【北京景阳画院】道法自然 ｜ 宰令石书画艺术作品欣赏 一 国画创作班
祖籍山东字本然号石不琢别署予后居主明洁石楼主1957年生于吉林公主岭现居北京,中国人民大学艺术学院研修班导师
艺术家
导师宰令石
宰令石，祖籍山东，字本然，号石不琢，别署予后居主，明洁石楼主，1957年生于吉林公主岭
现居北京，2006年就读于中国艺术研究院中国书法院研究生班，中国书法家协会会员，中国人民大学艺术学院研修班导师。
艺术成就，作品入展第十届全国书法篆刻作品展，第二届全国隶书作品展，首届“沙孟海奖”全国书法作品展，首届“赵孟頫奖”全国书法作品展，纪念红军长征胜利70周年全国书法篆刻作品展，第六届全国新人新作书法篆刻作品展以及获得吉林省首届临帖大展金奖，书法作品散见于《中国书法》《东方艺术》《书法报》及个大专业学术报刊，作品被中南海、吉林省博物馆等多家文化机构收藏，“隶书的临摹与创作”“草书的临摹与创作转换”的视频录像，国内专业视频网站均有播出。
参展
2016年9月，在北京银河美术馆举办个展。
2018年6月，在深圳东方银座美术馆举办个展。
2018年8月，在深圳邻云阁美术馆举办个展。
道法自然
——宰令石老师口述
徐若冰整理
思想是行动之先导。只有对汉字的发展演变以及书法艺术的发展有一个清晰明确的认识，才能带着自己对中国传统文化的深情和孜孜不倦的热忱，去承继和发展经典、同时也是自己在深入挖掘吸取中华文化的精髓，让自己感受到传统经典在穿越岁月的尘封，依然生机勃勃地走近且走进每一个热爱她的人的生命里。
《耐寒惟有东篱鞠》 35 x 69cm 纸本设色 2019
从汉字的来源说，汉字不仅仅是方块汉字，更不仅仅是横竖撇捺折的简单组合，而是活生生的，带着自然的千姿百态和人生对宇宙的认识与畅想。史传仓颉观六象而造字：仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。也就是说，每一个汉字都是来自自然、社会以及生命自身。如卫夫人《笔阵图》所言：
《小荷才露尖尖角》 35 x 69cm 纸本设色 2019
一[横]如千里阵云，隐隐然其实有形。
丶[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿[撇]陆断犀象。
乙[折]百钧弩发。
丨[竖]万岁枯藤。
丶[捺]崩浪雷奔。
刁[横折弯钩，以“刁”代替]劲弩筋节。
我们可以游目澄怀，想想每一个笔画所相对应的自然图景……有形、有态、有势，而且还有看不见的所思、所感、所悟……这里面蕴含着自然不断流溢的姿态和人生的情怀。
《五十年前常玩此虫》 35 x 69cm 纸本设色 2019
从书写的个体来说，每一个书写着都是活生生的个体，带着自己对碑帖的认识和理解去练习，更要在每一个笔画、每一个字中体现出自己所特有的生命力。人常说，字如其人，就是说字就是你内心世界的外化，就是你精神风貌的舒张，亦是你作为一个独特的个体，精气神的展现。只有规律能够给我们自由。任何艺术都不可能有无限的自由。朱光潜在《诗论》中说：“艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂。在造型艺术则为浓淡、疏密、阴阳、向背相陪衬，在诗、乐、舞诸时间艺术则为高低、长短、疾徐相呼应”。一如人们常说的：绚烂之极归于平淡，正如胡适在《谈谈“胡适之体”的诗》提到“平淡的境界是最禁得起咀嚼欣赏的”。达到一种“从心所欲，不逾矩。”（矩的本意是画圆的工具）的境界。也就是说，任何艺术都是受到规范限制的艺术，离开了规范，也就无所谓艺术的存在。规范的消解就是艺术的消解。规范的存在源于人的理性，书法就是理性制约下的产物。即便书法在非理性状态下进行的创作，最终也必须以理性的方式呈现出来。
《鱼龙潜跃水成文》 35 x 69cm 纸本设色 2019
