ConceptD X OOO SPACE X INTEL 大师之路--陈飞波

质感造就经典，创意推动更新

经典之所以经典

依赖于创意工作者数年如一日的沉淀于传承

而创作设备的进步

则得益于每一位创作者对专业的“不满足“

ConceptD创意设计PC / INTEL / O.O.O SPACE携手高少康等多名设计师

共同打造大师之路免费公益讲座

立足大师视角，帮助设计学子开拓视野，学习设计经验

让专业的火炬，生生不息。

在过去的数年，设计趋势越来越少地去提及风格，更多聚焦于体验，这在我们本期嘉宾身上表现尤为明显。本期我们邀请到知名设计师陈飞波老师为大家带来分享，他的创作横跨多个领域，涵盖平面、空间及产品等。随着对自我兴趣的逐步挖掘与身边人的影响，陈飞波的从早期创作命题有明确的界限、到现在容器的改变，在创作上由约束被动转为主动表达探索，更多的关键字变成了适度、融合、场景与体验。对身边事物触动和感知成为他灵感的重要来源，分享会上，他为大家带来了多重创作表现背后的观念变化过程与他的「一米灵感」。

一米灵感的显形

好设计是适度的设计，并希望是能直达人心，良好使用

「兴趣」的起点与身份的「边缘化」

早期陈飞波的创作驱动力是「兴趣」，对生活保持着敏锐的触觉让他充满了强烈的好奇心。最早陈飞波学的是服装设计，由于对平面设计感兴趣，故从业最早十年是以平面设计师的身份进行，并以此结交了许多平面设计师朋友。在通过承接室内设计中的平面部分过程中，又因身边的室内设计前辈影响，转而进入室内的领域，为他众多的兴趣找到一个最终的容器。「最终我还是选择了了室内作为载体，它其实里面包括很多信息，有平面、有视觉、有影像、有家具，也有产品」。

 

2000年初，大家创作精力特别旺盛。但很多时候，从品牌的设计角度，客户会给到许多条件，这是对的。但是有时候设计师他还会有一些艺术情结，他们希望可以有不受约束地创作。海报很有趣的一种方式。那些年陈飞波帮各种艺术家做海报，并与艺术家合作创作，虽然费用低微，但陈飞波认为这是很「痛快」的事情，不断发散表达自己的创作想法，凭着这些创作，陈飞波斩获了国内外许多平面奖项。

但陈飞波逐渐意识到，这是一件很边缘化的事情。那个年代，大家其实不清楚设计师正在做什么，甚至连朋友家人都不知道这些工作是什么情况。他想通过一些更有趣的东西，为大众做设计，影响他们的生活。

「跨界」

陈飞波逐步做一些商业设计，并开始接下一些室内设计的工作。即使是十几年后回望当时，只是简单应用在空间、觉得十分稚嫩的作品，陈飞波依然认为这是打开他新阶段的一些重要经历。从那时候开始，表现的形式突然被打开了，陈飞波认为这不能简单地被理解为「跨界」，因为本身的界限，就无法被定义，我们可能会用空间表现平面，也可能平面表现空间，这是融合的表现方式。

08年，陈飞波接下了现在脍炙人口的服装品牌「速写」，对英文表现为高端的市场认知下，使用中文名称是一个挑战。为其打造的空间已经初步摸着了空间设计的门道，一些材质与光影的应用更加丰富。但随着对服装行业的不断挖掘，团队认识到了空间表现方式的多维，开始自发的做一些产品和材料的研究。并成立了家具品牌「Touch Feeling」，去发现各种各样的的材质与空间美学的可能性。

「逻辑」

「一半商业，一半创作，是比较好的理想状态。」

Touch Feeling的研究方向是针对普通材料的运用方式进行探索，赋予常见材料新的表达。有时候会办一些无目的的展览，对材料的运用提出一些新的设想与疑问，也与艺术家合作，开发一些产品。这些无目的的东西到一定时间会在项目中会有所运用。陈飞波希望自己的创作具备持久的创造力。产品形态也偏向于更基本的状态，即使有所改变，改变的比例在团队的脑海中也十分清晰，「一定要有些东西是不能改变的，是历久弥新的」。

