之前我们用一个月的时间了解了文艺复兴之佛罗伦萨画派早期代表人物：乔托、马萨乔、安杰利科、乌切罗、波提切利背后的故事。
从今天起，我们开始走进佛罗伦萨画派繁盛时期，今天是繁盛时期第一位代表——达芬奇。
是《蒙娜丽莎》画作背后的神秘故事？是《最后的晚餐》里透视法与心理学的极致运用？还是神秘的达芬奇密码？
如果你详细了解了达芬奇的一生，你会被他的系列成就所折服。
1452年，达芬奇出生于意大利芬奇镇，父亲是一名法律公证员，因此家境还算富裕，小时候的达芬奇就对事物充满了好奇，为了充分认识事物，他会对蛇鼠蜥蜴等小动物进行解剖，然后将他们重组......听着是不是有点恐怖？但是也透露出了达芬奇对事物的好奇。
达芬奇十几岁的时候，就展现了非凡的画技，一位农民拿着盾牌让达芬奇的父亲画一幅图像，达芬奇画了一只栩栩如生的怪兽，看到儿子的画，达芬奇的父亲决定带他师从当时有名的艺术家韦罗基奥。在画室的日子，达芬奇展现了让老师惊叹的画技。
这幅画相信大家都看过，无论是描绘神秘微笑的“渐隐法”、画中女子的身份、没有眉毛睫毛的面庞、人物的感情、双手遮盖的腹部，还是红外线摄影下超薄的油彩层数以及草稿数...都是这幅画的精华。
值得一提的是，当时的达芬奇只是利用业余时间进行画画，那段时间的主要任务是军事河道改造计划。
这幅画采用平行透视法，将耶稣和十二门徒平行放置在一个平面，然后将视线焦点汇聚于耶稣的额头，然后对十二个门徒震惊、激动、紧张的神情进行细致分析。
这副名作订单的来历也颇具特色，当时米兰最高统治者热衷于音乐，在一次宴会中，达芬奇带着自己制作的乐器演奏了一番，深得统治的欢心，因此给他介绍了《最后的晚餐》这个订单。
于是达芬奇开始在圣马利亚修道院绘制这幅壁画，时而好几天不动笔，一直盯着墙壁看，修道院院长坐不住了，希望达芬奇快点动笔。达芬奇说：我不动笔的时候，进行的创作要远远多于动笔时候。修道院院长这才明白。
在最后剩下的两个人物创作中（耶稣、犹大），达芬奇通过和米兰这个统治者商量，决定将不明事理的院长头像作为背叛者犹大！当然没有特别针对性，应该有玩笑成分。
画面中的女子是米兰公爵的情妇，备受宠爱，达芬奇将情妇的高贵气质、柔和脸庞、精致头颅以及怀中的白貂形象描绘出来。
这幅画被称为“男版蒙娜丽莎”，2017年，在纽约以4.5亿美元的高价拍卖成功，折合人民币29亿。
画中的耶稣右手作祈祷状，左手托着一颗水晶球，捉摸不透的眼神与笑容看向前方，他是在微笑吗？
而且因为达芬奇那段时期正在研究光学，因此对靠近我们的手指绘制比较“实”，而对远离我们的耶稣头像进行虚化。
同样的画法也用在了另一副画——《施洗者圣约翰》中：
这幅画最吸引人的应该是圣约翰的手指指向，以及那狡黠的笑容。圣约翰接上帝之命，为耶稣进行洗礼，但是画面中圣约翰的形象和圣经里的圣约翰形象相差很多，所以通过这种反讽，表达了达芬奇对真理的探索：什么是真理。
而这些只是各个领域的典型代表，其他小的发明创作还有很多。
通过这些你还认为达芬奇只是一个会画画雕刻的艺术家吗？我想称他为全才完全不为过。
有人说他是文艺复兴最完美的代表，我认为达芬奇是巨人中的巨人，在文艺复兴那么多优秀艺术家中脱颖而出，让我们为之震撼。
更重要的是他给我们留下了众多知名画作以及无数手稿，让我们在怀念大师的同时也能放眼未来，继续探索。
