今天是中世纪艺术流派普及第六更，不知道大家对前五更还有没有印象，不着急，回顾一下：
011.艺术流派之中世纪艺术
哥特式艺术（12世纪-16世纪初期）
公元12世纪，哥特式艺术兴起于法国北部，以建筑为主要表现形式。代表作有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。
提到巴黎圣母院，大家一定会想到大作家雨果，他对巴黎圣母院的喜爱，可以透过《巴黎圣母院》的文字表现出来。
千百年来，塞纳河从她身边静静迤然而过，不舍昼夜，洗涤历史的烟尘；而她亦额头布满沧桑，阅尽了世事风云变幻，不动声色。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式建筑，兴建于12-13世纪，“圣母院”这三个字意为“我们的女士”，这位女士就是耶稣的母亲玛丽亚。这样一座宏伟的建筑，2019年4月15日，主体建筑遭受严重火灾，2020年启动了修复工作。
米兰大教堂是最大的哥特式建筑，历时五个世纪完工，可供三万多人举行宗教活动。
大教堂有100多个尖塔，每个尖塔上都立有一个雕像，这也正是哥特式建筑的典型特征：尖塔+雕像。
为什么哥特式建筑要修建这么多尖塔呢？是因为在教会看来，高耸的尖塔直冲云霄，将大家的视线引到了天空，即天堂、天国。人民不由自主会幻想来世会怎样，这不正是教会眼里宗教的力量吗？同时“尖塔”也体现了城市的发展势头。
看到这里，你可能会想一个问题，哥特式建筑和哥特人是不是有什么关系呢？
哥特人是古代日耳曼部落的一支，由于受到匈人压迫，四世纪进击了意大利。
这种艺术风格诞生初期，被称为法国式建筑。文艺复兴时期，意大利建筑师们认为中世纪的法国式建筑（即现在的哥特式建筑）过于陈旧，因此用哥特——这个在他们眼中被视为蛮夷的代表词来称呼它。
虽然是当时文艺复兴时期不受待见的哥特式艺术，但实际上，它是中世纪最伟大的成就。
除了建筑还有雕塑，哥特式艺术风格的雕塑大都以宗教故事为题材，但是忽略了人物真实性以及比例问题。
有时候甚至用怪诞的形象去表现，从而达到警醒信徒们的目的。
随着影响力的增大，越来越多的领域开始“哥特式化”。
由哥特式艺术引申了一种文学形式——哥特小说。小说大都围绕城堡、灵魂、废墟等环境展开描写。
故事情节大都与身世、秘密、遗嘱、诅咒等有关。也有说哥特小说为恐怖电影鼻祖，总而言之，在现在看来，哥特小说=恐怖、阴暗。
这种字体给人复古华丽的感觉，常被用在经文古书以及纹身上。
1970年，朋克(Punk)风格兴起，作为最原始的摇滚乐，服装采用哥特风格造型：蕾丝、铆钉、夸张的太阳镜、浓浓的眼线。
铆钉手镯
这些元素被摇滚乐沿用至今。以加拿大女歌手艾薇儿为代表，被认为是推动流行朋克音乐发展的重要艺人。
艾薇儿
到80年代，哥特式服装随着摇滚乐的发展而发展起来，大都是黑色的头发、苍白的皮肤、黑色皮衣或者黑色渔网袜，但是这种风格并不被当时的服装设计师青睐，在他们看来，这是一种消极的时尚。
到了近现代，哥特式风格的服装再次流行起来，很多大牌开始使用哥特式的元素，但是大都只在舞台上进行呈现。
随着哥特式风格在音乐、文学领域的发展，范围逐渐扩张到了影视领域，代表作有《剪刀手爱德华》和《吸血鬼日记》。
13世纪，哥特式风格已经传遍西欧，16世纪走向衰退，但是直接孕育了文艺复兴艺术。
