调色教程：摄影行业大部分不会调色，只会调偏色

  现在大部分摄影的调色都只是偏色，不会调色；大家可以冷静的想一下，你看到的片子色彩，是不是高光偏什么色彩、暗部偏什么色彩或者整体偏色？ 这叫偏色不是调色。

    我在网络随便找了几张偏色的图，大家可以看看，是不是从高光到暗部都偏向了一种色彩；现在很多样片也是如此，它们称为“ins风格”。

   有的会高光偏一种色彩、暗部偏一种色彩，他们称为 “色调分离” 这种色彩也叫偏色；这样偏色的片子失去视觉原理，失去了色彩的作用。

       还有很多人讲调色会讲色彩搭配，对比色、邻近色、互补色，这些东西是属于非常初级的设计色彩，他们不适合绘画、摄影色彩。

      绘画、摄影、现实中色彩是经过光源色、环境色、漫反射影响后的色彩。像画家画一幅写实绘画，不是去重新进行色彩搭配，而是根据真实的情况，把色彩画下来然后去调和色彩之间关系，通过调和达到让画面的色彩和谐；所以画家一般不会说自己的绘画作品用了什么 “色彩搭配” ，而是说用了什么色彩，怎么调和了画面的色彩。

       拿着  “色彩搭配”  讲调色是不懂色彩，色彩不存在什么色跟什么色搭配，所有的色彩都能放在一起。

    还有很多人讲调色怎么突出人物，降低画面饱和度把人物擦出来，这样人物饱和度高就会比较突出；这样的调色太业余，这样就破坏了画面的大关系，人物不属于这个环境了。还有给画面压暗角，这样人物比较亮也会突出！

     这样讲的人是不明白画面的视觉中心，人脸本身就是画面的视觉中心，没有必要多此一举、画蛇添足。

     孤立的看色彩在一张作品中的效果，或者提炼是没有意义的；像很多拿着电影里的色彩讲色彩搭配，这种行为是非常错误的。（如下图）

   像什么互补色、邻近色、对比色这些色彩只是初级的设计色彩。我说过很多次了，这些色彩知识只是比较初级的一个训练标准，就像小孩子学走路时的学步车；它只是你学会走路之前一个帮助你成长的道具，你不可能18岁了还推着学步车。

     拿着互补色、邻近色、对比色讲色彩的就像还没有学会走路的婴儿。

      

  1. 设计色彩：我们好好的思考一下，不管是生活用品、电器家电、护肤美容、医疗器械等等我们使用的产品，我们穿着的衣服，设计师在设计的时候，它们只是利用了色彩的色相、饱和度、明度来设计这件产品，也就是绘画里的固有色。

  2. 绘画色彩：绘画是画的我们眼睛看到的画面，或者是我们想象的画面，是受光源、环境、漫反射影响后的色彩，所以设计色彩跟绘画色彩完全不在一个系统里面。

3.  摄影色彩：摄影已经做到了写实绘画的一个比较高的标准，如果画肖像能画到照片的程度已经是非常厉害的大师了，当然还有更厉害的，那就是可以画的你比你更像你自己，摄影色彩要做到的就是更高级的绘画，就像我经常讲的：不拘泥于真实，但是不能抛弃真实

     写实绘画学习的知识大部分是一些大自然的规律，通过这些规律画出一个比较真实的画，而相机取代了这部分，所以写实绘画的知识其实对我们没太大关系，当然也不是完全没有用，先讲一下哪一部分对我们有用。

我们都知道绘画是从什么都没有到有的一个过程，写实绘画是通过一些标准达到写实，如上图所示，我们举几个例子：

1.  光源、光影、固有色、环境色、漫反射，这些知识只是总结了自然规律，通过这些规律达到真实的效果，仔细想想摄影是不是已经做到了？这些知识可以了解学习，但不是拿来讲解调色合适的知识，很多培训老师还拿着收费讲调色，试图骗一些小白的钱。
   

2. 写实绘画会研究很多形体的特点，通过这些规律画出比较真实的画面，这些形体的特点是帮助绘画达到真实的练习或者说标准。

我们摄影后期需要的部分是我圈起来的部分，大学的写实绘画知识是从绘画到写实部分，超写实部分也会有练习，但是大部分知识还是到写实为主，如果考研究生可能大部分知识集中在超写实，什么是超写实呢？

比方说画肖像，绘画的超写实部分就是画的比你自己更像你的自己，超写实会抓住你的特点，根据这些特点画出比你更像你的状态。

写实有两种：

1. 像冷军一样画的细节比真实的细节更真实

2. 第二种写实是一种状态，不一定细节画的多么真实，会把你的特点画出来，达到一种比你更像你自己的一种状态，

我们可以把这些东西理解为理想化，完美化。

为什么我在细节上面有个减少的箭头

很多时候摄影师寻找一种有规律的状态，比方说一排树很长，有棵树歪掉了，摄影会避开这棵树只留住一条线的部分，这就是在减少细节，而绘画不同，绘画会尽量避免重复一样的线条，让画面更生动、真实。

     很多做摄影后期的“ 大师 ” ，做培训的“老师”、都会标榜自己是“美院毕业” ，因为在大部分人眼中美院毕业的就是所谓的“专业人员” ，这样会比较容易得到一些人的信任。

      我们可以换个角度想想这种“谎言” 真的值得相信么？如果真的是美院毕业为什么不去做跟绘画关系比较大的行业，而是从事摄影后期呢？ 绘画专业毕业的朋友也不会拿着对比色、邻近色教你调色，或许会告诉你他们是什么关系，但是不会拿着这些教你调色。

  色调不是画面色彩倾向什么！不是整体偏色。色调分离、橙青色调这些是高光偏什么色彩、暗部偏什么色彩，也是偏色。

    色调是画面里主要的色彩或者占面积比较大的色彩；美学大师朱光潜先生说："诗跟音乐一样，生命全在节奏" 。

上一篇文章我讲过，对比色、邻近色、互补色适合用于以色块为主的设计，这些色彩也可以称为比较初级的设计色彩，设计色彩跟绘画色彩、摄影色彩区别还是非常大的，拿着这些初级色彩讲摄影色彩的不在少数。

    我们现在知道的这些色彩理论、基础几乎都来自西方的教育系统，不管是影调、音调还是色调英文都是：tone  [təʊn][发音]   你可以读 t ang 带点儿话音，这不是关键，关键是色调像音调一样，生命全在节奏。

     现在很多大师都在教ins调色，其实这种偏色就是偏色，从高光到暗部都偏了一种色彩，就像唱歌一样，一首歌只有一个音，当然你可以认为这是歌，但是没有美感。

色彩到底怎么用，之前已经讲过，喜欢的朋友可以看看之前发表的文章