腾讯设计周品牌视觉设计总结

Visual  design

视觉设计中，从设计的主题出发，挖掘主题的含义，找出与之相契合的表现方式。腾讯设计周包含设计峰会，汇聚大咖明星，设计分享365汇集来自各大BG的精英设计师来谈论理论实践，分享多年专业经验和思考，创意市集汇集各大BG设计团队的周边和创意案例，OPEN DAY开放与交流让各团队更加紧密。2016年的主视觉品牌色为高明度高饱和度的色块组成，整体风格非常简洁明快，有种理性和科技的感觉。用大的色块对画面进行分割，很大气也很有冲击力，同时没有出现具体图形化标识，对于logo有严格的规范组合。面对这样一个丰富的设计活动，在不偏离大的视觉风格前提下我觉得可以更加具体的去沿用去年的设计手法——平面构成。平面构成是运用点线面和韵律排列组成图形。而与字型结合，则字不仅仅是包含信息的语言符号，而且包含固定韵律结构的，由点线面构成的图形。构成方式也可以参考平面构成的方式，重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。而2017年设计的关键词：国际，极简，干净，有活力。

如围绕设计主题“设计｀进化”来看，“Design”" Evolution”从内容上来看，设计创造于二维空间里，在二维空间里用三维空间的平面表现出来，而设计技术与未来人类生活的连接，未来就是AR,VR和大数据的时代，就好像一个巨大的错综复杂的矛盾空间，我们既能看到事物的单面性也能感受到多面性的无限可能。所以一开始我希望从矛盾空间的角度去设计一些图形化的东西，矛盾空间是一个比较抽象的概念，这个角度出发的图形对于原标识的影响度太大，可能会挑战TDW的规范设计，同时主要还是会混淆品牌的识别度，因此又把设计重心转移到今年的设计主题上做文章，不妨尝试一下从“设计｀进化”与“Design”" Evolution”的字型角度入手去思考。（开始主题不是“设计·进化”是“设想设计与技术的连接”，因此前期很多思考来源于这个标题。）

我发现此次主题的英文字型都非常的简洁且对称，草图勾出字型的骨骼后对其进行近似分割构成，期望通过变形后的图形就很容易让人产生字母的联想，初期的“D“字结构很模糊，容易让人想到”c“，在后期处理中做了调整，如下图。

设计之初，有太多的不成熟的小想法，你不可预计哪一个种子会发出好的芽，所以前期需要你都埋下它们，等发完芽后你就知道该给哪一棵施肥。每一个设计师的设计过程都有自己独特的方法。设计师常面对三种素材：一种为实习信息，产品，文案，标语，品牌名，图片，影像等；一种为构成素材，空间，对比，比例，平衡，韵律，重复，点线面，造型，颜色，粗细，提及，纹理等；一种为心理素材，视觉感受，视觉错觉，受众感受，设计师感受等。想法务须通过观察，分析，整合，重述此三种素材而定。我是先文案到造型到韵律再到视觉错觉的一个思考过程去设计，有了以上的辅助图形，首先想到的就是大学的平面基础中的构成，接着打印了一份网格，尝试把主标题的视觉元素融入到更大更整体的“面”里去。设计初期的版本大概勾勒出了一块完整的几何平面的图形，也做了几版本不同颜色的尝试，可以发现，元素型态和空间关系非常的混乱，失去了画面的节奏感，使得画面显得毫无依据且没有视觉中心。

初期版对画面整体进行了大块面的分割，去掉了琐碎的细节，采用叠加的方法让画面更有层次和空间。这里颜色搭配还是一个很严重的问题，颜色太干涩太沉闷，黑白灰的关系来看缺少重色块压住，同时由于画面的网格错落无章使得在如此强烈的颜色对比下始终无法整体。之后想到了小时候玩的彩色玻璃片，不同色片叠加可得不同的颜色，最基础的三原色原理，不妨做个尝试，让颜色叠加起来，初期版本二的第四张图利用色彩的叠加，也是最后接近终稿的方案。

要字体保持到高易认性便需要为不同环境去设计，而设计师则需要为不同的文字使用环境选用不同的字体，以令文字保持最佳效果，其次才是审美，这里设计师应该比较容易局限于概念，有时候为了概念而强加一些与之相应的效果来丰富字的“内含”，我前期就陷入了这样的一个恶性循环中，想到要把辅助图形融入字体设计中去导致不必要的设计元素。

主标题设计前期英文字间距疏密一样，使得阅读起来比较困难，连中间的“&”也与英文字母黏在了一起，识别性很不好，这里听取大师和阿ben哥建议对字间距做了一版本调整后才易读。好看与否并没有太大讨论价值，反之该字体在指定用途上能发挥功效，又是否如设计概念一般能够在指定场合发挥大功用才是讨论要点。就字体设计而言主标题字型强调力量，硬朗，大气，考虑到需要在不同介质上进行传播，易读好读就更加重要了。

物料设计

接下来就是把主视觉运用到各个物料中去了，这里除了构图关系外最重要的就是打样角色选材料了，一定要提前2周开始打样啊喂，此次峰会嘉宾背景墙和主kv墙的打样就花了小半个月，特别对于有人物出现的墙面，显示屏和实物简直是千差万别，需要不停的调整灰度，线下嘉宾卡等物料确定好合适的选纸基本较色2-3次差不多可以确定样品的质量了。下图是嘉宾墙的设计，采用主视觉中的蓝色为大色块，辅助色为青色作为辅助图形点缀。

峰会屏幕设计

腾讯设计周峰会会场

还有很多线下物料设计是由TDW强大给力的设计团队一起努力完成，这里我拍摄了一部分物料。参与下图物料的设计师：freya（胸针贴纸和文化衫），forrest（工卡设计），nina（嘉宾插画设计），狠狠的鼓掌中。。。

艺术家可以让一件作品被一千个人看后获得一千种理解，设计师需要让一件作品被一千个人看后，获得一种理解。这是一个简单的分割，我们有时候很难去评判一个设计的好与坏，正如没有哪一件衣服是最好的，在适合的场合，穿适当的衣服，做适当的选择，工作时穿工作服，晚会时穿晚礼服，睡觉时穿睡衣，你当然可以创新，不过对大众来说“适合”大概就是这个定义。设计是艺术的一部分，但设计有本身更大的使命：小至解决微小的生活问题，大至解决社会问题，小至字体，大至建筑。你需要认真推敲，你是对自己时间和作品负责的人，把想法通过清晰的思路表达，字得清晰，图得明白，人家知道你要说啥，而于你得说啥，用什么方式说，那是你的美，是你的都美。