美感就是 Care！台湾美学教育实践(第1期)
文盲和美盲相比，美盲更可怕。
首发于公众号：WhaleLab鲸实验室（ID：whaledesign）
Care 身边的美好
研究主题：美感塑造的重要性
研究对象：美感教育
项目地点：中国台湾
文盲和美盲相比，美盲更可怕，缺乏审美力更被犀利的比喻为“绝症”，连知识也拯救不了。
在中国台湾，为了改变低美感的大众审美现状， 也为了让下一代进一步接触美感的多种形式，哈佛大学毕业的曾成德联合其他5位教育界、设计界的专家，推出了美感教育课程推广计划（以下简称“推广计划”），打算让娃娃们，从小时候就建立自己的审美观念。
美感教育联合推行人（左至右）：凌天、蔡紫德、曾成德、刘惠媛、林静娟、张基义
美感并不是常年泡在艺术圈子里的人独有的，而是每个人都具备的朴素本质，如何挖掘，怎么 培养也是该计划实践的动力源。Whale Lab 不禁想起上学那会儿，语数外/物化生/史地政永远是“主”业，美术、音乐、体育这些课程都上的“胆战心惊”，总怕被突然替换掉。但推广计划里的美感课堂，孩子们却能够舒展身体，甚至走出课堂，走进生活，走向自然，发现美，实名羡慕！
2014年，推广计划正式进入教育体制，这一年也被定义为中国台湾的“美感教育元年”。计划初步拟定了6个主题：色彩、质感、比例、构成、结构、构造，授课没有固定形式，更多对孩子们强调的是观察、动手、思考的重复运用。
美感学习工具指引手册并非给学生作课本，而是用来指导授课老师们 by 张国耀
美感就是 Care！没有美感就是 I don't care。
想追求美的东西，去投资生活，because I care, because I care about myself。
——推广计划口号，像一记重拳，砸开了这次美感变革的大门
推广计划特别建立了一个网站——美角，记录了全台湾多姿多彩的美感课程，更传达了美感的定义：
从古希腊哲人亚里斯多德提出「美」的主要形式为次序、对照和明确性之后，「谈美」就被视为重要的哲学议题。当代美学家虽然用多元视角切入，但更多的仍是停留在历史、社会、心理等学术领域，不免产生距离感，导致与生活脱节。
而现代设计师们却从艺术中获得灵感，通过色彩、造型和材质来呈现事物的美，随着融入生活的设计创意增加，人们感知变得愈加敏感，开始注意到生活周围的微小细节。
生活是一个大课堂，是美感呈现的基础
美感不单单存在于具体的艺术品中，它存在于生活里，而非遥不可及。105-108（2016-2019）第一期计划已经完成，现已进入108-110（2019-2021）第二期，而贯穿计划的核心目标则是全面提升民众之美感素养、美感之鉴赏水平、使全民以追求美为内在的动力。
在推广计划中，参与者将动手使用、感官体验作为结果导向，从结构/色彩/质感等方向拆解，最终升华，完成美感表达。网站统计显示，目前6大主题的课程实践数量已达935例；美感教师，也从当时的6位推行人，变成了249位，量变引发了大大的质变。
推动成果数据，截至2020/06/09
推广计划中的有趣课程
-质感主题课程：重拾被遗忘的“树皮衣”技艺
实践地点位于台东县立知本国民中学，由于当地有较多的原住民阿美族、卑南族，但受到汉化影响，祖先遗留下来的生活技艺多被遗忘。为使生活技艺能再次保存下来，教师刘吉益通过向学生们讲解台东原住民文化，带领学生摸索制作树皮衣，并结合访问部落耆老记忆中树皮衣的制作技术，研发相关的文创商品，来提升树皮衣的文化价值。
授课中的刘吉益
教师刘吉益引领学生探索、认知不同材质，进而选出适合狩猎时穿着的布料；来到户外，蒙上眼睛，通过手摸、脚踩的形式感受各式材料带来的触感认知，非常欢乐。
紧接着，刘吉益又带领学生到学校后山收集树干，并给班级整体分成两组：一组先将树干浸泡4-5天后进行敲打，取得树皮；另一组则直接敲打获取，以此来对比不同途径获得的树皮特点。
取得树皮后的学生非常兴奋，开始动手设计起自己心目中的“树皮衣”。
刘吉益辅导学生们制作
整块取得的树皮
课后，教师刘吉益省思道：“时下青少年所流行的商品（手机、电玩）透露出影像所造成的视觉冲击，面临此一挑战，作为艺术教师的我们，有责任针对人文素养与全人教育的角度去做课程引导，藉由学生思考跨文化到本土文化间的差异，并以人文情怀重新建构新世纪的台湾。”
正是这些同刘吉益一样的教师，带着重视美感培育的朴素心愿，使得推广计划发展壮大，而最终受益方不光是未来的一代，更属于全社会，全人类。
学生们完成的作品展示
-质感主题课程：光影舞动的阅读美角
玉东国民中学教师吕郁芬，在花莲县的3所国中任教，这堂质感课，她将带领东里国中的学生们通过校园环境的质感采集，累积学生对质感经验的丰富度及敏锐度，并藉由小组通力合作，针对纸材质感处理方法的多元实验，培养学生发现质感、创造质感的美感素养。
吕郁芬与学生互动中
质感大大丰富了人们的生活，但多数时候，我们却将五官感觉视为理所当然，而忽略质感带来的美妙体验。吕郁芬鼓励孩子们在室内、室外开启“冒险”，用拓印的方法，将感兴趣的质感收集到纸片上。
完成拓印收集工作的学生，此时已经自然而然在脑海中建立了“质感收集库”。拓印在纸片上材质，清晰的带着不同的纹理；而拓印时，学生又反复触摸拓印纹理，加深了认知。
专心拓印的学生们
回到教室，吕郁芬摆出了不同纹理的纸张，用眼看，用手摸，让学生写出当下的真实感受。
纸感分析，写下触感体验
那么纸张又能塑造出哪些质感？吕郁芬提示学生可以尝试撕、揉、皱、折、叠、剪、刮、戳…等各种想到的方法，对不同质感的纸材进行试验，课堂上大家玩儿的不亦乐乎。
“可否用纸打造一盏灯，营造光影质感？”，学生们立马被吕郁芬的新提议吸引。通过折叠、粘贴、剪裁等元化手法展现质感，孩子们的思路彻底被打开了。
光影质感设计成品/草稿 by TSUNTSUN 刺刺
东里国中9年级作品，运用彩色便条纸即可改变光色
东里国中8年级作品
Whale Lab 发现，郁芬老师的情况和其他教师有些不太一样，由于莲花县地处偏僻，教学资源少，她身兼3所学校的美术课。在一段采访视频中，她在镜头前说了自己的一个小小愿望——“我希望能慢慢陪着我的学生们一天天长大，辅助他们感知生活中无处不在的美好。”
啊，真是个温柔的人呢！但这不也是推广计划的核心口号吗？——想追求美的东西，去投资生活， because I care。
台湾美学教育实践第2期
将继续挖掘与众不同的美感好设计
下周见！
／End.
-文字为WhaleLab鲸实验室原创，未经允许不得转载
-商务合作欢迎微信联系：ZOMO__ZOMO
