前言

1 左木摄影多年来总结了一个暂时正确的结论：如果某些人和你说3个月可成高手大师，他必定是想骗智商税的。速成是绝无可能，但是快速入门是可以的，关键是否能掌握一些核心的知识点和理念。

2  如果一件事物要很复杂的理论才能讲完，肯定是理论错了。任何复杂事物的背后必定是由简单的规律决定的。

3  90%的技能是由10%的知识决定的，甚至更少。

4  研图社结合左木摄影的内训课程和多次试验班的结果，总结5个核心要点，如下：

第一步 会用相机

第二步 会用灯光

第三步 会用灯光附件

第四步 会看图

会五步 会修图

5 本文适合静物类广告摄影师。

正文

第一步 会用相机

1 会操作使用相机M档

M档可以通过光圈、快门、ISO的任意组合得到相同的曝光值。

在摄影棚里面拍摄一个化妆品，快门1/125，光圈16，ISO100,如果没有闪光灯直接拍一张肯定是黑乎乎的一片，但是M档结合闪光灯使用，我们想要哪里亮就哪里亮，哪里暗就哪里暗，同时得到我们想要的景深和画质。

这里的关键是理解光圈和景深的关系。

影响景深的3个东西：

1光圈越大，景深越浅

2拍摄距离越近，景深越浅

3焦距越长，景深越浅，

我们可以把景深理解成清晰厚度。

在实际拍摄时，我一般要求快门保持能引闪，一般设置不超过1/200S，ISO保持最低，一般设置100度或50度就可以了，光圈看我们需要的多少的景深。

在摄影棚使用闪光灯，实际是把快门变成移动可控的闪光灯。

2 会对焦与按快门

包括自动对焦和手动对焦。

自动对焦，需要半安快门。

拍摄静物物类的产品需要会使用手动对焦。

按快门有3种方式

1 手按快门，需要保证安全的快门速度，一般1/125S以上。

2 定时快门，需要三脚架固定相机，在相机里面设置时间。

3 联机快门或使用快门线，经常使用，需要三脚架固定相机。

3 会更换镜头

这里隐含的知识是我们要了解镜头的分类。

我们主要是按画幅来分类，不同画幅，它的标准镜头是不一样的，最起码要我们知道画幅35毫米的标准镜头就是50毫米焦距的镜头，画幅6*6厘米焦距的为80毫米焦距的镜头，画幅4*5英寸则是120毫米。如果这些都了解了，那么我们知道，比这个标准镜头焦距小的叫广角镜头，长的叫长焦镜头。

在多次的实验中，我发现，对于一个广告静物类的摄影师来说，相机只需要会用以上3个知识点就够了。在实际的拍摄中，我要求新来的摄影师只需熟练操作M档，然后会对焦按开门即可，我们常年使用100的微距镜头。

这个相机部分，不要浪费时间，花1-3天时间去了解就可以了。

第二步 会用灯光

1 了解两种摄影光源：恒光灯和闪光灯。

恒光灯又叫连续光源，如太阳、电影灯、普通照明灯，瓦数越高，亮度越大。优点是看到是什么样的光线，拍出来就是怎么样光线，所见即所得，适合动态视频；不好的地方就是能量不集中，对光圈快门这些限制太多，除了太阳，其他人造连续光源的能量太小，而发热量太大，不利于平面拍摄。

我们最常用是闪光灯，它是通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光，能量很集中，即使在太阳底下也可以轻易压光，而且定格能力很强，一般的国产几百块钱的闪光灯都有1/1000S左右的闪光时间，一般不是拍摄高速运动的物体，不会出现模糊拖尾现象，至于一些高速的闪光灯，1/8000S以上，能拍摄水花飞溅。

