怎么临摹？才能学会插画？让学人物插画的路上，不走弯路。
写给正在学习人物插画，或者正准备学习人物插画的小伙伴们。想要临摹，却不知道可以在临摹中学习到啥，临摹了很多却没有效果。
4年前，因为喜欢就入了设计这个行业。结果发现，一入设计深似海，行业发展速度越来越快，我这个非本专业的设计师感觉都快边缘化了。 之前觉得手绘会不会都不要紧，反正我会做海报、排版、会合成。但是，这几年，越来越发现自己见识的短浅。于前年开始学习手绘插画。
一切从临摹开始，这篇文章主要是分享一下我前年学插画，从临摹到原创的一些经验。
首先，先讲比例：
（这张图片，是我在百度随便找的，如果有冒犯哪位大神，请见谅。我司马珊（私马删）◔ ‸◔?从没怕过谁）。
好，回归正文。下面讲的都很重要。
这个是素描基础，关于人物比例的问题，和我一样非本专业设计的，请继续往下看，会少走很多弯路。
这张图，主要画了人物的比例，一般我们画画的时候以一个头为尺标。从5头身开始往上是写实（5头身是人类婴儿的比例，6-7是青少年到正常成年人的比例，9头身现实很少或者说没有！！），往下是算Q版现实里面是不存在的。再从风格来看：最左边，是2头身看上去非常可爱；最右边的是9头身，就是我们常说的模特身高，修长有魅力。我们可以看到，不同的头身，有着不同的风格。所以说为什么我去临摹或者我去画一个可爱的造型的时候，总觉得没有别人画的那么可爱；我画的小姐姐没有别人画的小姐姐那么修长，的原因。
通过临摹这组国外大师画的插画，举例。我们拿到自己喜欢的图，想要临摹他，一定不要一看到，就开始临摹。一定要分析，他的特点。只有分析到位，后面才能模仿他的风格，来画自己的东西，简称原创。
分析1：人物比例。
粗略的画几条平行线，发现这个插画师的插画人物比例都是9.5头身。其中头发0.5个头。把身体体块画出来，可以确定四肢的确切位置。就可以画出线稿。
分析2：颜色（注意调子）
第一步：先上好固有色。这一步需要分析这组插画的配色。我们看到他们的色调是属于低饱和度的，配色采用大面积的邻近色，小部分的间色来增加画面对比。那么我们就选择低饱和度，并采用间色提高画面对比的办法去上色。
第二步：在固有色的基础上做出明暗（教大家一个简单的办法，就是用自由选取工具选取后用曲线调整，优点是：适合新手，比较快。缺点是：色彩显得单一）
第三步：过渡，这个步骤把插画的风格进行了区分。一般扁平插画，不需要这个步骤。因为把高光阴影过渡做好，整个画面就会有体积感。
分析3：肌理。
包括：明暗肌理、质感肌理。
明暗肌理：在固有色上面的明和暗；
质感肌理：点状肌理，特点：随机性高。用途：可以增加细节密度。 比如，噪点风插画。
就可以完成上色、和细节处理。最后完成临摹。
我们现在随便找一张比较仙的小姐姐，从上面分析的三个角度，来模仿这个风格的插画。
还是和前面一样，画出比例线，熟练以后可以不用画，不熟练一定要画，就像我。
基本的提炼出人物的体块和四肢。
最重要的一步来了！！！！
把腿拉长，拉长1个头，在把拉长腿的线稿，缩小到原来的尺寸，会发现高高瘦瘦的大长腿姐姐出现了。
然后在进行一些微调，把颜色-阴影-肌理质感，画上去，就完成了半原创。（我这里，没加肌理），画的比较丑，但是主要是分享一下学习过程，希望对大家有所帮助。