书法，从技术的层面上来说，一定是有法可循，有章可依的。在临写碑帖时，不是完全的照着摸样描画下来，而是加入自己理性的思考和分析。特别是在临写碑刻时，要透过刀锋看笔锋，正如孙过庭在《书谱》中说：下必有由。一点成一字之规，一字乃一篇之准。
• 在书法用笔中，一要注重篆籀用笔（中锋行笔），二要练习隶书（用笔厚）篆隶笔法的练习是书法学习的基础。不能信笔为体，一定要用法度的笔写，有力道。如常说的“屋漏痕”、“牛耕地”“船荡桨”一样，用笔要含而厚。
《风生蚱蜢怒须头》 35 x 69cm 纸本设色 2019
• 毛笔不能压在纸上，笔在纸上是轻松的活脱的，这样可随着气息以及笔势字态的需要，随意的反转。用笔慢是相对的，拖着走，铺豪。关键是侧锋转中锋，中锋转侧锋。
• 一定要稳，不要出太多尖，会锋芒性太强。用笔轻盈而慢，站正字正。顺着笔势走，要自然而稳地提着笔走。下笔不犹豫，有些笔画要一笔写成，如两点。注意写字时一个字笔画之间的节奏，字与字之间的节奏关系。
《初放》 35 x 69cm 纸本设色 2019
• 字中各种元素要相合、不要死临帖。笔画不能写平片了。用笔重在会轻会收，一定要轻轻拖着笔走，盘着劲儿，找准发力点。归位，为下一笔做好铺垫。于放处收，于收处放。注意笔与笔之间大小、长短、向背、方圆、虚实、松紧，错落有致的关系。虚连、断连、意连、实连。点与线要相互配合，还有面，碎与整相对。写字时，方就是方，圆就是圆，死角就是死角，笔画之间的对比，这是字的收放和节奏。在章法上，点与线、粗与细、浓与淡、线与面相对。
《蟾蜍》 35 x 69cm 纸本设色 2019
• 转笔处一定不要压，转时要爽利而干净。转笔折笔要空、要透，要灵动而活泼。字和画一样，笔画出来要干净而透亮，通透的自然生的灵性。浑整的笔画要厚而不重，碎的笔画要灵动，有时最后一笔要俏。写草书要想静，再静中有动。字是挺拔的，找到挺拔的感觉就好。转大弯、打死结、现对比。笔锋不能散了，轻中带稳。转折处就是发力点。从而出现节奏。
《事事如意》 35 x 69cm 纸本设色 2019
• 在行笔过程中有方向，线的指向性很强，不论长短。任何时候都不能丢了字势，也就是说看得见的笔画有势，但虚笔在空中运行时顺势调锋，且保持着写字的那种状态，而不是空的在空中运行，不落笔找位，而是顺自然之势随笔势而落位。有相包、相背方向的笔势。线的方向要明确，直线是直线、弧线是弧线、斜线是斜线，用笔肯定而明确，字才会是挺拔、爽利、不含糊。这样写出来的字充盈着生命的勃勃的气息。这就是中国书法艺术中虚的重要性。虚不是空，而是由气息生发而成的真力弥漫。有一种内在的张力撑着。注意字型笔画之间的张力。依靠毛笔本身的本性表现字的艺术特性，自然而真诚。一笔不苟。
吕坤《望江南》 35 x 69cm 纸本设色 2019
• 最后一笔与整个字的和与分。合为主，分为张力于变化。笔的反正交替之用亦是合。字是相互作用相互衬托的。用笔的方圆兼备。用笔一定要利索，不拖泥带水，果敢。静能生慧，一定要绷住劲儿写，不能松。一个单字不能失态，在整幅作品上下环境中，势要合，不合就失了态，就像人在一定场合下有一定的表现态度，换了环境就要换姿态。书法艺术元素各个方面的变与化，也就是制造矛盾与解决矛盾的过程。字距、墨色以及字的气息。两行变化，隔行呼应。在行笔过程中，线条要稳定，柔中有刚，有韧性，有气息顶着笔走。会断会停顿也就是会止，至于所当止、才能行于所当行。止也是思考的过程，在停时保持书写笔势的姿势不变，这样再接着下笔时气息、笔势、墨色就合上了。而且字要整，大小渐变承接自然，而不可突兀。一个字要合，字与字上下之间相承也要合，整篇笔画字势气息更要合，合才和才畅达。
杜甫《曲江对酒》二首 35 x 69cm 纸本设色 2019
