设计师要敢拍胸脯说:“我是美学专家!” | 日本国宝设计师黑川雅之的东方设计美学

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一月一期,小Z推荐深度好文。 成为出色的设计师,你不一定需要变成阅读者,但需要像黑川雅之一样,成长为思想家。



在黑川雅之出版了中文版《日本的八个审美意识》之后,小Z又双叒叕发现了他的一本好书。


黑川雅之把他的72篇精短的随笔小文归类到书中8个主题:


· 从逆向思维中显现出真相

· 克服二律背反

· 不是设计外表,而是探索本质

· 世界是一个微小的群体

· 探寻最原始的风景

· 由敬畏之心产生的审美意识

· 创造性地生活

· 活着是为了发现美


小Z从中摘取了6篇短文,正式将它安利给大家。本文约7000字,阅读时长约8分钟。请享受今日的深度阅读吧~



黑川雅之


日本建筑与工业设计“教父”,被誉为“东京达·芬奇”

黑川雅之出生于建筑世家,是罕见的成功跨越多个设计领域的设计师,他是建筑师、工业设计师,是艺术家,也是思想家。

曾27次获得德国iF设计金奖,31次获得日本优良设计大奖,许多作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等永久收藏。

他的出版代表作有《日本的八个审美意识》、《设计修辞法》、《设计曼陀罗》、《设计与死》、《设计的悖论》等。




设计是一种诱惑


“诱惑”,令人感到不可思议而充满魅力的词语。以这个词为名的歌曲和电视剧,简直数不胜数。诱惑,从字面上看,多多少少有一点坏坏的感觉。多少人因为它人生尽丧,多少人因为它身陷囹圄……甜蜜蜜的勾引令你难以自持,这就是诱惑。


设计也是诱惑,诚然如此。一个好的设计就是:当你感觉到它时,你的心已经被它掳去。这种诱惑,甚至于可能让你甘愿以牺牲自己的人生为代价,也要把它拿到手。设计就是要诱惑那些喜欢生活的人,就是要激起他们的占有欲。就算他们嘴上说着不要不要,一看到就无法自持,然后乖乖地掏钱买下……这种设计就成功了。


设计师也好,生产厂家也罢,最好不要主动地去兜售产品。相反,你要等着消费者来向你恳求,求求你卖给他,最后才说,算了,那就给你个面子吧!这样卖给他。这样就以产品为媒介,在厂家和消费者之间建立起了一种“你想买我不卖”的互相牵绊的关系。其中的牵绊力和张力都来自产品。这种状态再好不过了。


一般而言,企业都想把产品卖掉。要向那些没有购买欲望的市民们恳求,求他们来买自己的产品。要费尽吃奶的力气向消费者介绍我的产品如何如何好,如何有魅力。这种时候,产品本身就增加了压力,产生了劣等感。对方说不买,你就得求别人:请你买了吧,显得有点死皮赖脸。有诱惑力的设计则截然相反。你买不买无所谓!可是你挡不住,购买者趋之若鹜。产品要做到这个地步,何患没有市场。


无论男女,都想把异性占为己有。其动机是否相同,不能一概而论,如何能达到目的,更值得我们思考。“勾引”与“诱惑”是两个全然相反的手法,勾引是单刀直入,所依靠的是你满腔的热情,但是想要把对方的感情吸引过来,恐怕也需要花费些精力。


现在,你想勾引的那个人出现了。你要想顺利地达到自己的目的,最终必须“让对方对你有好感”,这样才能成功。所谓“勾引”,其态度和行为只是为“诱惑”提供一个契机,单纯靠勾引很难达到目的。勾引,说到底,最多是让对方开始“对你有好感”,即是说,更有效地为“诱惑”提供一个铺垫。


“诱惑”的真正含义就是“让对方对你有好感”。运用智慧让对方向自己靠拢。雄性野生动物,经常用尽浑身解数去试图获得雌性动物的芳心。比如展开自己美丽的羽毛,让自己看起来更强大,以此吸引雌性的注意力。这时雌性动物会释放出一些信号,表示“我对你有意思了,放马过来吧”,这就是说雌性已经有了需求,然后雄性就开始跳起求爱舞,进一步让雌性动心,这就是“诱惑”的行为。