我们对闪光灯的要求是会开关，会调亮度，会引闪这3个功能即可。

2 理解光线

我们先来看一段枯燥的初中物理知识：

光的物理特性

a光的直线传播：

光在均匀介质中，是沿直线传播的，即在均匀介质中光线是一直线。这种传播规律称为光的直线传播定律。

b光的反射

①、反射光线在入射光线和法线所决定的面内，反射光和入射光线分居法线的两侧。

②、反射角等于入射角。

上述这二种规律我们称之为光的反射定律。光的反射具有可逆的性质，如光线“逆着反射光线的方向照射到界面上，它就逆着原来的入射光线的方向反射出去。由于反射面的性质不同，其反射光线的性能也不尽相同，一般分为镜面反射、扩散反射、和漫反射三种。

c光的独立性。

来自不同方向或由不同物体发出的光线相交，对每一条光线的独立传播不发生影响。

反射角等于入射角是我们控光的基础、出发点，它决定我们的照明角度。

3 理解照度和亮度

 a照度：

用来表示物体被照明的程度的量称为照度。照度的大小与光源的发光强度有关。光源的发光强度越大，则照度越高。如果光源的发光强度不变，则光源距离被摄体越近，被摄体的照度越高。高手拍摄金属产品的时候，做渐变就是这个运用这个原理。

b亮度：

光源在某一方向上的单位投影面，在单位立体角中发射的光通量称为光源在该方向上的光亮度，简称亮度。可以简单的理解是进入人的眼中被感受到的光线强度，亮度与被射体的反光率有关。在相同的照度下，反光率越高的景物亮度越高；反光率相同的物体，受到照射的照度值越高，则其亮度值越高。同时，亮度受照射角度的影响。

亮度是人的感受程度，我们说灯很“亮”而不会说很“照”，就是人的感受，指的就是这个地方的物品被照射后，反射到我们眼中的光线相对多。而照度，指的是有多少光线落在被照的物品表面。

如果不理解两者的关系，就很容易犯低级的错误：最常见的就是方向不变的情况下拼命的在调灯光的功率，而产品的光线没有明显的变化，这是因为把照度当亮度了。

4 正确曝光，并理解光比

保证高光和暗部有细节，在实际拍摄中，我们拍摄的图片要偏灰一些，尽量保留更多的细节，给后期预留空间。

光比是指被摄物暗面与亮面的受光比例。我们摄影光比这个概念主要是为了控制反差，光比越大，反差越大。

5 产品的体积、结构和质感主要受光的方向影响

比如，同一光源下，侧光比正面光的体积、结构和质感要强很多。

灯光部分是职业摄影师和业余摄影师的分水岭，我们对新人的要求是3-7天时间去理解和熟练。

第三步 会用灯光附件

1 主要分两类：固定类和控制光质类

固定类：灯架、三角架（立柱）、云台、拍摄台、万向夹、横杆

控制光质类：各类反光罩、柔光箱、反光伞、柔光屏（柔光纸）、反光材料

2 理解半影

不透明体遮住光源时，如果光源是比较大的发光体，所产生的影子就有两部分，完全暗的部分叫本影，半明半暗的部分叫半影。

半影又称为模糊阴影。

发光体的面积越大,本影面积越小,半影面积越大。发光体距物体距离越近,本影面积和半影面积越大,越远二者面积越小。

2 怎么快速判断软硬光？

看投影的边缘的锐利程度。

3 怎么快速判断各类反光罩是软光硬光？

a 反光罩的口径越大，深度越深，出来的光质越软。

b 漫反射越多，在里面形成的反射越均匀，出来的光质越软。

4 怎么使用柔光纸（牛油纸）

a 纸与产品距离的关系   

产品、灯位置不变，纸离物体越近，光越软，离灯越近，光越硬。

这是因为纸离灯远，在纸上形成的亮部面积大，光质变软。

b 纸与灯距离的关系

产品、纸的位置不变，灯离纸越远，光越软，反之越硬。

纸离灯近，在纸上形成的亮部面积小，光质变硬

大部分职业的摄影师卡在这个部分。熟练应用这些技能是入门的标志，也是我们考核是否能成为摄影助理的标准。这个过程需要1-3个月时间。

第4个知识点是这个部分的核心，需要理解并熟练应用。

第四步 会看图

1 一些美术基础

三面五调

三面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面

五调：在三面的基础上，可再细分成高光、中间色、明暗交界线、反光、投影5个部分。

几个重要的关系：

明暗关系，主要是光比

空间关系，主要是远近、虚实。

冷暖关系，主要是色彩感觉。

这里的核心是了解三面五调，一个真实的产品在受光的时候，就会有出现这些现象，那我们就可以反过来控制光线模拟这种光影效果。

2 构图分析—格式塔视觉原理

1、图形与背景的关系原则(figure-ground)。当我们观察的时候，会认为有些物体或图形比背景更加突出。

2、接近或邻近原则(proximity)。接近或邻近的物体会被认为是一个整体。这是因为当刺激物之间的辨别性特征不明显时，人在知觉过程中经常会借助已有的知识经验，主动寻找刺激物之间的关系，进而获得合乎逻辑或有意义的知识经验。

