别小看瑞士设计，它可不止有Helvetica！
瑞士设计一向以创意和简洁享誉全世界，被公认为当代设计领域的典范，下面就让我们来聊聊瑞士都为全世界提供了哪些史诗级设计！
瑞士设计
最具前卫性的作品
瑞士设计一向以创意和简洁享誉全世界，被公认为当代设计领域的典范。说到瑞士的设计风格，在沿用形式和功能完美结合的经典美学原则基础上，其中一些最具前卫性的设计作品，更是创意新颖，增添了作品的层次感，令人叹为观止。下面就让我们来聊聊瑞士都为全世界提供了哪些史诗级设计！
瑞士字体
Helvetica与Univers有何不同
字体作为一种语言的表象，是人类思想情感的图画形式。在当今信息高度发达的今天，它早已作为记录和传达语言的符号。
如果要说字体设计，必须从瑞士图形艺术开始，人们常常把瑞士称为“图形艺术的国家”，也因为该国家的字体设计水平非常高。下面我列举了其中比较知名以及使用率极高的两种字体加以说明。
01.
Helvetica字体
被广泛使用的西文字体Helvetica出自瑞士字体设计师Eduard Hoffmannh和Max Miedinger之手。2007年是Helvetica诞生五十周年，作为在平面设计和商业上很成功的一款字体，英国导演Gary Hustwit专门为它拍摄了一部纪录片《Helvetica》，视频里详细解答了它诞生的时代背景并找了很多设计师对该字体的看法发言。（感兴趣的小伙伴可以去找这个纪录片来看，由于篇幅过长，这里就不展开说了。）
Helvetica字体被运用的火爆程度是大家有目共睹的，很多品牌都使用其字体用做LOGO，甚至被设计师称为「无衬线字体的终极形式」，更重要的是它非常符合实用主义的思潮，没有复杂的装饰性元素，并且字形足够完美，就像一个透明容器，只供放置、展示和组织信息，读者甚至意识不到字体的存在。
“为什么Helvetica直到现在依然如此成功？”
在1964年出版的一期商业杂志《Graphia》上，有一位作者说过，“Helvetica的外观稳定而均衡，这让它看起来既不会太时髦，但也不会太落伍，这满足了印刷商和平面设计师对于一款无衬线字体的所有需求”。
▲Helvetica字体
很明显，它符合设计师们的基本要求，所以他们才选择它作为那些大公司的公务标准字体。而且在“Helvetica”这个词中也蕴含着一种诗意的正直感：它既为富人服务，也为穷人服务；它既用在跨国公司的广告中，也用在本地快餐店的宣传中；它准确地传达了瑞士精神的核心理念——中立。Helvetica并没有刻意去呈现国际视野，也没有刻意加入某种价值观。
▲各个品牌纷纷使用Helvetica
02.
Univers字体
Univers由字体设计大师Adrian Frutiger设计。从字形上看，Helvetica和Univers非常的相似，Univers字体字形精密且笔画均匀，比起Helvetica有着更加理性的轮廓。无论大字小字都有比较好的字形，尤其是Univers Condensed则更具现代和设计感。也正因为这样，Univers比起Helvetica显得更加“小众”。
▲Univers是一个完整的字体家族，后来的很多字体开发都仿照这种模式
Univers是基于Futura基础上改良的字体，Adrian Frutiger仅用10天就完成了这个字体系统。1960年至1970年这期间是Univers字体的黄金时代，它被广泛应用于德意志银行、通用电器、苹果公司，清晰感使它成为品牌的完美商业标志。同时你也能在法兰克福机场、伦敦街道路牌以及迪士尼乐园看到它的身影。
▲伦敦威斯敏斯特路牌上的Univers字体
▲Univers字体被用于1972年慕尼黑奥运会的寻路牌上
▲eBay的新logo以这款字体为基础
注解
无衬线字体（sans serif）：专指西文中没有衬线的字体，没有这些额外的装饰，而且笔画的粗细差不多，常用的serif sans（无衬线字体）字体为Verdana、Arial、黑体。
衬线字体（serif）：是指在字的笔画开始、结束的地方有额外的装饰，而且笔画的粗细会有所不同，常用的serif（衬线字体）字体为Roman New Time、Georgia、宋体。
杰出的设计师们
都有哪些设计作品
瑞士除了字体，其他设计领域也有所建树。包罗万象的设计领域所呈现出来的简约高效传递信息的设计风格传播得力于优秀的瑞士平面设计师，那么这些善于奇思妙想的伟大设计师们都有哪些一鸣惊人的作品呢。
01.
