设计师要敢拍胸脯说：“我是美学专家！” | 日本国宝设计师黑川雅之的东方设计美学

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北京/设计爱好者/6年前/18516浏览

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一月一期，小Z推荐深度好文。成为出色的设计师，你不一定需要变成阅读者，但需要像黑川雅之一样，成长为思想家。

在黑川雅之出版了中文版《日本的八个审美意识》之后，小Z又双叒叕发现了他的一本好书。

黑川雅之把他的72篇精短的随笔小文归类到书中8个主题：

· 从逆向思维中显现出真相

· 克服二律背反

· 不是设计外表，而是探索本质

· 世界是一个微小的群体

· 探寻最原始的风景

· 由敬畏之心产生的审美意识

· 创造性地生活

· 活着是为了发现美

小Z从中摘取了6篇短文，正式将它安利给大家。本文约7000字，阅读时长约8分钟。请享受今日的深度阅读吧～

黑川雅之

日本建筑与工业设计“教父”，被誉为“东京达·芬奇”

黑川雅之出生于建筑世家，是罕见的成功跨越多个设计领域的设计师，他是建筑师、工业设计师，是艺术家，也是思想家。

曾27次获得德国iF设计金奖，31次获得日本优良设计大奖，许多作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等永久收藏。

他的出版代表作有《日本的八个审美意识》、《设计修辞法》、《设计曼陀罗》、《设计与死》、《设计的悖论》等。

设计是一种诱惑

“诱惑”，令人感到不可思议而充满魅力的词语。以这个词为名的歌曲和电视剧，简直数不胜数。诱惑，从字面上看，多多少少有一点坏坏的感觉。多少人因为它人生尽丧，多少人因为它身陷囹圄……甜蜜蜜的勾引令你难以自持，这就是诱惑。

设计也是诱惑，诚然如此。一个好的设计就是：当你感觉到它时，你的心已经被它掳去。这种诱惑，甚至于可能让你甘愿以牺牲自己的人生为代价，也要把它拿到手。设计就是要诱惑那些喜欢生活的人，就是要激起他们的占有欲。就算他们嘴上说着不要不要，一看到就无法自持，然后乖乖地掏钱买下……这种设计就成功了。

设计师也好，生产厂家也罢，最好不要主动地去兜售产品。相反，你要等着消费者来向你恳求，求求你卖给他，最后才说，算了，那就给你个面子吧！这样卖给他。这样就以产品为媒介，在厂家和消费者之间建立起了一种“你想买我不卖”的互相牵绊的关系。其中的牵绊力和张力都来自产品。这种状态再好不过了。

一般而言，企业都想把产品卖掉。要向那些没有购买欲望的市民们恳求，求他们来买自己的产品。要费尽吃奶的力气向消费者介绍我的产品如何如何好，如何有魅力。这种时候，产品本身就增加了压力，产生了劣等感。对方说不买，你就得求别人：请你买了吧，显得有点死皮赖脸。有诱惑力的设计则截然相反。你买不买无所谓！可是你挡不住，购买者趋之若鹜。产品要做到这个地步，何患没有市场。

无论男女，都想把异性占为己有。其动机是否相同，不能一概而论，如何能达到目的，更值得我们思考。“勾引”与“诱惑”是两个全然相反的手法，勾引是单刀直入，所依靠的是你满腔的热情，但是想要把对方的感情吸引过来，恐怕也需要花费些精力。

现在，你想勾引的那个人出现了。你要想顺利地达到自己的目的，最终必须“让对方对你有好感”，这样才能成功。所谓“勾引”，其态度和行为只是为“诱惑”提供一个契机，单纯靠勾引很难达到目的。勾引，说到底，最多是让对方开始“对你有好感”，即是说，更有效地为“诱惑”提供一个铺垫。

“诱惑”的真正含义就是“让对方对你有好感”。运用智慧让对方向自己靠拢。雄性野生动物，经常用尽浑身解数去试图获得雌性动物的芳心。比如展开自己美丽的羽毛，让自己看起来更强大，以此吸引雌性的注意力。这时雌性动物会释放出一些信号，表示“我对你有意思了，放马过来吧”，这就是说雌性已经有了需求，然后雄性就开始跳起求爱舞，进一步让雌性动心，这就是“诱惑”的行为。