设计也是这样,要时时关注市场的需求,敏锐地嗅到市场的气味,让市场“对你有意思”。如果对方还没有购买的准备,任凭你三寸不烂之舌如何鼓动,卖不掉还是卖不掉。你必须研究市场和时代的需求,“让市场产生购买欲”,这一点最重要。做到这一点,你的产品一出现,消费者马上寻声而来,不想卖都会大卖特卖。


这一点跟金钱很相似。如果你对金钱朝思暮想,金钱就会追着你跑。这里的关键词仍然是诱惑。金钱受到我的诱惑,不断地向我靠拢。


在东方美学中,有一个元素叫做“克制”。同样的意思,在日常生活中被称作“自律”或“自谦”。即便你想表达自己的主张,也不能单刀直入,扯着脖子喊。你要克制一些,免得让对方对你产生反感,悄悄地把你的主张传达出去。这也是“诱惑”的手法之一。


其实在东方的美学中,这种“诱惑”的手法比比皆是。用最小限度的表现手法,以谦虚的态度悄悄地表达。你的表现手法越单纯,越是能够让对方接受,这就是单纯化的表现手法。将这种美学手法用到极致的就是京都的日本料理。送客时,对着客人的背影深深地低头行礼,就是这种表现的极致。哪怕对方看不到,我自己已经把感谢之心表达出来了,这就够了。我想感谢你,这是我的事,对方是否知道,无关紧要……这种感觉,就是日本式表现手法的极致。这就是“克制”的文化,它与“诱惑”密切相关。


“勾引”与“诱惑”的不同之处,与这种美学意识有关。勾引是赤裸裸的,没有克制;而诱惑则是在克制中默默地表达。越是想表达自己的主张,越是要克制表达手法。不要扯着嗓子喊“我爱你!”而是从一开始就从诱惑出发,在潜移默化中让对方感受到你的态度。面对一个设计作品,用眼睛看,用身体去感觉,然后问问自己的心,你就明白了。




设计是一种挑衅


人类一方面对大自然有所依赖,一方面又想脱离自然,追求独立。同样,人一边对他人有所依赖,同时又想脱离他人而独立。对此,我们是不是可以这样说:一个人,即便想与他人融为一体,却无论如何也做不到。无论两个人多么有默契,多么相爱,也无法变成一个人。这是因为,人从一开始,就被创造为一个个独立的个体,是一个个孤独的存在。我把这种人际关系称为“非连续的连续性关系”。


文学家外山滋比古说过:无论你的小说写的是什么,读者只会按照他自己的思维去阅读。就是在说小说家根本无法用作品去传达自己想传达的想法,读者根本不管,他们都是用自己的思维去解读你的小说,在阅读了你的小说以后,又在他们自己的心里构筑了一部分属于他们各自的小说。作者与读者的这种关系,我也称其为“非连续的连续性关系”。的确,读者会受到小说的启发。在阅读以后,受其启发,又形成了自己的思想。然后用自己的思想去解释这部作品。这时候的小说好像已经变成了他自己写的一样。


顺着这个思路,文学与设计都一样,所谓的沟通,就是刺激无论是小说还是设计,你都无法像给别人一样东西那样,把你的思想传达给别人。文学所给你读者的、设计师所给与消费者的,都不过是一种“刺激”而已。这样说起来,设计就是一种挑衅,其目的就是带给消费者一种挑衅。


人因为不安而创作。因为不安,所以要通过创作来求得他人的理解。然而事实是,作为创作的结果,无论是小说还是设计,都不能得到消费者原汁原味的理解。读者只不过按照自己的理解来解释小说。所以还不如说,人与人的关系是挑衅。我们就好比给他人的心头重重地打上一拳,给他一个冲击,让读者因此在心里形成一个强烈的冲击波。所以我们不是传达什么,而是刺激他们一下,这才是我们创作者所应该持有的一个重要的理念。


人都是先受到诱惑,然后产生占有欲,再去想办法得到它。然后,一边与得到的东西共存,一边从那里感受到冲击、获取灵感……这种人与物的关系算是比较理想的。


一件出色的器具,在令人爱不释手的同时带给人挑衅。以前的保时捷就是这样。那时的保时捷,想开起来,那是需要一定技巧的。必须根据发动机的声音和振动来判断引擎的转数,然后再配合离合器,没有一定的技巧,离合器挂不上。必须把车子的特性理解透彻以后,才能把它的特性发挥到极致。这时的人与物之间,真是一种令人喜悦的关系。仿佛一边开车,一边跟这台车子的设计者在交流。


