如何画出有创意的插画：应用篇

东莞/插画师/5年前/6278浏览

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如何画出有创意的插画：应用篇

对于创意创作，我们缺的只是技法吗？

在创作插画的很多时候，我们以为自己缺的只是技法，却很难意识到，我们更缺的其实是心法。关于技法的分享，网络上已经有很多，但是关于心法的分享，却是稀缺的。“授人以鱼不如授人以渔”，本期分享就是以创意的心法为主题，谈谈创意诞生的5个原理和5个技巧。

再复杂的创意或者画面，它的本质 (核心) 其实都不会太复杂，我们只要在核心创意的框架上，再以各自独特的技法搭建外壳，就能呈现出丰富而又具有视觉冲击力的创意插画。只要学会灵活运用本期分享的创意心法，创意插画的创作，每个画友都可以做到。

本期分享内容：

一. 创意的原理

二. 创意的技巧

三. 实例演示

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一. 创意的原理

创意，是脑、手、心同时协助配合而产生的事物。此处的“脑”，指的是平常的客观的想法；而“手”，指的是动笔记录下想法；“心”，即是你主观想表现的观点或者氛围等。只有三者同时发挥效能，才能创造出令自己满意的富有创意的作品。那么在我们创作的时候，脑、手、心它们之间是如何运行的呢？下面为其运作的5个原理。

* 1. 创意始于平常想法 *

创意是突然迸发的吗？在大家的主观印象里，似乎是这样的。但在第二期分享里，我有向大家演示过，如何从一张平平无奇的照片，逐渐创作成一个极度夸张变形的造型。

即使是一些极其夺人眼球的内容创意，也是从平常的事物里出发，添加删减改造而成的。虽然你现在想到的东西很普通，但是先记录下来，再进一步思考，你会有所收获：）

* 2. 创意始于你动笔之后 *

思考创意的时候，光是在大脑中思考就够了吗？我们知道，大脑中的想象总是转瞬即逝，所以各行各业的创作者都会有个习惯，随时随地地记录创意，使其视觉化，并收纳进素材库中。

而有一个我们不能轻易意识到的创意运作原理是：想法会激发绘画（视觉语言），绘画也会引发想法，两者互相作用，来回几个回合。于是，一个看上去让人眼前一亮的创意诞生了。

所以，生成创意的第2个建议是，一边思考一边动笔，让两者互相促进。

* 3. 创意是不停迭代的 *

大部分人看到天马行空的作品时，通常认为作者是一步到位，殊不知，真相却是作者从平平无奇的想法中，经过三步、五步，甚至更多的步骤，才逐渐演变而成你眼前的出色作品。从上文说到的两个原理可以看出，里面蕴藏着“创意是不停迭代的”这个原理的运作，它们总是相伴而成。

如果你觉得自己的创意还不够惊艳，那么别停下来，再继续思考和改造，可能会在原来的想法上，产生更进一步的创意，又或者念头一转，一个更新奇的创意带给你惊喜。

当然，刚开始可能效果不会太明显，但是凡事都是循序渐进的，美好总是值得我们花时间等待。

* 4. 创意像肌肉一样可以锻炼 *

一个创意行业从业者，是因为富有创意才该行业，还是因为从事了该行业，而变得富有创意呢？不可否认，天资上的差别是有的，但对于出于自身想要从事创意工作的人来说，大部分人总是在统一起跑线上。最后决定他们是否富有创意的，是他们是否有勤于思考的习惯和累积丰富的经验。肌肉越锻炼就越发达，创意也一样，越锻炼就越灵活，“熟能生巧”用在创意上，也并没有什么问题。

事实上，很多人都夸大了“天才”的定义。天才作曲家莫扎特，就对此感到困扰：“你们都看到了我的天份，但看不到我的勤恳。人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。”

所以“天才”，其实是一个已经实践过许多遍的创作者，熟练让他能更快地产生更多的想法，同时省略更多的步骤，而这，恰恰让他看上去比别人卓越得多。所以，谁也没理由妄自菲薄，认为自己创作不出有创意的作品。

* 5. 创意需要限制和具体化 *

很多人在自由创作时会经常会遇到一个绊脚石：画什么好呢？好像什么都能画，事实却是什么都想不到，脑袋空空。

马克思说:“没有真正的自由,自由需要限制。”这句话用在创作里，也是有效的。这也是为什么，在参加命题创作比赛或者甲方委托时，我们能更快地进入创作状态：知道找什么素材，怎样进行艺术处理才能更好地表达主题，然后不出意外地完成成稿。因为比赛和受委托的时候，都给出了我们一个范围，甚至是更具体更精确的主题，例如“科技家居”、“假如我是一只猫”、“抗击新冠肺炎”等等。

所以在思考时，我们不妨多设置限制，列出更多的条件来具体化主题，那么创意就会更快形成。

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二. 创意的技巧

创意的技巧有很多，本期分享将列举视觉冲击力较为突出的5个技巧。何为视觉冲击力？包括为不常见的事物、动感的事物、具有韵律的事物、耐人寻味的巧思等等。而创意，就是对客观元素，以符合艺术审美为依据，进行编排组合的主观行为。