设计也是这样，要时时关注市场的需求，敏锐地嗅到市场的气味，让市场“对你有意思”。如果对方还没有购买的准备，任凭你三寸不烂之舌如何鼓动，卖不掉还是卖不掉。你必须研究市场和时代的需求，“让市场产生购买欲”，这一点最重要。做到这一点，你的产品一出现，消费者马上寻声而来，不想卖都会大卖特卖。

这一点跟金钱很相似。如果你对金钱朝思暮想，金钱就会追着你跑。这里的关键词仍然是诱惑。金钱受到我的诱惑，不断地向我靠拢。

在东方美学中，有一个元素叫做“克制”。同样的意思，在日常生活中被称作“自律”或“自谦”。即便你想表达自己的主张，也不能单刀直入，扯着脖子喊。你要克制一些，免得让对方对你产生反感，悄悄地把你的主张传达出去。这也是“诱惑”的手法之一。

其实在东方的美学中，这种“诱惑”的手法比比皆是。用最小限度的表现手法，以谦虚的态度悄悄地表达。你的表现手法越单纯，越是能够让对方接受，这就是单纯化的表现手法。将这种美学手法用到极致的就是京都的日本料理。送客时，对着客人的背影深深地低头行礼，就是这种表现的极致。哪怕对方看不到，我自己已经把感谢之心表达出来了，这就够了。我想感谢你，这是我的事，对方是否知道，无关紧要……这种感觉，就是日本式表现手法的极致。这就是“克制”的文化，它与“诱惑”密切相关。

“勾引”与“诱惑”的不同之处，与这种美学意识有关。勾引是赤裸裸的，没有克制；而诱惑则是在克制中默默地表达。越是想表达自己的主张，越是要克制表达手法。不要扯着嗓子喊“我爱你！”而是从一开始就从诱惑出发，在潜移默化中让对方感受到你的态度。面对一个设计作品，用眼睛看，用身体去感觉，然后问问自己的心，你就明白了。

设计是一种挑衅

人类一方面对大自然有所依赖，一方面又想脱离自然，追求独立。同样，人一边对他人有所依赖，同时又想脱离他人而独立。对此，我们是不是可以这样说：一个人，即便想与他人融为一体，却无论如何也做不到。无论两个人多么有默契，多么相爱，也无法变成一个人。这是因为，人从一开始，就被创造为一个个独立的个体，是一个个孤独的存在。我把这种人际关系称为“非连续的连续性关系”。

文学家外山滋比古说过：无论你的小说写的是什么，读者只会按照他自己的思维去阅读。就是在说小说家根本无法用作品去传达自己想传达的想法，读者根本不管，他们都是用自己的思维去解读你的小说，在阅读了你的小说以后，又在他们自己的心里构筑了一部分属于他们各自的小说。作者与读者的这种关系，我也称其为“非连续的连续性关系”。的确，读者会受到小说的启发。在阅读以后，受其启发，又形成了自己的思想。然后用自己的思想去解释这部作品。这时候的小说好像已经变成了他自己写的一样。

顺着这个思路，文学与设计都一样，所谓的“沟通”，就是“刺激”。无论是小说还是设计，你都无法像给别人一样东西那样，把你的思想传达给别人。文学所给你读者的、设计师所给与消费者的，都不过是一种“刺激”而已。这样说起来，设计就是一种挑衅，其目的就是带给消费者一种挑衅。

人因为不安而创作。因为不安，所以要通过创作来求得他人的理解。然而事实是，作为创作的结果，无论是小说还是设计，都不能得到消费者原汁原味的理解。读者只不过按照自己的理解来解释小说。所以还不如说，人与人的关系是挑衅。我们就好比给他人的心头重重地打上一拳，给他一个冲击，让读者因此在心里形成一个强烈的冲击波。所以我们不是传达什么，而是刺激他们一下，这才是我们创作者所应该持有的一个重要的理念。

人都是先受到诱惑，然后产生占有欲，再去想办法得到它。然后，一边与得到的东西共存，一边从那里感受到冲击、获取灵感……这种人与物的关系算是比较理想的。

一件出色的器具，在令人爱不释手的同时带给人挑衅。以前的保时捷就是这样。那时的保时捷，想开起来，那是需要一定技巧的。必须根据发动机的声音和振动来判断引擎的转数，然后再配合离合器，没有一定的技巧，离合器挂不上。必须把车子的特性理解透彻以后，才能把它的特性发挥到极致。这时的人与物之间，真是一种令人喜悦的关系。仿佛一边开车，一边跟这台车子的设计者在交流。

