吾苍山：外看向里

CHAOS李超：您好，吾苍山，请做一下自我介绍吧。

 

吾苍山：一群喜欢做设计的普通人而已，我们在设计的道路上完全没有到达心中所看见的那座山，走的很慢也很辛苦。这个时候我们不太在意怎么介绍自己；作品，就是自己。

 

 

CHAOS李超：请分享一下您在创作中色彩应用的思路和概念

 

吾苍山：色彩，是具备清晰的情绪的，不同色彩的组合更像是情绪的强化和表达，这些情绪并不是由谁来定义的，而是整个社会在时间的冲刷下沉淀的一种共识。

所以说面对一个项目：首先是准确的分析，分析品牌的表达和情绪是什么，或者说用户看到这个品牌的时候所产生的情绪是什么，这个十分重要。找到这种情绪以后就要在色彩中寻找能够更好的激发这种情绪的色彩搭配，把这个色彩搭配运用在设计中，在此基础之上可以融入一些个人色彩和企业色彩，让色彩搭配更加个性化，更加具备独特的记忆点，但是绝对不能破坏情绪的表达。

简而言之，关键点一：正确的理解项目调性；关键点二：正确的理解彩色暗示的感受，找到2个关键点，然后把它们连接上，就可以及格了～个性化色彩的完美融合，就可以得到一张85以上的高分答卷。

 

 

CHAOS李超：您认为品牌设计中策划部分，因注重其视觉逻辑体系还是商业逻辑体系搭建？

 

吾苍山：这真是一个很难回答的问题。不同的项目的情况都各不相同，我尝试用简单的语言来描述这个答案。假设有一个天秤，一边是商业逻辑，一边是视觉逻辑，其实在和客户每一次深入沟通的过程中，会发现企业本身对于自己的平衡点是有选择的，而我往往会从我揣测的平衡点入手进行项目的设计。并不会把视觉和商业逻辑变成一个绝对值放在心中掂量。一套游乐场的VI和一个医院的VI，看似都是功能性很强的需求，却差别天大，它们的平衡点必然不在一个点上。所以对我来说，这个问题没有绝对答案。

 

 

CHAOS李超：在我看来传播介质会变得多元化，会有更多种类的传播介质参与；您觉得未来品牌设计在视觉层面发现的趋势是什么？

 

吾苍山：后期的、电子的；我对科技发展并没有准确的认知；就说我们看的屏幕吧，屏幕中看到的各种静态的、动态的画面，都是让人眼睛更加沉醉的RGB色彩，这些靓丽的色彩没有使用成本，而传统行业在纸面上实现这样的画面是有一定成本的。加上屏幕中的动态画面包含了更多质感绝佳的三维画面，都在洗刷着新一代人的眼睛，久而久之这必然是一种根深蒂固的视觉引导；所以这种视觉认知也会影响我们处理屏幕之外的设计，为了满足人们越来越挑剔的视觉。

 

传统的各种视觉风格当然依然会存在，这是一个文化中不可或缺的领域，也会和现代的视觉产生美妙的融合，但不得不说论生命力可能会略逊色于上面提到的方向，因为科技和互联网的发展实在太快了，在这个变化的时代，人们都会一代一代的发生着巨大的变化。

 

 

CHAOS李超：就品牌设计而言您认为形式感应当大于实用性还是相反？谈一下个人想法。

 

吾苍山：就品牌设计而言，我认为形式感大于实用性；因为品牌设计一般情况下都是对整个品牌做宏观的视觉设计，做上限绝非下限。可以在后续阶段往回收，只要设计团队具备高专业度，就可以非常好的把握往回收的力度。但如果后续发现品牌被做成了一个平庸务实的设计，这可真是令人懊悔了。

 

 

CHAOS李超：您觉得设计是否属于服务行业？

 

吾苍山：绝对不是。我从不认为我们在服务客户，而是一次合作。相互信任，共同努力，没有上下前后的社会关系。

 

 

CHAOS李超：有勇气做减法的品牌一般都已经有成熟的受众人群和销售渠道，商标不是他们承载品牌价值的全部，理念和产品才是他们的核心。您对近年来大品牌在标志设计上做减法，并且风格逐渐趋同的有什么看法？

 

吾苍山：大众市场认知的结果，简单的说就是这种改变一定顺应的是当下主流审美。

 

现在是一个信息开元且信息量巨大的年代，各种各样的艺术和视觉形式都在爆炸；品牌做减法是为了增加品牌的包容性，包容当下新的视觉、新的艺术，这是生命力的体现，也是品牌能适应潮流更好的发展的一个重要方式。一直把自己放在经典的高台上而不去照顾台下众生的感受，就会让品牌越来越孤立、越来越难被认可，所以我认为减法趋势是好事，是照顾主流审美的行为。

 

 

CHAOS李超：您最喜欢的设计团队是哪个（不限国内外）以及喜欢的原因是什么？

吾苍山：“最”这个字一定要去掉，不然没法回答了；说一个令我毛骨悚然的团队吧，Plus_ X(韩国)，我一直都抱着学习的心态再关注他们，他们的作品总能把极简的视觉，做出令人意想不到的变化，这种变化思维是我非常欣赏的。

 

 

CHAOS李超：您最喜欢的名人是谁（不限职业）以及喜欢的原因是什么？我最喜欢今敏，他的《蓝色恐惧》、《东京教父》、《千年女优》、《盗梦侦探》每一部都是神作。

 

