文艺复兴后期，佛罗伦萨开始衰退，很多艺术家决心前往新兴崛起的城市——威尼斯，威尼斯的绘画开始繁荣起来，因此形成了文艺复兴后期的又一个画派——威尼斯画派。
该画派以明朗鲜艳的画面为主要特征，将前景人物与后景背景和谐地搭配起来。
代表人物：贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞
今天我们介绍第一位代表：贝利尼，同时也是威尼斯画派的奠基人。
提到贝利尼，你可能会想到另一位意大利艺术家——贝尼尼。
1430年，贝利尼生于威尼斯一个艺术氛围浓厚的家庭——
姐夫，也是艺术家，就是大名鼎鼎的安德烈亚·曼特尼亚（1431-1506）
不记得人物啥样没关系，你要记住他的代表作《哀悼死去的基督》:
这幅画就是贝利尼早期代表作，雕塑般的石头，人物、风景明显的轮廓。很显然没有做到很好的融合。
1480年贝利尼创作了《狂喜中的圣弗朗西斯》，一如既往的宗教典故，但是充满了诗情画意。
因为这时候的贝利尼意识到了光、空气与物质之间的关系，物质之间可以不用强硬分割开来，可以通过阴影来过渡，因此画面中没有了坚硬的轮廓线。而且画面中的景物也很真实，色彩也符合威尼斯画派特征：生动鲜艳。
如果说《狂喜中的圣弗朗西斯》只是贝利尼独特创作手法的初期体现，那么《小树与圣母像》这幅画将这个特色成熟表现出来：人物占据画面四分之三，剩余四分之一留给景物，人物和背景之间的阴影，让画面柔和不少。
这幅画是贝利尼84岁高龄的作品，也是他生平最后一个作品。
画面乍一看，其乐融融。但是细看每个神，你会发现各有特色：最右边的仙女正在睡觉，旁边的神要撩起裙摆；继续向左，他们有的在喝酒，有的仿佛在劝酒，有的等待倒酒，有的则在一旁看着一幕幕景象......
这幅画为一位公爵作为室内装饰所用，因此贝利尼用很温暖的色调将这幕场景描绘出来。既表现出了其乐融融的场景，又不失轻佻。
威尼斯能够成为文艺复兴末期艺术运动中心，贝利尼可以说功不可没。
精湛的绘画技术，优美的风景画以及人物与画面的和谐融合都在他的笔下呈现出来。
除此之外，贝利尼还培养出了优秀的人才——威尼斯画派成熟时期的杰出代表乔尔乔内以及大名鼎鼎的提香，这两人为以后绘画风格的创新做出了杰出贡献。