只要引擎一响，你马上就感觉出设计者的思想，甚至连音乐声都听不见了。当踩下刹车的瞬间，你的身体一边舒舒服服地感觉着速度的变化，车子就很利索地停下来。这台车的每一个细节都让你感受到设计者的理念。车子的驾驶者一再发起挑衅。

近来，汽车的设计更加安心安全，任何人开起来都没问题。人与车的关系变成了主仆的关系。所有的物件都成了人的奴隶。人与物之间那种平等的对话关系再也找不到了，思之令人无限伤感。当年的物件本身，都能强烈地暗示你“物件到底是什么”，如今，这种人与物的沟通已经消失得无影无踪。

设计就是挑衅，就是思想的表达。而思想无法像物体那样简单地传递。我们的技术，原本的目的是，即便某个东西用起来不顺手，不那么令人喜爱，仍让人愿意在使用中逐渐习惯它。如今，这样的人与物的关系正在渐渐消失。我现在的愿望就是，恢复这种人与物的关系，让大家在感知物体的生疏感的同时，能够与物对话，能够越来越顺畅地使用它。

独创性在哪里？

无论是谁，都有其个性。但是大家在各自的生活中，并没有意识到自己的个性。个性，只是在日常生活中无意间泄露出来的。没有谁会时时刻刻都琢磨着要把自己的个性展示给别人看。人是这样，设计也是这样。设计的个性也是一种自然流露。就算你意识不到，随意而为，回头一看，也会感觉到：这设计中有我的影子。

个性不仅是个人的东西，也是民族个性和时代个性的综合体现。日本人的设计中，自然有日本的特征。就算大家不承认因为他是日本人才设计出了这样的作品，实际上正是因为设计师是日本人，其作品自然也就打上了日本风格的烙印。反过来说，你让我去设计一个中国风格的东西，我也设计不出来。从作品中流露出来的，是本民族文化的东西。

这样想来，所谓的独创性云云，总让人觉得怪怪的。谁也没做过，只有我做出来了——世界上有这样的东西么？不管是我的特色，还是日本人的特色，都是在自然状态下流露出来的。创作者不愿意自己的作品被模仿，那是因为他需要保护自己的知识产权，但是，一个作品有多少属于他个人的东西，这倒是很难判断。每个个体的创作背后，都有其民族的智慧或遗传因子，如何判断哪一部分属于他个人的智慧呢？说来令人费解，现如今的世界越来越讲究个人权利，把个人权利当作一个经济问题来保障，其结果，作为人类共通的智慧，则越来越淡漠了。

所以我觉得，个性这东西，对于创作者来说，并不是什么值得欣喜的概念。毋宁说，个性会把我束缚起来。对我来说，个性既与我作为日本人的基因有继承关系，也与父母亲相连，个性实际上也是传统的东西，也是我体内累积至今的记忆。我的过去总在束缚我的未来，它在阻挡我飞向未来的翅膀。

个性是观察者眼里看到的东西。对于创作者来说，个性反而是个约束自己的东西。创作就是要冲破自己，说的就是这个意思。毕加索经常在创作过程中把自己的画作撕掉。甚至让人感到，创作是不是就意味着不断地破坏。我甚至想，创作者苦恼的源泉，是不是就是这个所谓的“个性”。创作者最大的心愿，就是自由的状态，那不就是要超越个性，或者寻找一个看不到地平线的地方吗？

独创性，难道不是一个令人悲哀的东西吗？

劝君多模仿

学习，最好从模仿开始。比如体育，它的学习方法无非就是模仿。不过，就算模仿得再好，也不可能完全一样。为什么呢？就是因为每个人的体型、体格、身体的特征都不一样。你一门心思想模仿，但是你的身体还是你的身体，所以你的动作仍然是你的动作。从这里，你就开始了一个“自我发现”的过程。学书法也是从模仿开始。无论你从哪里开始学，只要是书法，模仿王羲之就不会错。完全彻底地模仿王羲之，就是练书法的不二法门。从字形开始模仿，慢慢地学会呼吸，然后渐渐形成自己的书法风格。