只要引擎一响,你马上就感觉出设计者的思想,甚至连音乐声都听不见了。当踩下刹车的瞬间,你的身体一边舒舒服服地感觉着速度的变化,车子就很利索地停下来。这台车的每一个细节都让你感受到设计者的理念。车子的驾驶者一再发起挑衅。


近来,汽车的设计更加安心安全,任何人开起来都没问题。人与车的关系变成了主仆的关系。所有的物件都成了人的奴隶。人与物之间那种平等的对话关系再也找不到了,思之令人无限伤感。当年的物件本身,都能强烈地暗示你“物件到底是什么”,如今,这种人与物的沟通已经消失得无影无踪。


设计就是挑衅,就是思想的表达。而思想无法像物体那样简单地传递。我们的技术,原本的目的是,即便某个东西用起来不顺手,不那么令人喜爱,仍让人愿意在使用中逐渐习惯它。如今,这样的人与物的关系正在渐渐消失。我现在的愿望就是,恢复这种人与物的关系,让大家在感知物体的生疏感的同时,能够与物对话,能够越来越顺畅地使用它。




独创性在哪里?


无论是谁,都有其个性。但是大家在各自的生活中,并没有意识到自己的个性。个性,只是在日常生活中无意间泄露出来的。没有谁会时时刻刻都琢磨着要把自己的个性展示给别人看。人是这样,设计也是这样。设计的个性也是一种自然流露。就算你意识不到,随意而为,回头一看,也会感觉到:这设计中有我的影子。


个性不仅是个人的东西,也是民族个性和时代个性的综合体现。日本人的设计中,自然有日本的特征。就算大家不承认因为他是日本人才设计出了这样的作品,实际上正是因为设计师是日本人,其作品自然也就打上了日本风格的烙印。反过来说,你让我去设计一个中国风格的东西,我也设计不出来。从作品中流露出来的,是本民族文化的东西。


这样想来,所谓的独创性云云,总让人觉得怪怪的。谁也没做过,只有我做出来了——世界上有这样的东西么?不管是我的特色,还是日本人的特色,都是在自然状态下流露出来的。创作者不愿意自己的作品被模仿,那是因为他需要保护自己的知识产权,但是,一个作品有多少属于他个人的东西,这倒是很难判断。每个个体的创作背后,都有其民族的智慧或遗传因子,如何判断哪一部分属于他个人的智慧呢?说来令人费解,现如今的世界越来越讲究个人权利,把个人权利当作一个经济问题来保障,其结果,作为人类共通的智慧,则越来越淡漠了。


所以我觉得,个性这东西,对于创作者来说,并不是什么值得欣喜的概念。毋宁说,个性会把我束缚起来。对我来说,个性既与我作为日本人的基因有继承关系,也与父母亲相连,个性实际上也是传统的东西,也是我体内累积至今的记忆。我的过去总在束缚我的未来,它在阻挡我飞向未来的翅膀。


个性是观察者眼里看到的东西。对于创作者来说,个性反而是个约束自己的东西。创作就是要冲破自己,说的就是这个意思。毕加索经常在创作过程中把自己的画作撕掉。甚至让人感到,创作是不是就意味着不断地破坏。我甚至想,创作者苦恼的源泉,是不是就是这个所谓的“个性”。创作者最大的心愿,就是自由的状态,那不就是要超越个性,或者寻找一个看不到地平线的地方吗?


独创性,难道不是一个令人悲哀的东西吗?




劝君多模仿


学习,最好从模仿开始。比如体育,它的学习方法无非就是模仿。不过,就算模仿得再好,也不可能完全一样。为什么呢?就是因为每个人的体型、体格、身体的特征都不一样。你一门心思想模仿,但是你的身体还是你的身体,所以你的动作仍然是你的动作。从这里,你就开始了一个“自我发现”的过程。学书法也是从模仿开始。无论你从哪里开始学,只要是书法,模仿王羲之就不会错。完全彻底地模仿王羲之,就是练书法的不二法门。从字形开始模仿,慢慢地学会呼吸,然后渐渐形成自己的书法风格。


美的东西不会轻而易举地追寻到。看到美的东西,首先模仿它,这是顺理成章的事情。问题在于模仿以后怎么办。


我在设计的时候,总是注意“是不是跟谁的作品相似”。是不是跟我以前脑子里想到的点子一样,自己炒自己的冷饭?或者,是不是跟我在哪里看到的东西相似?越想越不安。这种时候,我就把作品拿去给同事或朋友看,“你看这个作品是不是在哪里见过?”