吾苍山：我是一个很无聊的人，对人物的关注为零，如果逼迫自己回答这个问题，那就原研哉吧。如果对原研哉的认知只是停留在MUJI或者《设计中的设计》，那是我学生时代的角度，我换一个方式来描述一下我对原研哉的认知。

 

如果一个设计师能作出自己的风格，那这个设计师是一个很不错的设计师；如果一个设计师能很好的表达项目的商业需求，那这个设计师也是不错的，说到这里，肯定有很多人都会暗爽，哈哈，我可以！我可以！我是第一类或者第二类！OK，我把问题简单上升一个难度，就是一个设计师是否可以既满足商业项目的商业需求，并且可以充分的表达自己的风格和感觉，看清楚，是充分～，这已经非常困难了！不仅仅是对设计专业度的考量，也是你是否可以获得社会信任的考量，这一点基本上95%的设计师可以抬走了。那么，还有一个更难的阶段，就是，你可否让团队的各个小组都以这样的品质感输出？？？？？我每每想到这个问题，再去看原研哉工作室的作品，我就毛骨悚然，显然，原研哉工作室几乎所有项目都做到了这点。这就是我非常敬仰原研哉以及他团队的地方，因为原研哉的美学世界已经形成，并且，成功的打开了大门，让团队的伙伴和客户都自然的走进了这个世界。这就是我认为的设计师走到顶点的能力。

 

 

CHAOS李超：您对近年潮流趋势出现大量的复古元素有什么看法。

 

吾苍山：保持期待；您提到的复古，我就暂时理解为中国传统了。

 

中国传统元素本身沉淀下来的视觉气质非常清晰，直接去消费这种气质本身可以造就不错的视觉效果，但是论创新就看见的比较少了，比较遗憾；的确，中国传统的一些视觉元素二次运用创造更加好的画面是非常难的，传统大神们真的太难超越了。但现在充满朝气现代感的设计师们才刚刚在国内发光，传统文化的现代之路才刚开始，保持乐观，保持期待，希望在这条复兴之路上能留下你我的好作品。

 

 

CHAOS李超：很多聚众性质的活动与会议因为疫情会改为线上举办，那么对于视觉的需求就会增加，要对要求也会提高。线上视觉的限制比线下要少，会激发出更多的创造力。您觉得疫情会对设计行业会有什么影响。

 

吾苍山：个人觉得不会太大。互联网的快速发展，3D视觉的强势加入，介质的不断丰富，本身就刺激着设计行业的前进。疫情对于设计行业的前进没有特殊影响。

 

 

CHAOS李超：您认为品牌设计师的人生规划应当是什么？

 

吾苍山：我们无法为一群人规划未来。我的上一个十年让我意识到了变化是这么的突如其来，人生在不断的做着需要立刻决策的选择。如果非要说一个人踩定了品牌设计这个领域；那么，我只会对敢想敢做的人说：踏过学习阶段后，努力开创自己的工作室，并且拼尽全力努力的活下去；不管做什么，怎么做无需要规划，求生欲自然会浮现答案。

 

 

CHAOS李超：您认为品牌设计与品牌后期维护两者哪个更重要？

 

吾苍山：一样重要；这两个概念只有时间上的前后关系，前期侧重创意和归纳，后期偏运用和延展，侧重点不同但完全是一体的。很多情况下客户会把开创工作交给信任的外部团队来做，然后内部设计师进行后期的工作。一个具备生命里的好品牌，需要甲乙双方共同的努力，外部团队要真正的能做到理解客户需求进行合理的创作，内部设计师依然要以同等水平的设计进行后期的发散和落实，一个好的品牌对外部设计师和内部设计师发出的挑战完全是一样的，统一的审美、视角、创想能力；所以没有轻重，同样重要。

 

 

CHAOS李超：商业设计方面本身就是一个不断学习的行业，多媒体与3d加入都是新的视觉媒介，应当接受并且与相关专业团队合作，如有条件可以学习掌握。如今视觉设计目前越来越多多媒体与3d等加入其中，您觉得平面设计师未来的出路是什么？

 

吾苍山：软件和技术在新手眼里都是不明觉厉的，但是上升一阶以后就会发现最终的幕后是思维；平面设计师不想被花里胡哨的对手打败的话，就努力锻炼思维吧，和他人打交道的一定是思维好的人，无关乎你的具体专业。

 

CHAOS李超：我最近在追《曼达洛人》，非剧情控，纯视觉控的绝对推荐；您最近有没有看什么美剧推荐一个？

 

吾苍山：视觉是很好的加分项，不过我很少追剧，平时看电影喜欢追求剧情逻辑和刺激感；所以悬疑惊悚恐怖是我的最爱，可以推荐《怪奇物语》，特别是最新的这一季，画面非常美式复古，但是色彩和画面元素充满了活力，题材又是打怪兽类型的，所以这种大反差的融合我还挺喜欢的。顺带一提，其实我在期待NETFLIX翻拍的咒怨......

 

CHAOS李超：最后，给站酷的酷友说出你此刻最想说的话吧。

 

吾苍山：希望酷友们关注吾苍山（这么说是不是太真实了...）

团队小，实在太忙，缓过来了一定好好更新作品；很多作品比发布的往期作品优秀得多，因为不想太随意的分享，还在安排时间整理。一定努力回馈大家的关注！

 

吾苍山：https://www.zcool.com.cn/u/399046

责任编辑：LeoXnano

封面设计：Chunfeng春风