先锋荷兰，主攻人类未来设计！

最不可忽视的欧洲设计大国

荷兰设计

提起欧洲设计，大家脑海里第一时间跳出的大多是北欧三国或是德国设计。然而地处这两者之间的荷兰却拥有欧洲三大设计周之一，并以其先锋、实验、务实性的特点脱颖而出，吸引世界的目光。

就在不久前，荷兰结束了它今年的线上设计周。究竟什么是荷兰设计？荷兰设计的力量和灵感是什么？今天就跟随我们的脚步来看一下吧！

独树一帜的荷兰设计

设计为社会而生

如上文提到的一样，荷兰设计的特点就是其务实性、创新性和先锋实验性。在历史上，荷兰设计的特点先后受到了风格派、现代主义等流派的影响。

蒙德里安著名作品

风格派的产生对荷兰当代设计起到了至关重要的作用，它的代表性人物包括世人熟悉的蒙德里安和里特维德等。

风格派强调简化艺术设计，以抽象取代自然具象，用原色或非色彩进行表现。这种风格让荷兰设计彻底走向了抽象化设计。

荷兰Gerrit Thomas Rietveld设计，经典红蓝椅

Willem Sandberg设计的地铁站和平面作品

之后，以荷兰现代设计大师Willem Sandberg为代表的一批设计师，则用现代主义设计风格深刻影响了荷兰。二战后他们以多种不同方式参与城市重建，并让荷兰政府意识到良好的设计有利于高效管理和组建社会秩序。

荷兰当年著名工作室TotalDesign设计的现代主义平面作品

这种认为“设计可以用来提高沟通能力以及社会功能运转的效率和秩序”的思想成为了荷兰当代设计的重要精神内核，也是荷兰务实精神的体现。

如今荷兰被认为是少数几个认真对待设计的国家之一，政府的支持也让当地设计文化更加盛行。

20世纪末以后，经历后现代主义的革新和全球化多元化的影响，荷兰设计跳脱过于刻板的框架，变得更加活泼、开放与前卫。随着荷兰设计在世界逐渐流行，也确立了属于自己的当代独特风格。

荷兰设计周

荷兰设计精神的传承

受疫情影响，今年的荷兰设计周改到了线上进行。今年，荷兰以“The New Intimacy”（新型亲密关系）为主题，探究世界当下的变化。

自第一届起，荷兰设计周就区别于欧洲很多以展销会为主的设计周，把重心放在设计的过程和想法的实现。

这个国家相信，“设计是塑造人类社会未来的关键”。因此设计周对国际社会议题有灵敏的触觉和一探到底的态度，既实际又超前。他们希望为这些问题提供解决思路和方案。

今年荷兰也挑选了8个当下最应当关注的议题开展活动，我们从中挑选几个最具实验创新性的主题与大家分享。

*8个版块分别是：可持续产品、生态先锋、设计社会、未来城市、当代图标、互动体验、认识当下、互联生活

其他版块可至官网查看：https://ddw.nl/en/

01

生态先锋

随着设计和科学之间的界限越来越模糊，了解如何利用生物学来与自然界协同创造对环境友好的产品变得越来越重要。

今年出现的疫情再次让人深刻意识到对自然的尊重有多么重要，人类理应是自然的一部分。这个版块像我们展示了应当如何与生态共生的思考。

活棺

“你是废物还是肥料？”

Studio Hendrikx x Loop Biotech

人类生活在富有生命的大自然里，在日常中却一直与死物相处。我们活在了一个死物比活物更重要的世界，这逐渐成为一种异化，让人与大自然脱钩。如何能让人回归到自然呢？

Hendrikx工作室从世界上最大的生物分解种群真菌中得到了灵感，利用真菌培育出了“活的”真菌棺材。人在被真菌分解之后会重新成为养分，滋养自然万物，达到回归自然的效果。

行星人格

《世界火星人权利宣言》

Nonhuman Nonsense

行星人格其实是一个追求彻底的太空非殖民化的星际运动项目。当NASA，SpaceX和其他公司试图将地球人带入火星时，“行星人格”是一个让我们摆脱地球传统和系统的观念束缚的机会。

项目引入了《世界火星人权利宣言》，火星将归火星所有。因此关于火星的任何决定将由火星作出，它受火星宪法保护，就像人类在地球上运作的机制一样。

Project Habitate

人与自然共生

Project Habitate

白蜡树枯萎病是一种疾病，正在消灭欧洲95%的白蜡树种群。幸运的是，这个物种不会灭绝，但是族群的繁衍还需要一段较为漫长的时间。

在这段时间里，数百种依靠其生存的苔藓、地衣和真菌正在失去它们的栖息地，并面临灭绝的危险。设计师设计了一种可穿戴设备，可以通过人的运动帮助他们进行繁殖，达到共生的状态。