「我不会用风格去描述自己的作品，他应该是直达人心的、好用的，是这样的逻辑。」

 

陈飞波对周围的环境十分敏感，有时候可能会采购外国的一些家具，但对中国人的尺度不是完全适用，这是值得推敲的东西。有时候他会去设想一些生活场景，这个场景会决定最后团队怎么制作这个家具。例如常规办公空间会做高的前台，但他们会设想进入一家老的律师楼，见到正在办公的秘书这样的场景，所以给空间配备来矮的办公桌等。最重要的是空间中人的体验。

「灵感？」

「我的灵感不超过身边一米。」谈及所有创作者绕不开的命题时，陈飞波在生活周遭找到具体答案。最凸显的是自己身边的家具、工厂的场景、洗脸盆等都能成为陈飞波创作中的原型，适配他对材料的探索，让人们在见到设计时也 有熟悉的感觉，但是一种新的表达。这也是部分作品中的「在地性」的来源。

现场问答环节

Q：您是怎样积累培养美感，如何在生活中汲取养分？

可能还是和生活经历有关，大家知道杭州这个地方特别养人，从自然到人文，得天独厚的环境和周边的手艺人会有很多，这些人会触动到你，会和他们互相提高。

一个人的成长离不开大环境，我们有机会去不停联系。每个人都有一些特质，有些喜欢管理、交流，我们会更偏向洞察微妙的东西。最重要的是热爱生活，对一切保持质疑，对一切保持设想。不一定真的能做，但是要保持你参与的过程。我们现在的结果也是翻了无数错误，去积累起来的。

Q：作为设计师，面临过最重要的机遇与转折师什么，会不会有突然被认可的时刻？

第一次被认可，参加05年GDC获奖，这件事对我鼓励是非常大的，我从未有这种感觉。希望大家不要去忽略生活里任何一件事情，也不要过度放大任何一件事情。这其实是一个持续的过程，到现在我还是觉得自己一直在成长过程中。我们做的项目和客户提的要求和我们自己提的要求都越来越不一样。你对自己永远有要求。我觉得真正的大师也是这样，永远有要求。

Q：是什么机遇让您做空间？从平面到空间发展我应该做什么？

一个可能我基因有这个东西，我父亲是木匠，我对这些东西是有亲切感的，只是被激发了，早期我也和很多前辈室内设计师合作，这些对我有影响。另一个原因可能是室内设计师的话语权比较大些。

 

转换领域内心需要十足的耐力，我做这么久，只有这两年才被认可。从平面转室内也很难，我们总希望看到世界上最好的设计，我们能从中看到差距。同时我们还需要有自己的东西，从品牌策略上，需要有什么客户才会选择你。我到现在也觉得很难，早知道这么难我也不做了（笑）。

 

高：看上去好像很容易，觉得设计共通了，但其实还是术业有专攻，但其实我们是进入到了一个其他人已经做得很好的领域，还是很难的。我是从品牌化空间去入手的，其实是两种挺不一样的路径。我们觉得也符合这个主题——大师之路，我们还是在摸索。

我们最近做了一个展览叫真心应物，要用自己的真心去对待身边的事物，我觉得飞波说的一米灵感，把注意力放到集中的状态，飞波能感知这种状态，这种能量场与他的创作关联是非常密切的。

设计大师陈飞波的分享带给众多设计师们发现创意，找到灵感的方向。但实现创意，将想法变成作品需要强大的设备支持。为创作者而生，支持多种创作模式的ConceptD 3 Ezel翻转创作本，是为设计师们量身打造，满足其对性能、外观、便携、续航、高色域以及灵敏的需求，是设计师实现创意的强大装备。

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