美的东西不会轻而易举地追寻到。看到美的东西，首先模仿它，这是顺理成章的事情。问题在于模仿以后怎么办。

我在设计的时候，总是注意“是不是跟谁的作品相似”。是不是跟我以前脑子里想到的点子一样，自己炒自己的冷饭？或者，是不是跟我在哪里看到的东西相似？越想越不安。这种时候，我就把作品拿去给同事或朋友看，“你看这个作品是不是在哪里见过？”

因为我平时不大看杂志，所以我吃不准在我的设计之前，是不是已经有人做出来了。作为我的恩师之一的吉阪隆正先生，有一个很厚的文件夹，里边都是从杂志或报纸上剪下来的各种各样的设计图。不过，那可不是一般的设计图。他这个文件夹的作用，是提醒自己“这些已经被人做过了，可不要重复”。看起来，他跟我有同样的顾虑。我们都认为，在不知不觉的情况下跟别人重复了，这可使不得。

我并不是说，模仿与否是一个专利权或知识产权的问题，我是说，跟别人一样了，自己觉得不舒服。这并不是一个道义的问题，而是我们要对自己的创作严肃认真。

归根结底，所谓的“独创性”到底存不存在？说到做菜，比如只有某个厨师能做这道菜，只有他能做出这个味道，这大概是可能的，但是建筑师呢？当你看到一个建筑物的照片时，也可能看出这是某位建筑师的作品，没错，就是他的风格！说不定会有人认出这位建筑师的作品。因为这个作品里包含着他的癖好，说得好一些，是他的思想，通过他的作品无意间表达了出来。那么这个风格，能不能够被模仿？我们吃到一个好吃的料理，被它感动，我们可以找到比它更好吃的菜，但是我们无法模仿“这一个”。绘画也是这样，没有相当深厚的功底，也模仿不来。做菜和绘画，都是不能模仿的，更遑论超越了。

拿我自己来说，如果我在日常工作中一直寻找原型，我就会想把自己的表现手法消除掉。自己的风格云云，连想都没想过。我认为，不要故意去表现什么，不要故意去为了设计而设计，这样一来，我自己的风格反而逐渐显现了出来。所谓原型，用卡尔·古斯塔夫·荣格的话来说，就是“群体无意识”，是一种没有个性的一般性感觉，这样的设计谁都能做。

模仿这东西，就算想表现得跟对方一样，也做不到，所以，尽管模仿无妨。你很快就会发现自己的能力是何等有限。你就尽量模仿好了。就像丹下健三那样，当意识到自己在模仿，你就形成了自己的东西，强迫你重新构建自己。

寻找原型也是寻求自我超越的一种手法。在这个过程中让自己的风格显现出来。模仿也好，寻找原型也罢，都是充满痛苦的一种创作手法。

设计就是直言相告

艺术究竟是什么？我曾经在7年的时间里，定期到金泽美术工艺大学拜访那里的研究生院教授，目的是思考艺术的含义。这所大学里虽然开设有产业设计专业，但无论如何，它是一所以美术工艺和绘画雕刻为中心的艺术院校。教授博士课程的是艺术博士生。当然，也有身为艺术家的教授们，还有专门研究艺术理论的教授。这里的设计学科的气氛，与一般的大学有所不同。

那段时间对我来说，真是快乐无比。在定期举行的研究生院的作品发表会上，来自所有学科的研究生们，包括绘画学院和雕刻学院的学生，都把自己的作品拿来展示，讲评也当然是从艺术理论出发来进行。我与他们一起，一边思考艺术的真谛，一边私下里思考我自己的设计到底是什么。这7年间的经历真是价值连城。

在某一次金泽美术工艺大学的讲评会上，我突然发现，那天有一个概念是“告白”，一下子令我想到，艺术，不也是一种告白吗？

所谓告白，就是说“把隐藏在心头的某个秘密，原汁原味地直言相告”，字典里是这么写的。不是对方要求，而是自己主动开口。它有可能是你自己一直坚持的某种主张，也可以是一直没有说出来的秘密。当这件事说出来的时候，可以让人感到它已经在你心里憋了很久。不许说谎，而是实话实说。这就是告白。在艺术世界里，它是如此沉重，如此深邃，又如此诚恳。