02

当代图标

图标一词源自希腊语eikōn，意为“图像”。一个图标可以是人或物体、一个建筑、反映时代的符号，它应该在一个专业领域具有杰出的品质。

进入新时代，我们需要新的模式来满足我们的需求。这个版块探讨的是以后将会有怎样的新框架、创造性实践和道德规范影响我们的未来。

“BAE-CHAE”灯系列

Bae-Chae的灯光系列的灵感来自于韩国的旧时肖像技法。BAE-Chae是一种绘画技术，通过在纸或丝绸的背面涂上颜料，将它们反射到正面来描绘一个人的内心。

这种技术不仅带有视觉深度，还揭示了无形的主体，并用形状传达了精神。这种方法的概念吸引了Atelier，让她通过肖像主题的光雕来诠释这一过程。

都在我身上

自主解剖设计实验

Yanis Berrewaerts

在2019-2020学年，Yanis创建了一个名为“都在我身上”自主项目，Yanis将这个概念转化为物理的和数字的、动态的和静止的两种形式输出。

Yanis利用这个项目，探讨能否将自己的身体当作设计工具这一优点抽象的问题。Yanis通过将自己喝设计融合在一副作品中，创造了一个超现代的自画像。

03

互动体验

随着数字技术的不断发展，设计的实验方法也在不断更新。了解创新的设计和制造技术是如何推动以体验为基础的艺术、设计和建筑的发展趋势，从而改善人们的生活水平并促进社会互动的。

与此同时，我们未来面对的是一个由网络驱动的社会，在家中的电脑便可以感受到创造力的力量。

宜家虚拟温室

创建一个可持续发展的家

IKEA

宜家这个项目希望帮助人们培养更可持续、更平衡的家庭生活方式。COVID-19的爆发加速了我们对健康和可持续生活的追求。

我们现在越来越多地生活在城市空间中，几乎无法接触到自然和野生动植物，疫情给了我们一个深刻反省的机会，一种有意识、更简单和平衡的生活方式是必须的。

虚拟触觉

如何在虚拟世界进行物质体验

Sabine Marcelis

Sabine Marcelis提出了一个问题，在一个数字驱动的社会里，我们如何仍能体验触觉。为了探究和解决这个问题，在与技术合作伙伴5GHUB Eindhoven的合作下，Marcelis创造了一个新作品。

通过突破性的3D显示技术，装置可以让人体验虚拟触觉。这可能会成为未来在数字社会中，我们如何体验亲密物质体验的解决方案的一部分。

荷兰设计奖

荷兰设计奖(DDA)是设计周重要的组成部分之一。每年荷兰设计奖都会表彰荷兰最优秀的设计师及其最令人印象深刻和开创性的项目。

荷兰设计奖具有很强的现实意义，根据不同的学科、观点和解决方案是对社会的影响来评判。以下同样节选部分优秀作品介绍。

01

Radical Cut Up

Bart de Baets

Radical Cut Up是阿姆斯特丹桑德伯格学院的硕士课程“Radical Cut Up”的毕业展览，该展览由Lukas Feireiss领衔。

在两年的时间里，学生们致力于研究不同类型的拼贴作为视觉艺术和设计中的表现形式。这些拼贴元素展现了层层的幽默与文化个性，而拼贴并没有让它们身上的信息丢失。

02

Repeat After Me

Moniker

Repeat After Me是一个记录声音的互动装置。参观者被邀请在里面发出尖叫、呻吟、窃窃私语、哭泣和咳嗽等除了说话以外的声音。

将录制的声音混合，使每个访问者都成为一个强大声音的组成部分，这个声音可以在没有身体接触的情况下与算法进行辩论。

语音识别在我们的日常活动中扮演着越来越重要的角色，何时我们无法再与计算机分开？装置希望引发人们的思考，是人变得更像机器了，还是机器变得更人性化了。

03

Evolution of the Omnivore（鸡尾酒革命）

Katinka Versendaal

Katinka Versendaal在她的工作室The Eatelier研究我们的食物系统，并为食物的安全性、可及性和可负担性设计未来的场景。

所以像鸡尾酒革命这样的项目，亦是对食物概念的实验。人们可以为自己的个人健康量身定做鸡尾酒。

她的每一个实验都是对人类未来饮食习惯的展望。Katinka的目标是为一个可持续、健康和主要美味的未来做出贡献。

04

The Interceptor

The Ocean Cleanup X Fabrique

海洋中约80%的塑料来自河流。The Ocean Cleanup为了解决这个问题设计了这款清洁机器。它被设计成独立收集河流中的垃圾，100%由太阳能供电。

废物通过河流流向自然进入机器，被装入传送带。每个机器都连接了网络，能够持续监测和收集数据，并在收集容器装满时自动通知当地操作员。

它的优越性体现在其自主性和生产的可扩展性。机器投入越多，可以清理的垃圾就越多。

*更多获奖作品请到官网查看

www.dutchdesignawards.nl

荷兰的设计总是实际实用又不失设计感，在消费主义盛行的今天，这种思维值得学习。设计的作用除了美观，更应该能服务社会。没有灵感的时候，不妨多看看荷兰的设计！