Hiii Illustration国际插画大赛历届全场大奖创作赏 Recommanded by editor
1年前Publish
本期我们将为大家分享Hiii Illustration以往全七届插画赛事所有获得全场大奖的作品以及作者们的插画秘籍🎨

Hiii Illustration 2020

暨第八届Hiii Illustration国际插画大赛

倒计时 30 天!


截 稿 日 期
2020年 10 月 31 日

赛制全新升级
十大评委大咖坐镇


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无论你是 插画还是 绘本
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本期我们将为大家分享
Hiii Illustration以往 七届插画赛事
所有获得 全场大奖的作品
以及作者们的 插画秘籍🎨

速来围观~


历 届 全 场 大 奖

创 作 秘 籍 大 揭 秘



第 七 届

Hiii Illustration 2019


《达利全球巡展深圳站插画作品》
by:古逸霏(中国)


这系列作品是为达利巡展深圳站所创造的。创作结合了达利的作品以及元素,尽可能地通过插画的形式把达利的风格表达出来。大胆的撞色和不规则纹理的处理,让画面整体更具有张力。


评委点评:


“作品概念、配色和呈现都很精妙。在我看来,这是一组杰作。”


——安娜·古德森(Anna Goodson,加拿大)




| 创 作 秘 籍 |

Hiiibrand:虽然围绕达利绘制的插画有很多,但你画的这组作品仍然突破重围,获得了许多奖项的认可,你觉得它特别在哪⼉?能分享些关于它的创作故事吗?


   Yiffy:我猜……特别之处是图形的运⽤和⼤胆的撞⾊,以及刚好体现出了达利作品的特⾊?这些也是我在创作这幅作品时想要追求的东⻄。


创作的⼀开始也试过不同的⻛格,甚⾄想尝试接近3D的画⻛,但试来试去都不太满意。后来从⾃⼰最喜欢的⼏何元素开始构思,画着画着感觉就对了,思路也越来越清晰!



Hiiibrand:那么类似为名人作插图这样的项⽬,会让你倍感压⼒吗?以达利展览这个系列来说,在“保留画家原有特⾊”和“保留⾃⼰的创作印记”之间,你是如何权衡考量的?


   Yiffy:会的,⼀开始因为太想要体现达利的元素,不知不觉画了许多“违⼼”的稿⼦。明明不是⾃⼰最喜欢或最擅⻓的⻛格,却往那个⽅向去了。


其实在创作的过程中并没有特别去权衡考量,只是⽤⾃⼰喜欢的⻛格结合达利的作品元素。在画的过程中也有质疑过⾃⼰,这样的颜⾊和图形会不会更像是⻢蒂斯或者毕加索的感觉?但在完成之后便⼀⽬了然了。我不敢说把达利的特⾊表达得多么好,但起码甲⽅爸爸是满意的(笑)。



Hiiibrand:成为签约插画师是你主动,还是对⽅先找到你的?签约前后有什么变化?


   Yiffy:是我主动投稿的。


签约公司后有机会接触到世界各地不同的客户,很有趣。公司会帮忙宣传,有单的时候经纪⼈会通过邮件跟我和客户进⾏联系。有经纪⼈之后不⽤直接和客户商讨价钱,有时遇到难搞的客户,经纪⼈也会帮忙调适,起到了很好的缓冲作⽤。但⽐起⾃⼰接单,压⼒和责任感也加重了。


*以上采访将收录于即将出版的《Hiii Illustration国际插画作品集》(第七辑)中。*




第 六 届

Hiii Illustration 2018


《陈旧空间》
by:Nancy Liang(澳大利亚)


《陈旧空间》是一个正在进行的GIF项目,该项目是将60年代至90年代的澳大利亚悉尼进行可视化的空间记录。该项目的目的是挖掘当地历史,并将附着在这些城市遗址上被遗忘的故事重新制作成动态影像。这些故事包括20世纪60年代威廉街标志性的霓虹灯广告标志、国王十字隧道的修建、悉尼第一条主隧道和伍尔卢莫卢重建项目。



评委点评:



“除了绘制空间的直接力量外,这些GIF还把作品扩展为动态图像,将生活、时间和讲述故事的感觉融入到了所描绘的地点。”

—— 罗德里克·米尔斯
(Roderick Mills,英国)




| 创 作 秘 籍 |



Hiiibrand:你个人最喜欢《陈旧空间》系列里的哪一幅?现实生活中,你最喜欢的地方是?

