关于专辑封面设计那些事

在本文中，我们将分析一些专辑封面设计示例。我们将从其中一些专辑封面的获取设计想法。这些指南会帮助你指明正确的方向-尤其是如果你对排版的关注。

现在，让我们来看一些很酷的专辑封面！

专辑的封面是独特的，因为它们必须拥有自己的-那里通常只有极少的图像才能引起人们的兴趣或传达信息。由于这个原因，我建议应该比平时更多地关注这种类型的表达性。

例如，请查看这张专辑的封面，了解No Doubt的“ Rock Steady”。都是类型。某些部分以红色突出显示-请注意这是如何引起我们注意的，而黑色类型则是补充。

它有相当令人兴奋的效果，笔触感觉强烈而重击。

想象一下这个概念的类型是否非常不同，例如Times New Roman。

我们可能会失去那种充满活力的氛围。原始的笔触看起来很自然，但是更均匀的衬线看起来会更加僵硬。这里的想法不是“ Times New Roman很无聊”，而是类型本身，作为视觉元素，具有交流属性。

让我们用一个基本的例子进一步说明这个想法。

我们将使用一张测试专辑封面来探讨这一前提，即一个由Example Band制作的虚构唱片，名为“ The Album”。

上面的例子很平淡。它是在白色背景上的黑色文本。它设置有相当朴素的字体。看起来平淡乏味，无聊……这里真的没有什么要注意的，重点也不是那么强大。

观察字体本身的视觉外观如何潜在地改变其交流方式。

即使布局本身非常相似，这三个示例也有很大不同。

在左侧，我们使用粗体，华丽的字体。专辑的标题大写，而且很大。请注意，这里的缩放比例是如何帮助强调标题的。相比之下，乐队的名字要小得多。

在中间，该类型看起来是手写的。其中有人为因素，感觉很个人化。这让你想到哪种音乐？

在右侧，字体非常几何且均匀。与其他两个相比，这在视觉上如何与你交流？

当我们开始结合其他艺术元素和设计原则时，我们可以进一步推动这一想法。例如，色彩非常具有交流性，接近度和构图的不同部分共享的视觉关系也是如此。

让我们采用这个想法，看看更多示例。

这是《鲜血，汗水和眼泪》精选集的封面。它结合了木刻类型来拼出乐队的名字。并在无衬线字体中添加白色文本；请注意，此类型如何补充较大的类型。

但是，这在视觉上如何沟通？我认为这意味着年龄。这些字母以前已经印过；他们一直在街区周围，并且看到了一些动作。它在视觉上传达了“鲜血，汗水和眼泪”的概念，这是经常与辛勤工作和奉献精神相关的短语。

这是一个有趣的封面-这是杜兰·杜兰的“BIG THING”。注意“ I”实际上是不存在的；它是通过合成中的负空间创建的。单词本身是分开的和脱节的。

这种设计是从1988年开始的，它可以显示出颜色选择和美感。意识到并参与趋势可以使设计受益。它可以提高视觉吸引力。

关于交流，请注意这里的字母有多“大”。它们通常又大又显眼，特别强调“大”。

碧昂斯是流行文化中的强大力量，这是一个有趣的封面，不是吗？它很小，但这并不是一件坏事。就个人而言，我认为极简主义可能会非常成功-但成功实现极简主义也是一个充满挑战的方向。

在这种情况下，我们在黑色上有一个大胆的，强烈的字体。这是一个名字，孤立在这个空间中，柔和的粉红色。与背景形成鲜明对比，因此确实引起了我们的注意。我认为它传达的是“比生活更大”或“不需要介绍”。这是一个自信的设计。

例如，想象一下这种相同的设计，但是其暗淡的深灰色-较低的对比度，甚至可能是手写字体。感觉就像是非正式的耳语，而不像是强有力的声明。

这张封面是《黑钥匙》（Black Keys）的《兄弟》（Brothers）。他们俩都采用黑色背景上的文本处理方法，但是请注意它们之间的表达方式有所不同。

这是相当休闲的，甚至是对话式的。我们不仅在类型的外观上看到了这种类型，而且还看到类型本身在说什么。强调是通过比例和对比来创建的，我们可以在乐队的标题中看到它。 

我发现这是个人的。它是以非正式的甚至传记的方式介绍我们的。它更像是一个故事。这些是我的解释，你怎么看？

平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的“墙”以多种方式进行视觉交流。首先，我们从字面上看到墙壁上的文字-这是显而易见的关联，并且图像起着重要的补充作用。 

但是，请看文字本身。它具有粗糙的有机质，就像喷漆一样。例如，想象一下，此文本是在Times New Roman或Helvetica之类的背景下设置的。它可能看起来更像是一个标志，而不是手写的消息。

总结

专辑封面设计有无穷的可能性，也有无尽的方法来达成强有力的解决方案！我想说最好的专辑封面是那些能使观众与专辑本身产生共鸣的方式。