今夏无疑被《乘风破浪的姐姐》刷屏了，不同于以往选秀节目，这次的主角不再是小鲜肉，而是年龄30+，阅历异常丰富且出道很多年的女明星，这档节目标新立异，突破大众固有审美观，首次播出9小时，播放量就过亿了。30个性格各异且自带话题和流量的姐姐们，让这个舞台不再是简单的综艺选秀，我们看到的是越来越多，存在于每个姐姐背后，那些正在被印证的来自女性的力量。
而我们今天要说的这位女主角，她称得上是墨西哥的女神，她把她的全部都揉进了画作里，用尽一生乘风破浪。
Tehuana长裙下的秘密
弗里达1907年生于墨西哥城，是家里的第三个女儿。她父亲是一位有匈牙利犹太血统的摄影师，生于德国；母亲则是西班牙与美国印第安人的后裔。
少时弗里达
多国混血，让她的脸有欧罗巴式的深邃五官和印第安式的原始野性。这些流淌在血液里的混合生命模式，也作为一种独有的矛盾体，出现在她日后的画作里，被她表现的淋漓尽致。看似很刚毅的面庞，却拥有最脆弱的身体，很不幸的是，弗里达6岁患上了小儿麻痹症，致使她的右腿比左腿短，所以，她是一个瘸子。
弗里达身着Tehuana长裙
儿时的她曾为了让两只腿看起来一样长，经常会在右脚上穿上五六双袜子，不过成年后，大量的资料图片上显示，她经常会穿着墨西哥特色的Tehuana长裙示人。这是一种源自母系社会的传统服饰，人们经常会被这五颜六色的传统服饰所吸引，而忽略了她略有残缺的肢体。在当时的欧洲和美国时尚界，这种鲜明的民族特色风格，与大众的审美背道而驰，但是却能做到让大家过目不忘。
做一只金色的鸽子
18岁的弗里达迎来的不是少女青春的美梦而是一场几乎让她丧命的灾难，不过这也在冥冥之中让她与绘画结缘。
车祸让她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。电影《弗里达》中的她倒在了一片撒满了金粉的事故现场，这个镜头悲怆且唯美。
电影《Frida》剧照
这次事故使她丧失了生育能力，并且一生都要与铭心的痛苦为伴。此时的她，像是一只将死之鸟，被巨大的石膏锁在了牢笼般的棺材里，乌云密布的生活中，只有不停的作画才能让她的灵魂感受到自由，让她重新找回对生命的渴望。
病床上绘画的弗里达
灰暗的经历让她的身体陷入到困境中，为此她一生都在经历不同大大小小的手术，直至生命的尽头，病床上的她本想用自己的画像来带给初恋男友一丝温柔，不曾想却迎来了男友狠心的告别，离开了初恋男友，她选择继续拿起画笔描绘自己的一切，企图用画画来转移注意力，不曾想，多年后的一天，一段新的生命旅程就此展开。从此画坛有了“大象和鸽子”的故事。
《穿天鹅绒衣服的自画像》1926年
弗里达画给初恋男友的画，画中的她，眼神温柔，脖颈修长，画风尽显细腻与优雅。
《破碎的石柱》1944年
《破碎的石柱》中，我们看到弗里达裸露上身，身体被缠了许多绷带，一根巨大的钢管，直穿她的胸腔，透过画面可以看到她破碎的脊柱，不计其数的钢钉疯狂地嵌入到她的身体里，其中最大的一颗，直入她的心脏。弗里达身后是大片荒芜干涸的背景，她的双眼充斥着泪水，脸上挂满了泪痕，我们似乎可以听见到她痛苦又无助的呐喊。这段经历带给她不仅仅是生理上的痛苦，更是心理上的创伤。
电影《Frida》剧照
大象一样的里维拉
下图中这个看起来很油腻的中年男子，没错，就是里维拉，他被誉为墨西哥壁画之父，是墨西哥国宝级人物。
迭戈·里维拉 和弗里达·卡罗生活照
《两个女人的肖像》迭戈·里维拉 1914年
1928年，弗里达加入墨西哥共产党，她和里维拉因共同的政治信仰结缘，又因共同的艺术追求走到了一起。可以说这个大她20几岁的中年人是她艺术创作的导师，也是最能深刻理解她的人。
工会游行上的夫妇二人
前期的弗里达一直沉浸在模仿里维拉的画作中，她努力的钻研他画作中的技法，试图找出画画的突破口，然而当里维拉第一次看到弗里达的作品时，他惊呆了，弗里达的画作尖刻而温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻和残酷的如同苦难的人生。