3、闭合的原则(closure)，人具有将图形刺激中的特征聚合成形，即使其间有断缺之处，也倾向于形成一个连续的完整形状。在实际图形中它们根本不存在，因为没有线条或轮廓将它们闭合成图形，其实是观察者在心理上将这些线条或轮廓闭合起来，产生了主观轮廓，形成了完整图形的知觉经验图形。

4、连续性原则(continuity)。是指个体倾向于把具有彼此连续或运动方向相同的刺激物，或即使其间并无连续关系的刺激组合在一起形成一个整体。如果一个图形的某些部分可以被看作是连接在一起的，那么这些部分就相对容易被我们知觉为一个整体。

这个是我们实际拍摄场景的时候，构图的核心原则，其中图形与背景的关系原则和连续性原则最常使用。

在这个的基础上，我们可以采用网格系统来辅助构图、分析图片。

如果实在不理解，那就运用三分法，九宫格。

3 画面的视觉层级结构

单品图：一般的视觉逻辑是主光，辅光，小边光、高光，那我们控光的时候就要注意。

场景图：了解产品主要想表达是什么，做好元素归类分级，这是安排我们的画面的视觉中心和点缀均衡元素的前提。

4 分类

大方向的分类：影调、 风格、主题。

小类别的分类：光线、材质、形状、角度。

大量收集图片，可以根据自己拍摄的产品来分类，分类越细，可以参考的价值就越大。

比如细致的分析一张白底图：

材质形状：磨砂圆柱塑料瓶

角度：正面，平视底面

光线：1个主光（大面积软光），1个辅光（大面积软光），2个边光（小面积硬光）

分析假设完，再去验证假设。

看图是锻炼审美核心部分，这个需要1-2年左右去刻意锻炼。其中最为核心的部分是给图片分类，把图片分类越细致简单，看到的东西也就越多。这是成为高手的充分条件。

第五步 会修图

基础部分

1 做选区，两步：抠图、分结构。

抠图需要熟练钢笔工具。

分结构是为了更好的做选区，调整形体，做好产品的结构关系。

2 修脏，解决产品本身瑕疵。

3 画光线，在原来的光线的基础上加强体积和光感，或由于拍摄困难，后期添加更方便。

这个基础修图部分，我们对修图师的要求是需要6个月的时间把1、2部分熟练，才能进行第3部分。修图对提升摄影师的审美有极大的帮助。

核心部分是抠图分结构。这个部分也是和其他职业摄影师拉出距离的关键步骤。

合成部分

1 按视觉逻辑，安排各类元素，主要是区分元素的层级，主要、重要、次要的元素分类。

2 空间关系，重要是透视关系、光影关系。

3 调色，按主题统一色调。

这是商业摄影的最高阶的部分，对审美要求高。我们对这个的要求是，必须前面部分做好了，才能进行这个合成部分。

这里最核心的部分就是调色，是决定整体画面效果的关键步骤，这个是高手和高手最核心的区别，和个人的知识结构、审美取向有关系。

合成部分，大概需要3-6年时间去提升。

总结

1  一张广告图片的生产流程基本是按这个5个步骤来进行。具体到每家广告摄影公司不一样，但只是人员的分工不一样。现在基本是摄影师和修图师分开成两个独立的工作岗位。

2  相机、灯光、附件属于基础部分，新人要尽快度过这个阶段；看图属于审美部分，需要从进这一行就要养成的习惯；修图属于提升部分，新人如果想快速提升，基础的修图部分是要花时间去练习的，最好是修自己拍摄的图片。