸和主题很可能决定了整个设计方向，”

 

“同样，在将图片放入设计之前，尽量避免在Photoshop中裁剪图片。如果你使用InDesign来裁剪图像，那么随着设计的过程中，根据需要，很容易随时对其进行裁剪以适应设计。”

 

 

15.继续拍摄

 

 

“优秀的摄影师让设计师的工作变得轻松，但如果照片是后来与字体结合起来的，那么在拍摄现场真正得到你需要的东西总是好的。”

 

“为什么？即使照片好，但没有文字空间，或者文字与图像格格不入，通常都成为不了伟大的设计。”

 

 

16.灵活多变

 

“我们的设计经常使用网格，但有时照片需要自己的空间，所以要打破网格规则。”

 

 

17.有一个意见

 

 

“作为一个摄影师，我发现一个真正优秀的艺术指导会帮助我选择正确的图像——一个具有正确的形式和形状的设计。在我看来，这可能不是最好的照片，但它最适合这个项目的设计。”

 

“这符合他们的愿景。总有五到六种选择，至于哪一种效果最好，这是一个见仁见德的问题，而一个好的艺术指导总是有很强的见地。”

 

 

18.不要省略摄影师的简报

 

“如果我的艺术总监在脑海中有一个布局，我就会围绕它工作。有很多实际的事情需要考虑，比如合适的裁剪图片等等。”

 

“如果会有很多文字，你不能有一个繁多图像的背景，你必须确保有利于主题传播。我需要提前知道这些。”

 

 

19.适应和克服

 

 

建议你学会适应。

 

“在为一些较小的独立唱片公司工作时，你可能会遇到意想不到的‘新闻镜头’。这里有一种方法来统一所说的镜头：如果你做修改和润色，要创造一个黑色和浅色PMS（潘通配色系统）灰色的双色调。

 

“把大部分的黑色调从浅色调中去掉，增加到深色调中，然后保存预设，以备将来需要时使用。”把双色调图像转换成CMYK，最后加入少量的噪点来模拟胶片颗粒纹理感。

 

“现在你有了一个完美的四色黑白照片，它与其他图形相得益彰，可以应用于不同摄影师拍摄的不同照片，使它们看起来像是来自同一次拍摄的照片。”

 

 

20.学习规则

 

“你需要知道，例如，有些字体在图像上的可读性要差”。

 

“如果对长文本使用这样的字体，则设计的可读性会降低，因此，如果使用这样的字体，请确保这是你要达到的效果，但不要太过执着。”

 

“在瑞士的平面设计中，规则和网格往往非常严格。不断尝试遵守这些规则会让设计变得有点单调，而你不希望这样。有时你必须知道如何创造性地绕过规则。就像在图像上应用大字体使图像不可读一样。”

                                                                                 THE END

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