• 实际的笔画和在空中运行的连带是匀速的，起是合的，整篇出来就畅达。写字先是柔，后才求柔中之刚。横画的字强调纵势，竖画的字强调横势。横画不能过长，竖画可以，但一定要斜中取正。要有动态。每笔都要在一直线上，一笔直，一笔弧。注意收笔。该快时要快，该慢时要慢，该停顿时戛然而止，就像音乐中的架子鼓重击，一切都变得安静，然后再根据周围环境的需要再决定是缓缓起，还是接着再一次的高音。是安静还是流动？是平缓还是热烈。且有体量上的变化，有时字小墨色重，然后接着渐大，甚至很放的字，但墨色上一定是相对较轻的。能表现出心灵震动之讯息，从容，不激不历而风规自远。
从艺术的层面来说，是对技术得于心而应于手的出神入化的自然呈现。很欣赏蒲松龄的一句话：性痴则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良。一世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也！这亦是说学书之人要有认真不苟的态度、坚持不懈的毅力，无问未来的痴迷……一如史传书圣王羲之喜欢看大白鹅，在水里、陆上不同的姿态、情状而悟得书法执笔、运笔的道理，而得行书之逸趣，草圣张旭是观公孙大娘舞剑后，兴奋不已醉后呼叫狂奔、乘兴挥毫，而窥见草书之奥妙。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是。张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”
黄宾虹《画论一则》 35 x 69cm 纸本设色 2019
正如鲁迅先生的《野草》是“将清醒的理性主义作为非理性情绪的底蕴”而展现的。这些大浪淘沙后流传的经典，无一不是先贤得于心而应于手的兴会所现。所谓的灵感和妙手偶得之而与天地合一，也是长期不断实践刻苦练习的结果。这些来自往昔的深厚艺术土壤，或许可以更能喂养生命，更能让身体美好、让灵魂飞翔……徐悲鸿说：中国书法，必须具有性格。
《养心晰理联》 35 x 69cm 纸本设色 2019
其所以显此性格者，悉赖准确之笔力。艺之精者几乎道。弄柔翰，求精进，唯求诸己，盈年累月，持之以恒，方乃窥见造化之真髓与简妙……还说“艺有正变，惟正者能知变，非其始即变也。艺固运用无尽，而艺之方术，至变而至。”路漫漫、上下求索无怨无悔，思纷纷、今古寻觅痴心不改。关照经典，在墨色的律动中感受心灵的温度。亦如梁宗岱先生说：“一件艺术品应该是‘想做’与‘能做’与‘应做’间一种深切的契合。”
《僧怀素传》 35 x 69cm 纸本设色 2019
简言之，宰老师书法艺术的教学理念是：“书者，舒也”。书法是抽象的艺术，通过概括而精准的线条，来表现自然、人生。“外师造化”“取法乎上”是艺术创作须臾不离的源泉和根本。“道法自然”把笔法、字法通过坚实的反复训练与习得，随着笔性不漏痕迹且合乎自然地表现出来，乃成佳作。
吴麟征《家诫》 35 x 69cm 纸本设色 2019
人生需要取舍，艺术更是如此。《大学》有言：“知止而后有定，定而后能静，静儿后能安，安而后能虑，虑能后能得。”使自己有所为有所不为，使自己沉潜笔墨、沉浸经典、沉醉人生。艺术最重要的作用是感染和唤醒。大美无言、大巧若拙。在虚与实、黑与白的律动中，表现自己的真诚，合乎自然、契于心性。正所谓：一点一画一世界，一撇一捺一人生。
《论徐、颜二家书》 35 x 69cm 纸本设色 2019
师古而不泥于古！大胆、心细乃是练习书法的心要。大胆是为定力之表现，而非行险侥幸之所得。刹那的一笔、瞬间的定格，无游移之余地，笔墨精到，乃笔、手、心合一的创作，故得高妙之品。以意领气、以气引线、心会造物，则笔墨、气韵俱成！线质的锤炼、简约而不简单。笔法之高古，气味之醇厚，亦是笔墨从心所欲不逾矩。美不必出于一致，善不必出于一途。每个人都有自己不同的性格、不同的体验与表达的方式，涵泓宽博，艺术才能百家争鸣、百花齐放!
关于我们
人民大学艺术学院
书画研修班
