简时创意：设计入门前的思考

最近有一些读者和生活中的朋友，向我打听该如何入行从事设计，言辞诚恳，深感不能推脱，抽空写了这篇文章，修改排版后发在公众号，以便给更多有意从事设计的朋友提供一些思路上的参考。

学设计仅为兴趣，还是打算今后实际从业？

是否有相关专业基础或者家庭从业背景？

是否评估过自身性格优缺点、持续学习能力、思辨能力、语言表达能力、口头表达能力、外语水平、人际交往能力、团队协作能力？

是否思考过设计的意义，并藉此决定今后的发展方向和从业视角？

在学习设计的过程中，如何平衡分配花费在设计思想及理念更新、软件技能提升、理论知识总结、现场实践经验获取、客户获取及维护、设计表达方式迭代、工作任务分解和团队协作上的时间和精力？

考虑清楚上述几个问题后，是否已经决定以何种方式从业？

利用业余时间在职自学还是辞职后全身心自学？

如何获取现场实践机会？

辞职自学及初期实践期间生活来源是？

如何获取及维护客户资源？

如何利用互联网或者移动互联网工具及资源更高效地进行技能学习和设计表达？

如何包装及宣传自身角色（以“设计师”的名义）？

内容包括以下几个方面

1、理解平面设计

2、如何成为平面设计师

什么是平面设计? 

（1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 

（2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

第一章：理解平面设计 

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 

第一节：平面设计的正名与分类 

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交互更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 

第二节：平面设计的概念 

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。

事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 

第三节：平面设计的特征 

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 

平面设计师这份工作并不像许多人想象的那样高大上，这是一个压力很大的职业。

作为一名平面设计师，每天都要面对各种各样的挑战。该行业在技术和创造性上的发展速度几乎超过任何其他行业，因此平面设计师必须始终掌握时尚趋势、学习新软件，并始终保持创造力。

成为一名优秀的平面设计师不仅需要强大的艺术素养， 更需要出色的沟通技巧来理解客户的需求。所以“共情感”也是一名平面设计师必不可少的技能。

不管你是做什么的、你曾经如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都会对你有或多或少的影响，同时你也将面临挑战，不管怎样既然已经选择就不能后悔，坚持就是胜利。

你确认你要进入这一领域吗？如果没有对艺术的追求，就不会有长久的兴趣，所以这第一问是最重要的！如果你确定，那接下来该怎么做呢？

--对设计师的要求 

1、成功的设计师应具备以下几点： 

A、强烈敏锐的感受能力 

B、发明创造的能力 

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力 

E、具备全面的专业智能 

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；

必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。

不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。

作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 

3、平面设计作为一种职业，

设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。

好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。

在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。

未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

成为平面设计师--渠道

渠道一：通过报考设计院校，进入设计行业

这里有两种路线：

一种是报考美术院校，国内传统的八大美院等，都有设计专业，需要艺考。像前面说的不重点介绍，可以咨询专业老师。

另一种是参加普通高考，正常考试正常填志愿。但是在高考结束后可能需要参加美术加试，有两种途径，一种是参加湖南省统一的美术加试，一种是开学之后在大学里参加美术加试，现在大多是在学校里参加（这个在填志愿时可以咨询意向院校的招生咨询处），没有合格的话可以转专业（一般而言比较简单，暑假里练一练就好，因为愿意录取文化生的院校，已经考虑到了这一点，只是筛掉实在没有任何手绘能力，比如把圆画成方的同学。入学后会有针对文化生的逻辑性的手绘课程）。国内比较好的院校有同济大学，湖南大学等。

入学后的课程一般包括基础的手绘课色彩课，然后是专业课，各设计学科的设计方法流程等。以我本科为例，专业课包括产品设计，设计心理学，还有材料课，加工工艺等内容。除此外还要学习物理、生物、统计学等课程，编程课也是有的。