     Nancy Liang:我最喜欢20 世纪 60 年代悉尼国王十字区的霓虹灯的那一幅作品。当我翻阅悉尼的历史档案时,偶然发现了一张它的照片。我被这座城市 50 年前的样子惊呆了。政治、文化和科技不断塑造着悉尼。今天,作为这个空间变化的反映,街上已经没有霓虹灯和老式汽车,我们的旧建筑大多被新的高层公寓和酒店所取代。

现实生活中,我最喜欢的地方是我的工作室。当我把我喜欢的东西填满,让这里有家的感觉的时候,我就可以继续创作:人、植物、家具、音乐和艺术。我就会非常快乐。


Hiiibrand:你的插画作品有很独特的色彩搭配,你是如何培养自己独特的绘画风格的?

     Nancy Liang:老实说,我对颜色和色彩的运用很糟糕。因此,我选择限制我的调色板,使用柔和的颜色 ( 灰度、泥土色调 ) ,及手工的纹理和层次来弥补缺乏的深度和反差。我的作品基本上是一个数字拼贴,使用传统技术制作的元素。我的纹理大都是通过绘制 ( 丙烯酸、水粉、铅笔、木炭等 ) 并使用废弃的纸张和包装卡片,然后扫描后用 photoshop 整合。


Hiiibrand: 在插画中加入动画元素的目的是什么?最近有尝试新的媒介或者形式吗?

     Nancy Liang:对我来说,添加动画元素到插画中可以为观众留下深刻的印象。这让我可以用不同的方式来传达艺术作品的概念。

例如,在《陈旧空间》系列作品中,如前面提到的“霓虹灯”元素,我会想象,当我站在 1960 年的那条街上时它的样子。那时候我对灯光特别着迷,因为它让我想起了一个从不睡觉的城市——这在悉尼已经不再发生了,因为我们现在有了封锁法。所以我问我自己 : 你认为当时的霓虹灯是什么颜色的?它们怎么会发光?它们有特定的动态方式吗?是星星变亮了,还是城市变成了天空?

是的,我一直期待着尝试新的媒介和形式。我希望走向更大规模的公共艺术作品,例如涉及光、投影和互动装置的方面。

*以上采访将收录于即将出版的《Hiii Illustration国际插画作品集》(第六辑)中。*





第 五 届

Hiii Illustration 2017


《舒适区之外》

by:Davide Bonazzi (意大利)


为在布兰迪斯大学杂志上刊登的一篇主题为‘如何走出舒适区’的文章而作的插图——直面挑战,树立自信。


评委点评:



“这幅作品很好地诠释了所属的文章内容:打破安逸的现状,投向富有挑战和冒险的新世界。画面左半边的泳池拥有大卫·霍克尼《泳池》系列的趣味,右半边具有版画的平面装饰效果,两种形式的结合不乏和谐,用蓝色调透出了水下世界的清凉。”

——江苏凤凰美术出版社(中国)




| 创 作 秘 籍 |

Hiiibrand:能和我们分享下《舒适区之外》的创作故事吗?


     Davide Bonazzi:不久前,Brandeis杂志要求我向Samantha Mocle介绍一篇由Andy Molinsky教授撰写的关于“伸手可及:帮助你走出你的舒适区,迎接挑战并建立信心”的新书文章。

我努力去弄清楚如何用一个良好的视觉隐喻来代表“舒适区”概念,以及如何走出它。

经过几次尝试,我把注意力集中在了运动上:跑道、运动场、泳池都是舒适区很好的例子,在这些地方玩耍可以带来很多乐趣,锻炼身体,提高自己,打破纪录,成为世界上伟大的运动员,但是(尽管如此)最后他却仍然处于一种与世隔绝受保护的状态。

从另一个角度来说,开阔的海洋代表着现实生活及其所提供的感受:惊奇、恐惧、自由、焦虑、兴奋,和人们花很多时间在舒适区里无法去体验的。我想我们每个人中都有个“游泳运动员”,他们有勇气不时打破固有模式,再往前进一点。


Hiiibrand:你创作的社论插画作品都非常有意思,你通常是怎么想到用什么形式去表达主旨内容的呢?

