站酷海洛签约摄影师专访——桂林大河

谢松汕（桂林大河）简介：

大河风光摄影学院首席讲师

Athabasca光学滤镜全球代言人

适马中国特约讲师

国画艺术家【唐道昌】关门弟子

站酷网推荐摄影师

站酷海洛签约摄影师

腾讯签约摄影家

中国收藏家协会、当代艺术委员会认证摄影家

站酷海洛 ：

桂林大河老师您好，非常高兴您愿意抽出时间进行这次站酷海洛签约摄影师专访，根据之前的了解，您的名字取自自己的家乡：桂林大河乡，成长在这样的山水之间，对您选择风光摄影之路是否产生了影响？

桂林大河：

众所周知，从小在我们语文课本上就有写到桂林山水甲天下，而我的家乡就是桂林市叠彩区大河乡，而我的本名叫谢松汕。“桂林”、“叠彩”、“大河”、“松汕”，无论家乡的名字还是我的本名，有树、有山、有水，仿佛就是一幅山水画。再加上我从小学开始学习国画，同样也是山水题材。正是因为在这极具东方韵味的山水之间生长，或许冥冥之中就已经注定我适合风光摄影师这样美丽而特别的职业。

站酷海洛：

很多国外的摄影师，都具备西方美学的训练，所以他们的作品有别于东方视觉审美。而您小时候受过的传统国画训练，在您拍摄的国内风光作品中，显现出了很明显的东方审美趣味。可否谈一下这段绘画经历对您前期构图和后期风格形成的影响。

桂林大河：

摄影起源于西方，实际上我从小很喜欢西方美学，喜欢欧美音乐、喜欢好莱坞大片酷炫的画面、喜欢户外旅行、喜欢大自然。所以我喜欢去北欧、北美等地去取景创作。特别是很多摄影技巧和对于光、色、影的后期处理的思路，都是从西方绘画以及西方摄影师中学到的。但是也是因为从小学习了一些国画，根植于内心的还是我们的东方美学和文化，西方绘画重形、东方绘画重意。“意境”，个人认为是风光摄影的最高境界，所以如何将我们东方韵味的意境融入到我们摄影中，这也是我在努力的方向。

站酷海洛：

您有多年的理工科背景，为何会毅然决然的选择成为职业风光摄影师？

桂林大河：

由于很喜欢打篮球，刚好在毕业求职阶段，我脚踝韧带完全断裂，经过求医、手术、康复这漫长的一年多。我只能宅在家里天天学习摄影后期，经过大量的练习修图，期间就有一些摄影朋友来和我学摄影。我从小梦想成为一名优秀的画家，我的恩师也是非常用心的栽我并寄予厚望。但因为在读书期间学习成绩还不错，所以最后选择就业更好的理工科。可能是儿时的绘画情结，当时我对摄影的热情和兴趣非常大，再加上当时就业的状况并不好，最后选择了摄影这条路。

站酷海洛：

在把摄影职业化的道路上，遇到过哪些困难吗？

桂林大河：

风光摄影要职业化是非常不容易的，我最初最困难的还是因为经济方面的问题吧，风光摄影本身就是一个高投入低回报的职业，不仅需要高昂的器材投入，旅行的经费以及大量时间精力的投入。

另外就是身体状态的问题，由于我有过大伤，而且手术后的康复并不好，特别是手术后的三年里仍然有炎症，并且至今也无法再剧烈运动，对于需要大量户外的风光摄影而言，健康问题也是职业化也是一个大问题。

现在是个网络时代，要职业化还离不开自我的网络运营，而网络运营方面并非我擅长的，这个也是我一直需要提高的能力。不过最重要的还是需要很好的作品积累、知识贮备和艺术沉淀，摄影其实是一门需要综合能力很强的艺术，我初期都是自学摄影，没有很系统的知识技能体系，所以建立自己系统化、风格化的技能和作品也是能否职业化的一大难题。

（在印尼拍摄珍宜火山的桂林大河）

站酷海洛：

可以给我们介绍一下您的拍摄项目是如何计划和实行的吗？

桂林大河：

一般都会上网提前搜索了解当地的风光特征和经典风光作品，然后构思自己想要的画面，再通过谷歌地图、气象软件配合PlanIt pro（巧摄）来确定拍摄地点、日出日落的时间和方位、月出月落、月相、星空、光污染、云量、温差、风力等因素。当然这些都是计划和预估，因为风光摄影有太多的未知与不确定性，最终还是会根据实际情况做调整。