Armin Hofmann
Armin Hofmann被称为瑞典的设计传奇，他强烈而清晰的设计作品及对设计与内容和意义相融合的追求影响了当代很多艺术家。Hofmann一生中大部分时间都在设计扁平设计风格的海报，他认为海报是最好和最有效的沟通形式之一。1920年生于瑞士温特图尔，17岁开始在苏黎世应用艺术学院学习平板印刷，26岁成为巴塞尔艺术与工艺学院的一名教师，主要负责平面设计方面的教学工作。
▲Armin Hofmann，Stadt Theater Basel
Hofmann当时创作的海报作品所用到的扁平化设计元素：照片蒙太奇（照片编辑剪辑中利用蒙太奇手法就叫照片蒙太奇）、实验性的构图以及大量无衬线字体，这一整套设计法则延续到今天。
他的海报永远高效、审慎地使用颜色和字体并将此做法称为"色彩的琐碎化"。即便以当下的审美标准评判，它们依旧融合了创意与艺术气质，这就是海报的最佳范本啊。事实上，他还将自己的设计哲学和实践写入了一本名为《Graphic Design Manual》的设计指导手册，这也是很多平面设计师的必读书目。
02.
Rosmarie Tissi
“Rosmarie Tissi出生于瑞士苏黎世，毕业于苏黎世应用艺术学院后就职于瑞士著名设计公司Odermatt，工作了长达四年后成立了工作室“O&T”。”
Rosmarie Tissi 的设计元素主要集中在强烈的色彩对比、字体以及几何形状。从海报到钞票，从教科书到字体，从标志到完整的视觉识别，她的作品跨越了各个领域。所以称她为资料库也不为过，实在是太多的设计师们把她的作品当作灵感来源。
▲纽约莱因霍尔德·布朗画廊海报
▲比利时广告杂志《TIPS》，1968年
在当时的环境下，她作为一名女性设计师，自然承受的压力比别人多，但她都将此化为动力，创作出了不计其数的好作品。Tissi的一生拥有很多丰功伟绩，加入AGI与ADC并成为其会员，在世界各地广泛举办展览和演讲，被联邦授予蒂茜瑞士设计大奖，以表彰她对女性平面设计师的开创性影响以及她对20世纪平面设计史有着卓越的贡献。
▲1982年苏黎世A.Schöb印刷公司 "胶印 "，1982年
03.
Josef Müller-Brockmann
“他作为苏黎世艺术和卡夫斯艺术学院的代表与巴塞尔设计学院的ArminHofmann发起的创意运动——瑞士风格，即我们现在所说的国际主义平面设计风格是扁平化设计的前身，它是1940和50年代最流行的设计风格，强调简单、可读性和客观性。“
Josef Müller-Brockmann不仅是网格和版式方面最好的瑞士设计师之一，还是瑞士设计风格的理论家和实践者之一，善于运用基于栅格以及通用的设计方式，拒绝花哨的装饰和主观臆断。栅格是处理字体和图像元素时首选的组织方式，栅格系统对色彩的意义也做出了限定，它的组织方式基本是由左至右，由上至下的。
他的设计作品体现了瑞士设计风格的精髓。这一点可以从他所使用的几何图形，清晰的无衬线字体和富有动感的色彩上看到。而他对设计最大的贡献是在平面设计中引入了网格系统，这一系统至今仍被设计师们使用到工作中。
Josef Müller-Brockmann的海报设计同等出彩，他的海报以其强大的视觉张力，戏剧感和极致的传递信息的能力而闻名世界。他常常为音乐会及美术展览所设计海报加入了抽象的几何图形。这些简洁，清晰而优雅的海报所传达出的信息易于被大众所理解。
从Helvetica、Univers等字体的一再被运用到海报的一致性、几何元素到留白等设计元素的延续，这都是对设计作品要求既要简明扼要，重点突出作品的视觉传达功能，使之可读也易读，又要保持其艺术审美性，符合国际化的审美需求才能成为被公认为当代设计领域的典范。在这方面，瑞士一直都做得很好。
编辑|大筝
图片 | 来源于网络
*本篇部分文字资料整理于《字体传奇：影响世界的Helvetica》，仅供学习与分享，版权归原作者所有。
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