看8位艺术家，了解设计圈大热的3D设计！

3D艺术可以怎么玩

设计圈最热门的流行趋势

近几年来，将3D技术运用到设计之中可以说是设计圈里面最热门的一个趋势之一。从各种活动视觉设计、电商广告、毕设作品，都能看到3D应用的身影。

随着科技的发展，3D与其他艺术的融合变得越来越炉火纯青，也获得了众多艺术家的青睐。今天为你探秘顶尖3D艺术家，看看3D在他们手里可以怎么玩！

今年为《paper》和lady gaga制作的作品，引起媒体热议

Frederik Heyman 是一位时尚摄影师、多媒体科学艺术家，出生于1984年比利时，2007年毕业于安特卫普皇家艺术学院。

他喜欢从同一角度出发来探索自己的世界，但结果会对应视频、装置、照片或数字技术而完全不同。在他作品中，你会发现每个图像里的每个元素和动作都是预先精心设计与定义好的。

通过3D和摄影测量等技术，Frederik把数字世界的痕迹呈现在人们面前。对于Frederik来说，3D扫描不仅是记录过去的一种手段，还是一种循环利用现在和尝试塑造未来的手段。

机械、人体是他作品的主角，Frederik怪诞先锋和超现实叙事感的风格也让他深受时尚界欢迎。

Hayden William

Hayden William是一位来自美国的摄影师和3D艺术家。当他还只是个摄影师的时候，他的作品全都使用多重曝光的方法在胶片上完成，创造出全新梦幻的场景，当他发现摄影不能满足他的超现实想法的时候，Hayden便转向了3D艺术。

Hayden在他的大部分作品中都使用了大量粉红色，也成为了他个人的一大特色。Hayden认为粉红色是最令人愉悦的颜色。他认为也许粉红色的光对大脑有一些已知的积极影响，因为有监狱把墙涂满一种叫“贝克米勒粉”的粉红色，并认为这可以使人平静。

今年他创作的以全球暖化为灵感的系列作品得到了不少大型艺术媒体的关注，梦幻的场景、美丽的蓝天与神秘的粉红与描绘场景发生的严峻性形成了强烈的矛盾感。

Annibale Siconolfi

Annibale Siconolfi是一位来自意大利的才艺双全的3D艺术家。他懂音乐，从事过音乐的工作，也为许多音乐家、品牌、机构做过设计。他的作品曾出现在许多大型艺术类平台。

Annibale对3D艺术的热情始于学生时期，他喜欢用科幻、赛博朋克等风格打造出各种反乌托邦的未来城市世界，让人迷失其中。

他希望通过作品表现未来人类与城市之间的互动，当下人类种种破坏地球环境的行为会有什么后果。人们可以通过他的艺术意识到，若我们继续忽视问题，可能会发生什么。

Timo Helgert

Timo Helgert是一位来自德国的数字艺术家。他的作品从古典逃避现实主义中汲取灵感，并从现代城市生活中汲取元素。

他也擅长使用各种未来元素创作科幻电影感十足的作品，曾与Apple，Puma和Zara等品牌合作，作品曾被《福布斯》，《 ELLE》杂志，梅赛德斯·奔驰时装周，Facebook等报道。

Timo通过使用新的数字技术，增强现实和3D设计效果来创造具有启发性，逃避现实的艺术作品。他的目标是在繁忙的世界中创造希望与和平。

“回归自然”系列部分合集

今年疫情期间他以“回归自然”为主题创造了一系列3D影像作品，将世界各地著名地标与自然融合，让人在作品中找到短暂的平静和和平，同时也再次让人反省人和地球的关系应该如何协调。

Alexis Christodoulou

来自南非的3D艺术家和设计师Alexis Christodoulou通过自学成才，在过去的10年中一直致力于建立虚构建筑的作品集。Alexis在3D图像中渲染令人难以置信且引人入胜的现代建筑空间，建立不可能的世界，旨在以最吸引人的方式偏离现实。

在他的作品中，构图和视角往往遵循某些现代建筑特点，还有些包豪斯设计的经典元素，融入清新的莫兰迪经典色系，让人怀疑这些图片是否是真实建筑的摄影。

不过Alexis表示自己虽然对建筑感兴趣，但并没有建筑学的背景，这也让它的创作更加自由。某些看似真实但实则难以落地的建筑，就是Alexis创造的世界最珍贵的一点。

Alexis的作品就像带来了3D艺术中的一种新运动，比起基于幻想、科幻作品、电子游戏的虚拟作品，它可以让人真实感受到世界当下设计的潮流。

Vincent Viriot

来自法国的3D艺术家Vincent Viriot擅长将流行文化、石膏像、电影，音乐图标等相关的元素，重新组合，创造出妙趣横生的3D作品。如今3D的形式已经是设计圈一个大热的趋势，同类的事情有很多人在做，但有趣的却不多。

而Vincent的作品都是又酷又魔性，他非常喜欢近年来大热的蒸汽波风格，各种视障、石膏切割、变幻几何都可以经常在作品中看见。觉得累了困了的时候，拿出Vincent的作品来看看，应该是相当提神。

Filp Hodas

Filip Hodas是一位今年28岁的3D艺术家，来自捷克的布拉格。2015年，Filip开展了一项持续超过400天的每日项目，让他在社交网络获得了大量粉丝。也让他成为了世界上最受关注的3D艺术家之一。

在3D艺术家的职业生涯中，Filip的作品在全球累积了超过60万粉丝，众多国际品牌（如阿迪达斯，苹果，可口可乐或三星）和艺术家纷纷与他合作。

他的作品曾在巴黎、布拉格、伦敦的泰特现代美术馆等地方展出。

Filip通过精细的3D渲染在现实与虚构的边缘之间取得平衡。为了获得最逼真的效果，他常常使用大量工具和软件。他最著名的作品是一个名叫《流行文化反乌托邦（Pop Culture Dystopia）》的系列，反映出人类与环境之间的破坏性关系。

作品描绘了没落的世界里，荒凉的野外风景中不断衰落的流行文化偶像，它们包括米老鼠、海绵宝宝、Kitty猫等等。

George Jasper stone

George Jasper Stone是一位身在伦敦的CGI艺术家、设计师。他擅长将数字体验和物理实体融合在一起，营造一种超现实的非凡体验。George从小在德比郡长大，这里培养了他的创造力，让他与大自然有紧密的联系和接触。

大学毕业后他进入Netflix工作，在那里首次接触到了3D技术和领域，而后在Borough的CGI工作室工作。

George花费了大量时间学习各种3D相关的各种技术并加深对媒体的理解。他形容自己的创作风格“混沌、难以描述，但是对象是关于未来的人类”。

不过受童年经历的影响，在他的作品中经常可以看到森林、植物、海洋等有机物的元素。George将其和机器人等后现代元素融合打造出意想不到的画面。

编辑 / 叶子

图片 / 来源于网络