他是带着翅膀的画家，她就是他的翅膀。

他是带着翅膀的画家，她就是他的翅膀。

前言

有句老话：“想谈轰轰烈烈地爱情，找艺术家;但想平平谈谈地日子，就离艺术家远点。”艺术与爱情，两个无法被简单界定的词撞击在一起造就了“轰轰烈烈”。

而著名画家马克•夏加尔和他的妻子贝拉即使在当时的社会面临巨大变迁之下，也依然选择拥抱人间最珍贵的爱情，在马克•夏加尔的画作中，也能经常看到他们爱情的身影。

这是很著名的一张画，想必很多人都记得。

马克•夏加尔在俄国正在闹流血革命之时，西方正处于各种动乱之中，在家乡的一个小镇上，他遇见了他一生的唯一——贝拉，一个小提琴手。对于艺术家而言，爱情和欲望往往是灵感的源泉，但这并不会阻止他们选择寻求“唯一”和“忠贞”。

贝拉的家庭十分富裕，但她依旧选择了每天到他的画室看他画画，带着炸鱼、牛奶和馅饼。遇见贝拉之后的夏加尔，他的心就像长了翅膀一样，想要带着她在天空与大地之间翱翔。他说“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”

他们热恋的时期，造就了夏加尔许许多多的名画，如下面这幅《百合花下的恋人》。在百合的馥郁芬芳下，一对恋人用红唇、用目光深深痴缠，何等忘我而缠绵。

1915年，贝拉承受着家庭的压力与夏加尔私奔，他们因此还算顺利地结婚了。老话说：“婚姻是爱情的坟墓。”可在夏加尔这里，一点迹象也没有看到，反而他对妻子的爱更加的浓烈了。在他的生日时他对自己画了一幅自画像，但主角却是贝拉，在这样一个特别的日子里，他愿意把只属于他的日子给贝拉。

时间越久，他们之间的爱就像窖藏在地下的酒，越酿越浓。此后，每年结婚纪念日，夏加尔都要为妻子画像。《蓝色恋人》、《蔷薇色的恋人》、《灰色恋人》与《绿色情人》……结婚三周年纪念物是《散步》，在画中，夏加尔将蓓拉高高地举在上空，蓓拉一袭玫瑰红衣裙，左下角一团红色的花布，像火一般地燃烧。

二战期间纳粹对犹太人的迫害使身为犹太人的夏加尔不得不带着贝拉避难，1941年两人去往了美国，好景不长，贝拉在1944年因病菌感染死在医院里，留下了他一个人，多年陪他的爱人突然消失了。

犹太人的身份尴尬和爱妻的死亡让他说出了这样一句话：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”他的世界一下子仿佛就失去了所有的色彩。他的画作几乎全部变成了忧郁的蓝色，但从不曾有另外的女人闯进他的画作里，在他的世界里，贝拉永远是他的新娘。

他勉强画了一幅《献给过去》来纪念蓓拉，也感谢她一生的付出。这张“暗蓝色”色调的画作，表现他内心深处的忧郁与哭泣的灵魂。在他的前期作品里，我们一般只感受到他画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻的心情，但他的招牌“夏加尔蓝”背后阐释的却是全然不同的思绪。

尾声

夏加尔在晚年仍旧饱含深情地说道：“如果我们毫无羞愧地用爱情向世界宣示，我们便能活在生活上、艺术上改变每件事情……真正的艺术家依赖的就是它。”即使到死，他也从不畏惧承认她是他唯一所爱之人。

今天就到这里啦~

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