他打开了设计界的潘多拉魔盒——致敬格罗皮乌斯
他打开了设计界的潘多拉魔盒——致敬格罗皮乌斯
瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）
他打开了设计界的潘多拉魔盒——致敬格罗皮乌斯
瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）1919年第一次世界大战结束，他将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。这个举动如同打开了设计界的“潘多拉魔盒”造就了数不清的人才。
第一次世界大战结束后德国也被打成了废墟，在小城魏玛，一位名叫沃尔特·格罗皮乌斯的设计师在这种情况下建议政府建立一个建筑设计学校。也算是骨骼清奇的一位大神了，在多数人的嘲笑中他应该确信自己不会被打吧。结果是当地政府同意了他的建议，世事如棋局局新啊，所以不要嘲笑别人梦想，万一不小心实现了呢，你说气人不气人。
【公立包豪斯学校】 图片来源于网络
瓦尔特·格罗皮乌斯是建筑设计师，所以当时考虑比较多的应该还是建筑设计，但是受第二次工业革命的影响，日用产品实现了量产，当初充斥着粗制滥造的产品，在这种情况下，反而是日用品和小工业产品更需要改变。
公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）成立以后，提出了将艺术和工艺结合起来，以此解决工业革命所产生的问题。格罗皮乌斯认为，“必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界”。
学校的新方针是：
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设计强调自由创造，反对因袭模仿、墨守成规；
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手工艺和机器生产结合；
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强调各门艺术间的交流融合，提倡向绘画和雕塑艺术学习；
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同时培养学生的动手能力和理论素质；
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学校教育和社会生产相联系。
我不知道看到这个提议的设计师们是否会有些感触，能反思下应该如何去做一个设计项目。
格罗皮乌斯还提出了他的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。为此，与传统学校不同，在格罗皮乌斯的学校里，学生们不但要学习设计、造型、材料，还要学习绘图、构图、制作，这也是目前很多设计专业的必备课程，所以不要再说我零基础是否可以学设计了。
包豪斯开设的构成课（后由日本在20世纪中叶细化为平面构成、色彩构成、立体构成。也就是现在的三大构成）我们可能学过视觉设计以及相关设计专业的都知道，但是真的深入研究这些知识与设计相结合的方法的人却不多，这也是不能学以致用的问题。
【平面构成展示】 图片来源于网络
【色彩构成展示】 图片来源于网络
【立体构成展示】 图片来源于网络
日本当代视觉设计大师，福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”我们看他的很多作品（我觉得福田繁雄的案例才能称之为作品，大多数设计师做的只能叫案例）中都把构成应用的非常精妙。
【福田繁雄】 图片来源于网络
【福田繁雄作品】 图片来源于网络
【福田繁雄作品】 图片来源于网络
当然可能有人会认为大师凤毛菱角的拿来说事是不是太老套了，确实总是翻老黄历确实让人讨厌，那我们就说说这几年我们借(chao)鉴(xi)最多的设计平台Behance的作品吧，很多国外设计师，当然也有很多国内设计师都会很专业地去细致地做设计，非常专业地做出视觉感很强的设计案例。当然这个大家都看的比较多，不必我赘述太多，看了让我们垂涎欲滴的设计作品，就会发现格罗皮乌斯建立包豪斯以及所提出的教学内容是多么的重要。
【Behance界面】 图片来源于网络
瓦尔特·格罗皮乌斯认为在我们的设计工作中，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式，决不是形式地追求‘风格特征’。他形象地把这种关系比喻成“现代建筑不是老树上的分枝，而是从根上长出来新。
1932年，包豪斯学校被纳粹党强行关闭。校长带学生们流亡至柏林，学校勉强维持至1933年被军队占领。从此，格罗皮乌斯的包豪斯消失了。虽然包豪斯在世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念已经产生了广泛而深远的影响，后来大批的人才流亡到了英国、美国等地，反而促进了当地的设计行业的发展。
瓦尔特·格罗皮乌斯是建筑设计师，有很多著名建筑都是他设计的，那属于另一领域，暂不多说，但是他创建的包豪斯学校却影响了不仅仅是建筑设计。
1937年，瓦尔特·格罗皮乌斯接受了美国哈佛大学的聘请，担任哈佛建筑研究院教授。同年，他加入美国国籍。次年出任研究院院长。1969年在美国去世。
视觉传达设计作为一个专业体系，不是我能说的清楚的，所以我也只是找些知识点，简单介绍下，也许你能从众得到些启发，这就好玩了。
几年前就想写篇文章，来探寻下现代商业设计的起源，无奈自己所知甚少，阅历不够，不敢贻笑大方。近来受疫情影响，闲来无事就做起了写写画画之事，厚着脸皮写了些不知所云的劣作，可能观点不是很正确，但是出发点是好的，至于能否有意义，这我从来没想过。