* 1. 戏弄大小 *

让小物件变得巨大，让大物件变得微小。这个创意技巧是最容易实现，同时又具备一定的视觉张力，是做初步创意练习中一个不错的选择。

图例为韩国插画师Kang han的一组运用了“戏弄大小”创意技巧的插画作品。

“大”食物和“小”人的组合、“大”人和“小”山坡的组合、“大”玩具和“小”人的组合，都是打破现实中事物的实际大小，以想象来决定画面中事物的相对大小，达到视觉冲击力的效果。

同时，该组插画具有一定的故事性，给画面增添趣味，缤纷活泼的配色也提高了画面的生动性。

* 2. 冲突事物的组合 *

什么是冲突事物呢？例如古代和现代的结合，西方和东方的结合，正经和荒诞的结合……这种创意的作品在内容上会有比较违和的感觉，但在技法表现上却是和谐的。富有幽默感和趣味性，不会显得太严肃。

图例为日本留美插画师清水裕子 (Shimizu Yuko) 的一组具有强烈个人风格的插画作品，是创意技巧中冲突事物组合的典型创作。

图一的冲突关键词为“西方-东方”，西方披着斗篷的超人形象女性，却出现在具有东方浮世绘意味的环境中；图二的冲突关键词为“古代-现代”和“典雅-不羁”，一个古代或者古典形象的艺伎，却手持一台现代收音机，并且姿势是不符合艺伎典雅的气质，取而代之的是豪放不羁的气质；而图三的冲突关键词为“正经-荒诞”，身着白领象征的西服套装女性，却披着超人象征的红色斗篷，本该严谨理性的白领女性，却面对眼前一片壮观的高楼大厦，霸气叉腰站立着……

这里面哪一个不是给我们带来强烈的违和感和新鲜感呢？而这就是这名插画师的作品所具有的独特魅力，让它们能在众多作品中仍大放异彩的原因。

* 3. 有虚假现实感的组合 *

即是超现实主义的创作，一看就是不合理，却又具有现实中的熟悉感。例如不可能在海里进行的乐器演奏，空中飘浮的人物和物件等等。此类作品更注重天马行空的氛围和意境，偏向于对幻想世界的表现，多出现于故事类插画里。

图例为留美香港插画师Victo Ngai的一组幻想类插画，运用了虚假现实感组合的创意技巧。

众人演奏乐器，是符合现实的，但他们却深处鱼群游动的海洋中；众多失重的、空中飘浮的车轮子，更是具有十足的幻想感觉；而图三显然说的是海里神秘世界的探索之旅，海里的床给画面增强不少趣味性。

富有想象力的创作，总是少不了有规律可循创意技巧的参与。

* 4. 隐喻的组合 *

可能是看似平凡的画面，花些时间思考，却能体会到其中耐人寻味的意味；也可能是不存在于现实的、荒诞的画面。这个技巧创作的作品更多的是使用了类比的形式，相对来说具有比较严肃的言外之意，多出现于社论类插画里。

图例为法国插画师Yasmine Gateau给不同报纸杂志创作的具有隐喻意味的作品。

图一：通过互联网，给我们带来了什么好处？就用浇水和植物来类比两者的关系。图二：信息像是什么？给我们带来了怎样的坏处？就用像由树枝长成的信箱类比，奈何我们怎么修剪都没完没了。图三：时间和经历，又给我们带来什么呢？我们可能就是一个容器，不断打开时间的门，往身体里装进各种体验。

把一件比较抽象的不易理解的事物，比作另一件比较具象的容易理解的事物，在两者中建立一种似是非是的类比关系，这就是隐喻组合的创意技巧。

* 5. 画出生动性 *

具有生动性的创作，会使画面活灵活现，通过视觉刺激，令观者产生独特的心理体验。怎样表现出生动性呢？我们可以从3点着手：①增强主角形象；②创造奇特背景；③让画面更有动感。

图例为墨西哥插画师Valeria Alvarez的一组异世界的作品，生动奇特，风格迥异，让人印象深刻。

这组插画都同时具备了生动性的3个元素。第一，独特的主角形象：一个理应酷酷的、看上去却有憨厚感觉的忍者，一个看上去性情古怪的化学博士，还有一个身穿奇装异服骑着摩托的少年，哪个形象都可以让人脑补一系列有趣的故事。第二，奇特的背景：长满粉色紫色等奇怪颜色的仙人掌，暗藏偷窥眼睛的实验室，漆黑的天空和粉色不明植物。第三，画面具有动感：更多的曲线构成、具有流动感的烟雾、和倾斜的形状语言。

此类作品创作的技巧，是做设定，包括人物设定、场景设定、世界观设定、故事设定等，创造出一个全新的世界。同时在构图或画面构成上注重动感，能给画面的视觉冲击力起到画龙点睛的作用。