海报设计集思录

97天前发布

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试着在数字环境下转化生活质感,捋捋设计思路。

       互联网的高速发展,使信息碎片化越来越严重,认知和行为的分离让人产生幻觉,把“经过”当成“经历”,一哄而起又惨淡收场。一个点就是一个点,点的增加并没有带来面的张力,反而引起混乱,向外不知如何延展,向内不知其原理逻辑,风格背后就只剩标榜的虚空,试着在数字环境下转化生活质感,捋捋设计思路。当然,无论是在见解上还是在转换中都有局限性,我还在路上。



《scattering》 

在借鉴了阿尔巴尼亚的视觉设计师Vasjen的创作手法以及“不错实验室”的健哥的古诗创作思路之后,有了这样一个名为“散落”的海报设计练习。将这首李峤的《风》“解落三秋叶,能开二月花。过江千尺浪,入竹万竿斜。”的具象内容抽象出来,用图形语言来转化文字内容,来表现散落的状态。“scattering”在整个画面中稍微有些倾斜的竖着摆放像是被风吹斜的竹子;散落的管状物质原本完整却也因为风的到来在画面中飞舞;粉红柔软的花瓣在高斯模糊之下,平衡画面过于明晰的棱角;那些画面中涌起的线条,是被风吹起的海浪还是回忆的浪花?风是讲信用的,下午两点的时候,要下雨的时候,夜晚的时候...总之,它会在某个瞬间与你不期而遇,它与皮肤碰撞出来的莫名感受也像灵感撞击大脑时的爽朗,让人觉得似曾相识,你看不见它,却认识它。



《有物》 

在借鉴了阿尔巴尼亚的视觉设计师Vasjen的创作手法之后,那种层叠交错出来的画笔效果像山脉一样,有明暗深浅的变化也相互联系成为一个整体不可分割,给人一种“道”于其间,与天地相生的感受。



《无里》 

在借鉴忘了叫什的设计师的创作基本构型之后,结合成都的“无里创意工厂”那期“离开音乐太久,灵魂会腐朽缺氧”公号推文,内容描绘到“音乐像是一场寻觅,不断探索才能找到其中的秘密。”“我们希望听众能在歌曲里看见黑暗的光,找到通往出口的方向。”“总有些歌是适合一个人窝在狭小的空间里无限循环的。”“穿透力”“张力”“迷幻色彩”...根据这些文字对音乐的描述,对图形有了新的解释。画面中的圆形图像像一只耳机头,里面释放出声音的波,或者是一只眼睛探索与发现,又或者它是什么的核心,有着万物共享的秩序,无限循环与流动...我并不知道“无里”的本义是什么,只是突然让人想起对“道”的描述“至大无外,至小无内。”这句话说的便是事物达到了极端反而没有了界限,无所不包,无所不有,类通而万物共生,“连环而不可解也”,它是一也是一切。所以用“共形”来处理它们的关系,用高饱和度的色彩来呈现它的张力以及迷幻。



《东郊记忆》 

东郊记忆是成都的一座创意园,里面有老旧废弃的工厂设备,但习惯了高楼大厦回头再看那些老旧,它们又成为了潮流;季节刚好,太阳在这里是新的,树也是新的,给人的感觉却像是老友重逢,十分亲切。我不知道“修旧如旧”用英语如何翻译,于是我想“别来无恙”——hope that you are well应该可以帮我完成这样的转化。新与旧在这里碰撞,那些恍惚间的回忆像阳光下的泡泡,轻薄、柔和,但吹泡泡的却是这些沾满锈迹刚劲坚固的烟囱、管道。不太确定,是坚硬撑起了柔软,还是柔软吞下了坚硬。


先到这吧......


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