国外设计专业院校推荐

纽约视觉艺术学校

纽约视觉艺术学院成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts(SVA)毕业的”。 

芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院 位于芝加哥城市的Cook郡，Loop区。学校地理位置在密歇根湖畔，以及千禧公园和Grant Park相邻，环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品着称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。 

雪城大学 

雪城大学一共有2个平面设计系相关的专业：一个设置在S.I. Newhouse School of Public Communications 传播学院，名为Bachelor of Science Graphic Arts;Syracuse的传播学院非常出名。课程方向包括新闻摄影、插画摄影和形象艺术三大类，入学第一年要必修制图、新闻写作和新闻摄影等课程，直到第二年才选定专业方向。 

爱丁堡大学

爱丁堡大学创建于1583年，位于苏格兰爱丁堡市，是大不列颠六所最古老、最大的大学之一，泰晤士艺术排名第3名。现有教研人员近3,000人，在校学生总数达到17,000人，其中16%为来自100多个国家的外国留学生，研究生占学生总数的20%以上。学校课程专业设置齐全，鼓励学生跨学科学习，并授予联合学位。该大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院，有一年MA课程和两年MFA课程之分，每年9月开学。

利兹大学

利兹大学位于英格兰北部的利兹市，1904年获得皇家许可成为独立的大学。该校是最受英国本土学生欢迎的大学，在英国最具权威的泰晤士报全英大学最新综合排名中高居30位，艺术排名第10位。平面设计专业隶属于表演，视觉艺术与传媒学院下，具体设有“设计”和 “广告与设计”，每年9月开学。要求申请者本科平均分达到80%。

渠道二：通过学习设计知识，进入设计行业

设计师的知识结构 

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；

我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 

第二步：你会画草图吗？

1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 

第三步：你还缺少什么？

缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 

第四步：“我可以开始设计了吗”？

当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？

不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

平面设计的规律就是形式美法则，形式美法则是平面设计人员终身学习、研究和应用的课题。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？

上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 

你需要学会规则，再打破规则。 

如何成为平面设计师？--应知应会

掌握平面设计的基本功：平面设计的基本功是平面设计类软件的学习和熟练应用，如果你不会平面设计类的软件那一切都是白谈，不会平面设计的软件，就好比不会用毛笔就不可能成为书法家，不认识字也不可能成为作家一样。平面设计常用的软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。

Photoshop是Adobe公司推出的一款功能强大、使用范围广泛的优秀的位图图象处理软件，它一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计的必用软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出版等各方面。

CorelDraw和Illustrator是矢量图形图形绘制软件，广泛用于包装、宣传页的设计与制作，让你更加方便地进行LOGO及VIS设计。

InDesign是排版设计软件，主要用于出版物、书籍、宣传册、报纸杂志等的高级专业排版制作。每款软件都有自己的优势，灵魂运用并相互结合会得到预想不到的效果。

配色理论的学习与实践：人们获得信息的重要来源是视觉，色彩是刺激视觉的重要因素，因此平面设计中色彩的运用与把握尤为重要，同时也很难。一直穿梭在平面设计一线与教学之间，我也通常也在色彩的搭配中犯难，根据自己的设计经验既要对色彩具有感性的认识，也需要理性的、系统的色彩理论知识的学习，同时更少不了设计的经验，在实战中不断运用色彩知识并给予总结。 

设计中的色彩运用，建立在科学领域及艺术绘画领域对光与色多年探索与研究，从牛顿对光的思考，到爱因斯坦追寻光的本质，正是物理学家们对这种无形能量的专研，才使得我们能够全方位的理解和控制光与色。从蒙赛尔色立体，到各种设计软件中的色彩模式。人们已经把理论上存在的可见光都贴上了标签。还有色彩构成中的色相、明度、饱和度、调子等这些色彩的理论学习和实践都是不可缺少的理性的色彩知识。 