因为我平时不大看杂志,所以我吃不准在我的设计之前,是不是已经有人做出来了。作为我的恩师之一的吉阪隆正先生,有一个很厚的文件夹,里边都是从杂志或报纸上剪下来的各种各样的设计图。不过,那可不是一般的设计图。他这个文件夹的作用,是提醒自己“这些已经被人做过了,可不要重复”。看起来,他跟我有同样的顾虑。我们都认为,在不知不觉的情况下跟别人重复了,这可使不得。


我并不是说,模仿与否是一个专利权或知识产权的问题,我是说,跟别人一样了,自己觉得不舒服。这并不是一个道义的问题,而是我们要对自己的创作严肃认真。


归根结底,所谓的“独创性”到底存不存在?说到做菜,比如只有某个厨师能做这道菜,只有他能做出这个味道,这大概是可能的,但是建筑师呢?当你看到一个建筑物的照片时,也可能看出这是某位建筑师的作品,没错,就是他的风格!说不定会有人认出这位建筑师的作品。因为这个作品里包含着他的癖好,说得好一些,是他的思想,通过他的作品无意间表达了出来。那么这个风格,能不能够被模仿?我们吃到一个好吃的料理,被它感动,我们可以找到比它更好吃的菜,但是我们无法模仿“这一个”。绘画也是这样,没有相当深厚的功底,也模仿不来。做菜和绘画,都是不能模仿的,更遑论超越了。


拿我自己来说,如果我在日常工作中一直寻找原型,我就会想把自己的表现手法消除掉。自己的风格云云,连想都没想过。我认为,不要故意去表现什么,不要故意去为了设计而设计,这样一来,我自己的风格反而逐渐显现了出来。所谓原型,用卡尔·古斯塔夫·荣格的话来说,就是“群体无意识”,是一种没有个性的一般性感觉,这样的设计谁都能做。


模仿这东西,就算想表现得跟对方一样,也做不到,所以,尽管模仿无妨。你很快就会发现自己的能力是何等有限。你就尽量模仿好了。就像丹下健三那样,当意识到自己在模仿,你就形成了自己的东西,强迫你重新构建自己。


寻找原型也是寻求自我超越的一种手法。在这个过程中让自己的风格显现出来。模仿也好,寻找原型也罢,都是充满痛苦的一种创作手法。




设计就是直言相告


艺术究竟是什么?我曾经在7年的时间里,定期到金泽美术工艺大学拜访那里的研究生院教授,目的是思考艺术的含义。这所大学里虽然开设有产业设计专业,但无论如何,它是一所以美术工艺和绘画雕刻为中心的艺术院校。教授博士课程的是艺术博士生。当然,也有身为艺术家的教授们,还有专门研究艺术理论的教授。这里的设计学科的气氛,与一般的大学有所不同。


那段时间对我来说,真是快乐无比。在定期举行的研究生院的作品发表会上,来自所有学科的研究生们,包括绘画学院和雕刻学院的学生,都把自己的作品拿来展示,讲评也当然是从艺术理论出发来进行。我与他们一起,一边思考艺术的真谛,一边私下里思考我自己的设计到底是什么。这7年间的经历真是价值连城。


在某一次金泽美术工艺大学的讲评会上,我突然发现,那天有一个概念是“告白”,一下子令我想到,艺术,不也是一种告白吗?


所谓告白,就是说“把隐藏在心头的某个秘密,原汁原味地直言相告”,字典里是这么写的。不是对方要求,而是自己主动开口。它有可能是你自己一直坚持的某种主张,也可以是一直没有说出来的秘密。当这件事说出来的时候,可以让人感到它已经在你心里憋了很久。不许说谎,而是实话实说。这就是告白。在艺术世界里,它是如此沉重,如此深邃,又如此诚恳。


我认为,设计也是一种告白。它也像告白一样,以认真的态度去搜寻美,并把自己的思想包含在其中,然后表达出来。




设计师应该是美学专家


设计师在思考自己的工作核心在哪里时,往往会误入歧途。他们一心只顾着要服务社会,一边却把自己的工作重心忘掉了。企业里的一些设计师们,在考虑这个问题的时候,往往会说“我们就是为了解决生活中出现的问题”。这话听了令人觉得非常不可思议。我问问你,设计果真解决了生活中出现的问题吗?