     Davide Bonazzi:在制作概念性插图的过程中,对我来说最重要的是头脑风暴。

如果我想提出一个好的概念,就必须考虑很多事情——就像一个需要收集线索才能找到正确轨道的侦探。这减少了做陈词滥调的可能性,但也总是种风险。我不等待灵感,而是(主动)寻找它。

一旦找到了一个好主意,就开始进入这个过程的艺术创作阶段。我专注于风格、颜色、形式构图、角色设计等,这也是个重要基础。如果想传达强大的信息,“好看”“引人注目”就是需要的。


Hiiibrand:以你的经验来看,插画师们如何在相对自由创作的同时又能养活自己?你是如何做到的?

   Davide Bonazzi:我认为当一个人爱着他所做的事时是自由的。

至于我,我喜欢接一些作者和作家的故事,并且每天都(尝试)处理一个全新的问题。这让我感受到自己是团体的一部分,也是扩展我知识的无价之宝。

我知道,对于不少艺术家和插画家来说,带着委托的任务创作听起来并不太能接受。至于艺术过程,我通常有很多自由,或者更好的是,客户会明确要求我把我个人的艺术视野融入到这个过程中,这也是一个自由作画的基本条件。

*以上采访节选自Hiii Illustration国际插画作品集》(第五辑*




第 四 届

Hiii Illustration 2016


《爱丽丝》

by:爻木木(中国)

这是一个以《爱丽丝梦游仙境》为原型再创作的故事。在这个故事里,爱丽丝并没有遇到一直揣着怀表的兔子先生。那里没有神奇动物,也没有红心皇后。她仅仅只是跌入到某人的身体里,进行一场人体漫游和自我寻找。



| 创 作 秘 籍 |

Hiiibrand:你的这件无字绘本《爱丽丝》充满悬疑与哲思,它是怎么创作出来的呢?


   爻木木:初次制作绘本,是一个以“爱丽丝梦游仙境”为原型创作的故事。在这个故事里,爱丽丝并没有遇到手持怀表的兔子先生。那里没有奇珍异兽,也没有红心皇后。她只是跌进某人的身体里,进行一场人体漫游和自我寻找。


故事起初是研究生时期的一个课题,并且也不是以这种手法来表现的。在几经调整之后才成为现在这样,而且为了让读者能有更多自己的想法和体会,所以从头至尾没有加入任何文字。与常规绘本不同,可以说是带有一些试验性的。



Hiiibrand:《爱丽丝》画风简洁、成熟,既有对传统的传承又极具现代秩序感,这样鲜明的风格是如何逐步发展建立的?

    爻木木:还是最初受到中国画的影响,后来经过在日本的学习,包括校外的画廊、美术馆、神社、庭园等等,于是原有风格中又逐渐融入新的思考,抛弃了一些繁复的部分使之更为简洁,以及在颜色的运用上也更多尝试纯色或是鲜亮的色彩,因而看起来会相较之前更具现代感一些吧。


Hiiibrand:你的很多作品似乎有一种“少女”情结,你是如何理解和表现这个题材的?

    爻木木:对我而言这种情结是对少女本身的喜爱。少女不加修饰的美是胭脂粉黛无法取代的,所以我很少通过脸蛋来刻画少女,一般都是描绘发丝、身形、裙装这些。不过后来越来越演变为将腿部作为主体,因为那集合了少女的柔软、性感与迷人,令人心潮澎湃的同时,也引人稍稍怀恋已经逝去的青春。

*以上采访节选自《Hiii Illustration国际插画作品集》(第四辑)*




第 三 届

Hiii Illustration 2015


《刺身》书籍封面
by:阮菲菲(美国)