我认为，设计也是一种告白。它也像告白一样，以认真的态度去搜寻美，并把自己的思想包含在其中，然后表达出来。

设计师应该是美学专家

设计师在思考自己的工作核心在哪里时，往往会误入歧途。他们一心只顾着要服务社会，一边却把自己的工作重心忘掉了。企业里的一些设计师们，在考虑这个问题的时候，往往会说“我们就是为了解决生活中出现的问题”。这话听了令人觉得非常不可思议。我问问你，“设计”果真解决了生活中出现的问题吗？

许许多多的“产品”的确解决了生活中的问题，丰富了大众的生活。这可以说是企业的社会责任使他们这样做的，另一方面，企业也从中获取了巨大的利益啊。但是，我们还必须要想一想，到底是产品中的哪一个点解决了生活中的问题呢？这种解决，其实基本都是经由搞技术的人来实现的。设计师与消费者站在一边，对一种产品的需求可能是由他们提出来的，但是归根结底，真正解决问题的还是企业里的工程师。

产品设计也好，建筑设计也罢，其最终目的都必须是创作出令人感动的东西。他们要在顾及到性能和成本的同时，给大众带来感动。就像一个交响乐团的指挥一样，他是一个总体的指挥者。前几天，我去参观了索尼公司举办的展览会，在那里，索尼公司漫长的发展史一览无余。我一边缅怀历史，一边欣赏索尼公司在那个华丽的时代所取得的综合性的伟大成果，再一次深受感动。我不禁在心中祈祷，今天的设计师，如果能够重新回到当年那个时代的场景中去，该有多好。

如今，我们搞设计的人面对的现实，可以说是非常严峻的。首先，这个时代是以技术为先导、重视性能的时代；其次，企业的经营也不像以前那样简单了。本来，企业的存在价值就是实现“提高消费者的生活水平并给他们带去感动”，而实际上，一旦企业的经营出现波折，他们就会为了赚钱去开发产品，为了赚钱去开发所谓的热销产品，也为了达到这个目的去寻找能跟他们配合的设计师。

还有另外一个大问题，那就是围绕着设计的环境问题。现在日本设计行业的主管行政部门是经济产业省，对他们来说，目的就是振兴经济，一个设计是否打动人心，对他们来说毫无兴趣。公益财团法人日本设计振兴会，推出了“G标志”制度，然而这个制度也变成了以追求“热销设计”为主题。设计，不再是从消费者一方提出需求，而是从企业一方，基于产品价值来考量，并以此去评价一个设计的水平。通过这一点，我们也可以看到，设计，已经越来越远离“要带给人感动”这个初衷，而日益变成企业赚钱的手段。

从本来的意义上说，“热销设计”应该等同于“消费者喜欢买的设计”。那么设计一个能够让消费者感动、让他们一边掏钱还会欢天喜地的东西，不恰恰是我们应该做的吗？可是，一旦企业的理论成为主导，事情就变样了。所以我们还是要努力回到消费者一边，去考虑如何能够给大家带来感动，从性能、价格、美学各个角度，站在消费者的立场上去提出我们的设计，从这个角度来实现“热销设计”，才是正途。

设计师应该坚定地持守自己的立场和主张。就是说，我们所要做的，是美的设计。美的设计成为热销产品，应该是顺理成章的。美这个概念的范围非常广泛。比如美味，也是美的一种；触觉所带来的感动，也是美。美不仅限于视觉，良好的操作性也是美。如果我们把价格和性能以及良好的流通性也包括进去的话，美的概念就涵盖了从视觉开始整个产品的所有因素。

同时，还有一个状态，我认为也应该作为美的要素加以重视。大千世界，充满了各种各样的物质。我们应该注意到，世界上的许多物质，并没有将自身所应该具有的功能全部发挥出来。想想看，我们买一台电脑回来，放在桌子上不用；电视机摆在那里，不打开看；书桌或沙发空置在那里，谁也不用；城市的街道上或停车场里，停满了不用的汽车，诸如此类的情景，都令我们产生思考。我们可以看到，大部分的物质，在大部分的时间里，并不发挥它的功效。当这样思考上述情景时，我们会发现，哪怕仅仅从视觉的角度，我们的设计是何等重要。

我认为，设计师必须是一个美学专家。一个设计师，如果敢于拍着胸脯说：我是美学专家，您需要美的话，包在我身上！那他就是个出色的设计师。

本篇文字由中青雄狮授权发布

策划编辑：张曦，封面视觉设计：Chunfeng春风