许许多多的“产品”的确解决了生活中的问题,丰富了大众的生活。这可以说是企业的社会责任使他们这样做的,另一方面,企业也从中获取了巨大的利益啊。但是,我们还必须要想一想,到底是产品中的哪一个点解决了生活中的问题呢?这种解决,其实基本都是经由搞技术的人来实现的。设计师与消费者站在一边,对一种产品的需求可能是由他们提出来的,但是归根结底,真正解决问题的还是企业里的工程师。


产品设计也好,建筑设计也罢,其最终目的都必须是创作出令人感动的东西。他们要在顾及到性能和成本的同时,给大众带来感动。就像一个交响乐团的指挥一样,他是一个总体的指挥者。前几天,我去参观了索尼公司举办的展览会,在那里,索尼公司漫长的发展史一览无余。我一边缅怀历史,一边欣赏索尼公司在那个华丽的时代所取得的综合性的伟大成果,再一次深受感动。我不禁在心中祈祷,今天的设计师,如果能够重新回到当年那个时代的场景中去,该有多好。


如今,我们搞设计的人面对的现实,可以说是非常严峻的。首先,这个时代是以技术为先导、重视性能的时代;其次,企业的经营也不像以前那样简单了。本来,企业的存在价值就是实现“提高消费者的生活水平并给他们带去感动”,而实际上,一旦企业的经营出现波折,他们就会为了赚钱去开发产品,为了赚钱去开发所谓的热销产品,也为了达到这个目的去寻找能跟他们配合的设计师。


还有另外一个大问题,那就是围绕着设计的环境问题。现在日本设计行业的主管行政部门是经济产业省,对他们来说,目的就是振兴经济,一个设计是否打动人心,对他们来说毫无兴趣。公益财团法人日本设计振兴会,推出了“G标志”制度,然而这个制度也变成了以追求“热销设计”为主题。设计,不再是从消费者一方提出需求,而是从企业一方,基于产品价值来考量,并以此去评价一个设计的水平。通过这一点,我们也可以看到,设计,已经越来越远离“要带给人感动”这个初衷,而日益变成企业赚钱的手段。


从本来的意义上说,“热销设计”应该等同于“消费者喜欢买的设计”。那么设计一个能够让消费者感动、让他们一边掏钱还会欢天喜地的东西,不恰恰是我们应该做的吗?可是,一旦企业的理论成为主导,事情就变样了。所以我们还是要努力回到消费者一边,去考虑如何能够给大家带来感动,从性能、价格、美学各个角度,站在消费者的立场上去提出我们的设计,从这个角度来实现“热销设计”,才是正途。


设计师应该坚定地持守自己的立场和主张。就是说,我们所要做的,是美的设计。美的设计成为热销产品,应该是顺理成章的。美这个概念的范围非常广泛。比如美味,也是美的一种;触觉所带来的感动,也是美。美不仅限于视觉,良好的操作性也是美。如果我们把价格和性能以及良好的流通性也包括进去的话,美的概念就涵盖了从视觉开始整个产品的所有因素。


同时,还有一个状态,我认为也应该作为美的要素加以重视。大千世界,充满了各种各样的物质。我们应该注意到,世界上的许多物质,并没有将自身所应该具有的功能全部发挥出来。想想看,我们买一台电脑回来,放在桌子上不用;电视机摆在那里,不打开看;书桌或沙发空置在那里,谁也不用;城市的街道上或停车场里,停满了不用的汽车,诸如此类的情景,都令我们产生思考。我们可以看到,大部分的物质,在大部分的时间里,并不发挥它的功效。当这样思考上述情景时,我们会发现,哪怕仅仅从视觉的角度,我们的设计是何等重要。


我认为,设计师必须是一个美学专家。一个设计师,如果敢于拍着胸脯说:我是美学专家,您需要美的话,包在我身上!那他就是个出色的设计师。




本篇文字由中青雄狮授权发布

策划编辑:张曦,封面视觉设计:Chunfeng春风






《设计的悖论》

颠覆传统设计理论,从逆向思维中寻求设计的真相

中国青年出版社·中青雄狮2018年11月出版



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