《刺身》是一个以悬疑为基调的绘本故事。随着梦境与现实的界线越来越模糊,真相也逐渐浮出水面。创作灵感来源于自己以往的一些梦境。带着个人的理解与感触,我尝试把那种在梦境与现实中游离的精神状态视觉化。并希望通过这个作品带给观众一个真实而美丽的噩梦。



| 创 作 秘 籍 |


Hiiibrand:你一直是插画师吗?聊聊你的历程吧。


   阮菲菲:我本科是在国内读的平面设计,所以毕业后就进了深圳的设计公司实习。后来去了美国读研究生,也是那时才接触到“freelance”这个概念。准确来说我是从2015年(也就是研究生毕业那年)开始以“自由插画师”作为全职职业,在不断的学习和尝试中一直磕磕碰碰地走到今天。



Hiiibrand:你的工作模式是……?通常怎么接稿?


   阮菲菲:我的日常工作一般是围绕邮件展开。从合作咨询、到创作过程的沟通、一直到项目结束,基本都是通过邮件、电话和(偶尔的)视频会议来解决的。

 

“如何接稿”是一开始最苦恼的问题。首先最重要的当然是个人网站和作品集的建立,然后下一步才是寻找客户。现在网上有很多帮助客户和freelancer对接的平台,我自己尝试过且得到过工作的有:Behance (美国), Working Not Working (美国), Creativepool (英国),还有 Dribbble (美国)。我也听同行朋友说“站酷”和“微博”能对接到很棒的国内客户。



Hiiibrand:在中西方文化的碰撞中,你怎样找到自己的定位?

     阮菲菲:来纽约后接触了很多不同的文化,在对比之下发现自己还是对亚洲文化感触最深。由于从小就在亚洲文化下长大,思想、审美、价值观都离不开这个框架。

*更多采访可前往《Hiii Illustration国际插画作品集》(第三辑)*




第 二 届

Hiii Illustration 2014


《仙灵》
by:Monika Mincewicz(波兰)

评委点评:




“伟大的技术和奇妙的呈现。大爱这件作品的语调和情感,让我在其面前驻足欣赏了良久。祝贺!”

——史蒂夫•辛普森
(Steve Simpson,爱尔兰)

媒体推荐:

“这是一个非常富有表现力的作品,有着完整的非常漂亮的细节,它看起来像一个古老的普拉多时代的绘画,但显然是在当下完成的。”


——《90+10》杂志(阿根廷)




| 创 作 秘 籍 |


Hiiibrand:和我们聊聊《仙林》(Fearie)背后的创作故事吧。

    Monika Mincewicz:在说《仙灵》这件作品的创作过程之前,我想先说说它诞生前我所身处的奇妙环境。

那时候我有幸去爱尔兰的一个小乡村,在仙女之山——Sheenun待了几个月。我住的小屋后面,目力所及之处都是草坪和远看像海藻一般聚散的动物群,这块陆地一直延伸到大西洋海岸边。从小屋往下走,有一个美丽的湖,许多小瀑布激荡起的水汽弥漫在空气中。而在我住的街道另一头,在浓浓的绿荫和盘踞的常青藤后面,藏着汉塞尔与格莱特(童话故事《奇幻森林历险记》的主人公)几乎被遗忘的小屋,有拱门、有彩色玻璃窗、还有一座石桥和被苔藓覆盖的瓦片——我一直以为这样的小屋只会在童话中出现呢。

这样神奇的环境触动了我的灵魂最深处,也在很多方面影响着我的艺术创作。正是在那时候,插画“Faerie”像一颗种子种在了我心里。“她”时时浮现在我的想象中,而我也会偷偷看几眼“她”的模样。在我看来,“她”就像一个林间仙女,飘散的发丝中藏着大自然的元素。之后,在一个平静的雨夜,我决定将她带入现实生活中来。

这件作品是借助绘图板,全部用数码方式画出来的。但我也喜欢让我的插画留下“岁月的痕迹”,所以我在作品中经常会扫描下不同旧纸张的纹理,来生成我作画的底图。这幅插画中我就是这么做的。在想好了“Faerie”的面部特征,再从动植物照片中汲取灵感以后,我先画了个草图,然后上了色。接下来的步骤就是真正的描绘了,我用了许多不同规格的笔刷,但笔触都很细腻,描绘出的线条也很柔和。


你的作品充满了超现实的幻想和对生命、自然的讴歌,画风细腻,情感充沛,是什么人或事影响了你的创作?

