（本次内容纯属为我本人主观看法，你杠就你对。）
很多人一说到艺术品就会直接联想到身姿曼妙的古希腊雕塑和文艺复兴时期的画作。在以前，艺术品更多是为宗教而服务的，所以大多数的艺术品都与宗教有关。而随着时代的发展，艺术家更注重于表达自己的想法，也就是我们所说的当代艺术。
本人学艺术十几年，酷爱艺术史，也算是个小小行家，但还是有很多令我get不到的艺术作品和表达艺术的方式。
在国外读书的时候必修艺术史，大一要求买的第一本书的封面就是Matisse最有名的那幅画「Dance」。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派（ 不是卖花卖家具的野兽派）创始人和主要代表人物，在谈及此画的创作动机时，马蒂斯说是受“生活和节奏“的启发。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”（百度百科）。
Matisse大胆鲜明的作画风格开创了野兽派艺术，表达了自己对艺术独特的见解。而我对此画的看法是：对不起，是我不懂艺术……
Les Coucous Tapis Bleu Et Rose, Henri, Matisse
Promonade des Olivers, Henri Matisse
嗯……咋说呢，过了这么多年我还是get不到他的作品，可能这么多年了我还是没有读懂艺术。艺术没有好坏之分，Matisse的作品之所以能被各大美术馆都争先恐后想要展出，一定有他的意义。作为在那个年代的艺术家，都想把3D的东西画成3D的，而我们的马老师不一样，就是非得把3D的画成2D的，用色大胆，放飞自我。在之后盛行的表现主义Expressionism（代表人物爱德华·孟克），立体主义Cubism（代表人物毕加索）也都是受到了马老师野兽派画风的影响。
马老师就像是玩弄画布和色彩的单纯小男孩，玩出了一番天地。而我，依然有眼不识泰山。
这位大哥的作品，是我在去我们学校博物馆的时候看到的。看到的瞬间，我的表情如下：
看到这里，你是不是觉得这只是个意外？可能是大哥的草稿纸呢。行，我给你们看看大哥其他的作品。
Untitled, Cy Twombly（就是这张画）
Untitled, Cy Twombly
Untitled, Cy Twombly
像不像小时候在课桌上用自动铅笔的金属头刻出来再用五颜六色的的笔上色的后的？这也能在博物馆里展出，那我岂不是？也可以？
大哥名叫塞·汤伯利 Cy Twombly，美国抽象艺术画家，他的画（第二张）曾经在纽约苏富比拍卖行以7053万美元的价格被拍下，创下了记录。你敢信？这张画是他坐在朋友的肩上，以身体摇晃的节奏配合手中的粉笔在黑板上画的。塞大哥的画基本是以涂鸦的形式进行创作，笔触狂野且奔放不羁，想画什么画什么。
多年过去了，看到塞大哥的画还是能在我的心里掀起一片波澜，感叹：我还是从前那个少年，没有一丝丝改变，我，看，不，懂。毕竟，艺术不是我想看懂就能看懂。
Cyberpunk，这是一个用来描述自上个世纪80年代起开始发展的一种科幻写作流派的专用名词。
首先Cyberpunk是个组合词，分成cyber和punk。cyber的原意是cybernetic
punk不用多说，就是朋克。经常上网冲浪的朋友们应该知道有一本科幻电影就叫cyberpunk，所以cyberpunk基本上都是和科幻和未来感的大背景相关的。“现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。它实际上标志着针对以往科幻小说不注重信息技术的具体设定的缺点的改善和进步。”（百度百科）
而我要说的，是cyberpunk的一个分支：vaporwave蒸汽波。
我真的不明白啊！有的人认为很潮流很swag，而我就觉得，很土。
现在还有很多宣传海报啊什么的也会用到蒸汽波艺术，like this:
写到这里，我看了看镜子中的自己，哀哉！既不懂艺术，又不懂时尚。西湖的水，我的泪。
你有什么理解不了的艺术嘛？可以给我后台留言哦～
如有雷同，欢迎交流。
如果你想骂我，请看文章第一句话。
我们下期再见！