绘画领域的艺术先驱们对色彩感觉搭配的尝试，给了设计师利用色彩表达感情的经验。首先是色相给人留下的感觉比如：红色代表热情、奔放、喜悦、庆典，黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂，黄色代表高贵、富有，白色代表纯洁、简单、神圣、清爽，蓝色代表智慧、天空、清爽，绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重，紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。

每种色彩组合都会形成一种特定的“调子”，每种调子会给人们不同的情感比如：在很多色彩书里，都有介绍，9种至16种调子，23种大感觉，126种小感觉等等，每种感觉都给出了色彩组合的例子，这里的每种调子（色彩感觉）都由不同明度、色相、及饱和度的色彩按面积比例组合而成。 

培养感觉 -- 提高审判能力：感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审美能力。欣赏成功的平面设计作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。多看好的影视广告，影视广告中的分镜头是由画面组成的，感觉某一个画面不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。我们身边还有很多值得学习的平面设计类作品，我们都应该去关注它。

实践出真知：上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，不管是书籍设计、包装设计、标志设计，这都需要不断的实践，在实践中应用知识，才能深刻的理解理论的深刻含义，只有做的多了才能应用自如，毛泽东他老人家不是有句深刻哲理吗：“实践出真知”。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 

明确设计是商业美术设计而不是纯艺术的必要，设计=商业+技术+艺术。设计不等于艺术，设计师也不等于艺术家，首先是目的不同：艺术品是艺术家的作品，是自己思想的升华与表现，设计是商品是共销售的手段，是为了满足消费者的需求。两个很明确的概念往往会混淆，弄清这一点很重要。很多设计师刚刚走到工作岗位，往往会跟着自己的感觉走，自己感觉我设计的不错吗，却遭到客户的横眉冷眼，或被设计总监淘汰，我想还是多从消费者、客户和市场的角度进行考虑。

了解印刷知识、懂印刷流程：平面设计作品出现在人们面前大多是通过印刷实现的，因此学习印刷知识是很有必要的。做为一名平面设计师要掌握印前技术、熟悉印刷流程工序、了解印后加工工艺将会给我们的设计带来无穷的魅力，设计的再好也是纸上谈兵，能印刷出来、把好的作品带到消费者面前才是硬道理。

以上都是学好平面设计必不可少的知识与能力，缺一不可，设计没有捷径，我们只有不断的实践与创新；同时平面设计也是有规律可循的，那就是形式美法则。

可选的资讯来源

Ø 参考素材来源：Pinterest、Houzz、Contemporist等；

Ø 国内家居类移动互联网应用平台：好好住、好物、一兜糖等；

Ø 京东、淘宝及其他电商网站：相对而言，京东的产品介绍比较准确和完整，一般都有说明图例和尺寸规格，可以更快地获知客户初选的某些产品是否与早期设计意图相冲突，而淘宝及天猫的好处是便于和客服沟通，可以获取一些没有直接标示的信息，况且淘宝上有些产品，别的地方是很难找到的；

Ø 知乎主页/知乎专栏/知乎日报/读读日报/知乎live：设计领域优秀回答者的回答，可逐个关注并从主页学习一些有用的知识，另外，知乎日报也会不定期地推送一些优秀的相关文章或者回答；

Ø 豆瓣小站、豆瓣主页：比如木智工坊的小站和豆瓣主页；

Ø 部分微信公众号：“家的容器”、日本设计小站之类的公众号；

Ø 宜家（包括宜家官方网站）、无印良品、HAY；

Ø 红星美凯龙、居然之家、以及本地最大的建材家居商城；

Ø 梵几、吱音、木智工坊、木墨、木迹制品、静研家具及类似品牌的实体店面；

Ø 生活品牌买手店或者设计师店面：设计共和、吾舍等；

Ø 部分独立家具品牌的淘宝店铺：请自行搜索；

Ø 一些经营建材辅料及家具配件的淘宝店铺：请自行搜索；

Ø 另外还有一些平面设计、版式设计相关的社交平台账号，可能会经常分享一些设计素材，也可以保持关注，比如微博和公众号的“意匠”、“设计青年”等。