追剧《长安十二时辰》解读摄影知识！

拍摄者利用门的框架性，将人物“框”在画面里，让观众的视线聚焦在人物身上。

前景构图
《长安十二时辰》中对前景的运用可谓是运用到了极致，拍摄者通过大量的前景构图，强化人物的主体位置，使得故事的情节更加清晰明了。
比如，剧中画面以树为前景，为四字弟弟（李必）的出场交代了环境氛围，也增强画面的透视感。

张小敬手持弓箭指向李必的镜头，弓箭作为前景，给观众带来一种情绪上的紧迫感。
剧中，前景运用感，无论是竹竿、人物身上的袖子、屋顶上的瓦片还是棚顶，它们作为画面的陪体，却丝毫不会出现喧宾夺主的现象，反而让画面获得很好的景深效果。

除了景物，人物也可以成为前景的一部分，这样画面的整体布局会变得更加协调。
如，靖安司之战，龙波与李必的第一次正面交锋，镜头多次以李必作前景，以此来烘托龙波的反面派形象。

这样讲究和严谨的构图，不仅有利剧情的发展，而且在看剧的过程中也不会觉得累，视觉体验效果格外舒适。

用光

 
《长安十二时辰》对细节的把控除了构图方面，用光也是亮点之一。

剧中大多数的场景都采用了侧光拍摄的方式。拍摄者利用光影的关系，表现出人物的神情以及烘托环境的氛围。

（截图来源：《长安十二时辰》）

在四字弟弟（李必）与张小敬会面的对话片段镜头里，侧光拍摄让人物的面部形成明显的分界线，吸引观众的眼球，展现出不同人物的面部轮廓，同时流露出不同人物当时的内心感受。

张小敬与檀棋的马车谈心，通过借用马车内蜡烛的光，形成侧光光源，微弱的光线打在人物脸上，让人物瞬间变得有立体感，同时营造出一种浪漫温馨氛围，让彼此的感情逐渐升温。

整部剧的光线做到真实而统一，让观众在看剧时获得最佳的观感，这无疑是最大的挑战。

色彩

 《长安十二时辰》看似是一部电视剧，但画面的电影感十足，这与画面的配色是密不可分的。

整部剧采用偏冷色调的配色，画面的饱和度较低，以复古的色调，打造出一种电影质感的画面。

 剧中在人物服装及场景的色彩搭配上格外用心，在什么样的场景穿什么样的衣服，画面的冷与暖对比，都需要经过细心地安排，才能让画面始终保持这一种高度统一。

而在取景方面，他们也做到景物与景物之间色彩的相互协调，这样方可维持画面的统一性。