弗里达和里维拉
里维拉鼓励她坚持自己内心的表达方式，所以流传下的画作中，这种坚强又残酷，脆弱又美好的矛盾情感与强烈的墨西哥民族风格交织在一起。形成了弗里达强烈的个人艺术风格。
里维拉与弗里达
卡罗《里维拉和卡罗》1931
弗里达和里维拉虽然在艺术事业上如此契合，但是他们的婚姻生活却过的一塌糊涂，里维拉在认识弗里达之前曾结过两次婚，与弗里达结婚后，里维拉很难做到专一，他频频出轨，从画室的女模特甚至到弗里达的亲妹妹。
电影《Frida》剧照
《剪碎的头发》1939
这一年弗里达和里维拉离婚，她将里维拉最爱的长发剪掉，她决定以男性形象示人，穿西装着短发，来唤醒社会重视女性的力量。这幅画备受1970年代女权运动的推崇，女人的价值不是为了取悦男人，而是自立。
里维拉的频频出轨让弗里达很受伤，她说：“我一生经历了两次意外的致命打击，一次是撞倒我的街车，一次就是遇到里维拉。”
艺术来源于生活，又高于生活，也许这些身体上和精神上痛苦的经历，深深的刺激到了弗里达，致使她后期高产了很多画作，但是能看出弗里达从来都没有丢失她对里维拉的爱，离婚一年后，弗里达和里维拉又复婚了。
卡罗《两个弗里达》1939年
弗里达与画作
可以说这幅画，是弗里达最受认可的画作之一，身后的风暴环境可以让我们感受到她所承受的痛苦，画面中两个弗里达一个穿着欧洲宫廷服装，一个身着墨西哥传统服饰，都露出了心脏，左边的弗里达拿着滴血的剪刀，右边的弗里达左手拿着小小的画像，画像中的人物正是里维拉。这幅冷漠的画作，陈述着她一生最热烈的爱情和充满磨难的婚姻。
个人时尚icon
蛋黄的长裙，蓬松的头发，不及我连心的眉毛，唇边的胡须；“弗里达·卡罗的颜”绝对是让你在人群中过目不忘的那一种。
弗里达个人照
1939年她登上了《VOGUE》，照片出自她当时的情人尼克拉斯·穆雷之手。
弗里达在遭遇了里维拉的背叛后，声称要做“墨西哥最有名的dang妇”这期间她有了很多情人，当然有异性也有同性……balabala……此处省略一万个字，否否姐双手已废，总之摄影师尼克拉斯·穆雷只是其中之一，我们拉出来重点说，是因为弗里达后期很多很赞的照片出自他之手。
《Vogue封面》1939年
弗里达个人照
弗里达个人照
弗里达时尚照
她标志的一字眉，小胡须，硬朗的面部轮廓，民族风的着装，艳丽的花朵配饰，永远手拿着香烟，睿智犀利的看向镜头，她的个人风格为后期的艺术圈带来了很多灵感，很多时尚品牌大片纷纷致敬弗里达·卡罗。
-致敬《两个弗里达》
-致敬弗里达风格
-《Viva La Vida》 英国酷玩乐队专辑
最后的画作-Viva La Vida
她的画被人赞为“真正的超现实主义”，甚至连毕加索都给予了厚赞，但弗里达认为，她的画作不反映任何超现实的理想或者形象。虽然看上去也貌似这样，她的作品更多的是反映了个人生活和情感，就像她自己说的一样：“我是最了解自己的人，所以我为自己作画。”
1954年，她举办了唯一一次也是最后一次的个展，她被人们抬着去了展厅，她对朋友们说：我不是病了，我是碎了。只要我能画画，我便是快乐的。
她的最后一副画是一堆的西瓜，画中的西瓜有很多含义，那是墨西哥艺术中常见的题材，也是墨西哥传统中死亡日（ Dia de los Muertos ）的一个象征符号，它通常代表的是被死者吃掉的西瓜，或与死亡本身紧密联系。 她在西瓜上写下VIVA LAVIDA（生命万岁），八天后，弗里达去世了，终年47岁。
-Viva La Vida
临走她留下了她的遗言：
但愿离去是幸，我愿永不归来。
the exit is joyful,
and I hope never to return。
“弗里达”主题绘画活动
否否画的弗里达（小夸自己一下，感觉到位了，不过仔细感受有点六老师附体……）
否否发起一起来致敬大师作品的活动，我们也会定期举办不同主题的有奖绘画活动。期待更多小伙伴可以加入我们。