站酷海洛：

创作过程中，前期和后期的比例您是如何规划的？

桂林大河：

正如著名的美国风光摄影师安塞尔.亚当斯所说的“前期是谱曲，后期是演奏”。两者是相辅相成、缺一不可的。但是每一张照片并不一样，在前、后期的比例上，这个很难确定。有的作品，前期完成度高的，可能只需要非常基础的调整。对我而言，大部分作品前、后期的比例大概在7:3吧。

站酷海洛：

后期对于摄影来说是十分重要的环节，您的后期思路和流程大致是怎样的？

桂林大河：

后期的基本思路首先是要尊重真实性和自然规律，再在此基础上进行个性化、艺术化处理。

通常修图，都是先调整整体的光线，定好基调，尽力提取更多的细节，然后再局部调色。即先整体，再局部，先调光，再调色。主要会用到加深减淡方法处理影调、去除杂质、液化，也会用到曝光合成、堆栈合成、接片合成、时间合成等技巧，这也是现代数码风光摄影后期的主流思路。

站酷海洛：

好的风光摄影需要满足哪些标准？您觉得如何评价一张风光摄影照片？

桂林大河：

关于这些问题，我觉引用经典更为恰当。首先《纽约摄影学院教程》总结了关于好照片的三条基本原则：

1、一幅好照片需要一个鲜明吸引人的主题。

2、一幅好照片需要好的构图引导观众。

3、一幅好照片需要画面简洁。

这给了我很大的启发，也是我创作作品的基本思路。

要说到有什么标准，著名摄影师“哈拉尔德·曼特”早已给出了评价照片好坏的两个标准：

一：组织的质量，涉及到画面的结构和色彩设计

二：内容和陈述，涉及到照片中包含的理性认识和情感反应 

摄影作品的形式和内容是相互依存的，所以探讨摄影作品的好坏我们要从形式和内容两方面入手。

如果要具体到风光摄影，我觉得我们可以看看我国著名风光摄影师“姜平”在他的著作《风光摄影之道》，他有说到评价一幅好的风光作品要从这个十个字去入手，即“十字真言”：光、形、线、色、调、气、神、象、悟、升。

其中光线、形状、线条、色彩、影调、色彩体现的是作品的形式和技术层面。后五个字中，气指的是大自然的气势，神则是作品的神韵，象是指作者的内心的感受，悟就是作者对生活的感悟和艺术上的觉悟和灵感，是作者的内涵、审美和修养。升是指升华，让作品达到一种有精神有理想的境界。这后五字才是作品的内容和灵魂，更体现的是艺术层面的升华。

站酷海洛：

职业化道路上不可避免会遇到作品商业化的问题，您的作品是如何进行商业化的？效果如何？

桂林大河：

虽然是职业化，实际上我并未太多的商业合作，或者合作方给我创作的自由度非常高，所以暂时没遇到这个问题。

站酷海洛：

在接触商业图片库后，您认为针对图片库提供的风光图片与在其他平台上发布图片有什么区别吗？

桂林大河：

针对图库的风光照片会更纯粹的偏风景一些，或者更简洁更唯美一些，特别是星空、极光、山川河流的作品会更适合，偏人文类或者偏个人情绪类的会少一些。

站酷海洛：

您到过许多国家，拍摄过特别多的风景，可以跟我们分享一下您最喜欢风景是哪个吗？

桂林大河：

很有幸去过那么多美丽的地方，这也是我为什么选择风光摄影最重要的原因之一。我非常喜欢冰岛、新西兰的纯净，喜欢美西、西澳的狂野，喜欢印尼、尼泊尔的淳朴，但去了那么多地方，我还是最喜欢最具东方韵味之美的家乡桂林和黄山。

站酷海洛：

可以给立志于风光摄影的摄影师们一些建议吗？

桂林大河：

正如我们开始说到的，风光摄影职业化，首先要考虑这是一个高投入低产出的职业。几乎百分之99.9的风光摄影师都是业余爱好者，风光摄影几乎很难作为职业。如果条件不允许，我还是建议作为业余爱好更为合适。但是有志者事竟成，首先好好认识自己，评估自己的现状。如果经济条件、天赋、兴趣足够的话，那就勇敢试试吧，有些事不做怎么知道呢。

桂林大河的作品主页

编辑：金角大王

校对：白龙马