    Monika Mincewicz:壮丽的大自然所呈现出的形式、形状和纹理常常成为我作品中的一大灵感来源。

我非常敬仰萨满文化中的智慧,它教会我只要你花时间去沉思,即使是最小的一片叶子,也能够揭示出隐藏最深的生命真相和秘密。

加拿大北部地区的动物与自然风光、梦境、古老的寓言和历久弥新的哲理故事、斯拉夫民俗、对祖先的信仰……那些神秘面纱之下隐藏的真相,常常在我绘制插画的过程中引领着我的思绪。所有能使我换一个视角看世界的事物,都能对我产生启发,这些事物往往不拘于我们世俗的条条框框,但却吸引着我去寻找宝藏,去发现有出彩的故事,让我的想象力自由驰骋。虽然我没有泛黄的相册,落满灰尘的书籍,以及其他所谓的“有灵魂的物件”可以翻检,但好在有跳蚤市场,总可以让我逛得忘记时间,乐不思蜀。


Hiiibrand:你创作主要使用的媒体和技术是什么,能和我们分享下你一般的创作步骤吗?


   Monika Mincewicz:因画而异。我经常用铅笔,或用绘图板在扫描的纸张(我偏爱旧纸张)上作画,不过有时我也会用彩铅、墨水、钢笔、水彩等等,总之基本上所有方法都会尝试!我喜欢试验新方法。我的许多作品都是将独立的一些小创作通过电脑软件拼合的,有时也会完全用软件创作。我对拼贴特别感兴趣。


我画画的时候一般先从主要部分画起,然后再完成其他部分,像上色、背景纹理或者其他小的部分都是在后面完成的。插画的灵感可以来自于任何东西,比如照片上是红发女孩狡黠一笑,而我会看到她的发间“长出”了一只小狐狸。如果我的灵感来源于一首诗或是故事的一个片段,我就会让它们在我的脑海中生根发芽,慢慢浮现出具体的画面。


*以上采访节选自《Hiii Illustration国际插画作品集》(第二辑)*




第 一 届

Hiii Illustration 2012


《胡诌诗集》
by:Gabriella Barouch(以色列)


为爱德华•李尔的《胡诌诗集》所创作的系列插图。爱德华•李尔是一位英国著名的插画家、儿童文学作家和诗人,以他胡言乱语似的谐趣诗而出名。胡诌也是一种沟通,通过演讲、写作,或其他的符号系统进行表达,却没有产生任何连贯的意义。在我的插图中,正是力图反映李尔在这些诗中所创造的虚幻世界。



| 创 作 秘 籍 |


Hiiibrand:爱德华·李尔的《胡诌诗集》在意境上很难把握,也有很多插画师为之配过插画,你认为你的创作最与众不同的地方在哪里?

   Gabriella:我也不知道,只能说我实在太喜欢李尔的打油诗了,他的想象力非常吸引我。他用语言创造了一个奇幻的世界,把他的文字“翻译”成图画非常有趣!


Hiiibrand:熊、鹿、蝴蝶、大象等动物形象经常出现在你的作品中,增添了很多童趣,它们有什么寓意吗?

   Gabriella:没有,我只是喜欢动物,觉得他们很容易用在作品中。动物纯真又充满野性,画起来很有意思。(笑)


Hiiibrand:你插画创作主要使用的媒体和技术是什么?

   Gabriella:我会先产生一个想法,画成草图。然后搜集和细节相关的资料,再着手画插画本身,线稿完成后就是上色。我的整个创作几乎离不开数位板。

*以上采访节选自《Hiii Illustration国际插画作品集》(第一辑)*


END

© 本文图文资料来自

历届Hiii Illustration插画作品集

以及各获奖插画师


原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/yN_l3p5MvXgITlC3X1SOXA
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南京 | 艺术工作者
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