今日论坛 | 当代艺术与新媒体走向混合话语，边界在哪？

“第三届今日未来馆 机器人间 DE JA VU”

“艺术的未来与科技美学”国际主题论坛嘉宾合影

一排左起：首届今日未来馆策展人、新媒体艺术策展人、当代艺术理论家苏磊先生，当代艺术史家、评论家Jonathan Harris先生，德国数字媒体机构ZKM策展人、当代艺术和行为艺术专业研究学者Daria Mille女士，曾任英国V&A博物馆数字部门总监、制片人Irini Papadimitriou女士，中央美术学院国际预科学术总监、法国国立巴黎高等美术学院终身教授Tony Brown先生，策展人及评论家、今日美术馆学术总监黄笃先生，本次展览策展人龙星如女士

二排左起：艺术家及策展人、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰先生，第二届今日未来馆联合策展人、艺术家吴珏辉先生，本次展览参展艺术家代表Jake Elwes，今日美术馆馆长高鹏先生，北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生，中央美术学院设计学院数码媒体工作室教授费俊先生，本次展览参展艺术家代表Patrick Tresset、Christian Mio Loclair，第二届今日未来馆参展艺术家、中央美术学院教授冯梦波先生

2019年8月19日

《第三届今日未来馆·机器人间》

于今日美术馆一号馆硬核开幕

“艺术的未来与科技美学”国际主题论坛

于开幕当日同期举行

艺术家、策展人、艺术学者、艺术机构负责人

共16位国内外重量级嘉宾

围绕科技与艺术

共同探讨了艺术表现与跨领域互动的可能性

将跨领域艺术创作带向更多元化及更开放的未来

我们将带大家回顾三场主题分论坛的精彩内容

第一场主题分论坛

“当代艺术与新媒体：走向混合话语” 主题分论坛嘉宾合影

论坛主题

当代艺术与新媒体：走向混合话语

学术主持

吴洪亮

主讲嘉宾

高鹏、Daria Mille、Patrick Tresset

圆桌讨论嘉宾

吴洪亮、高鹏、Tony Brown、费俊Daria Mille、Patrick Tresset

学术主持开场

当代艺术与新媒体：走向混合话语

论坛学术主持吴洪亮，第58届威尼斯双年展·中国馆策展人、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长

“当代艺术与新媒体：走向混合话语”这个题目很有意思，其实今天我们不得不说已经进入了本次策展人龙星如所描绘的，我们也不知道是在一个现实世界更真实，还是在一个我们虚拟的世界更给我们带来好处的时代。

“机器人·间”这个“间”很有意思，不是简单的隔绝，其实是在划定我们思维和能干什么的最外延的边界，也许今日美术馆这样一个对于未来产生影响、中国当下最有影响力的民营美术馆就在帮助我们划定我们自己都不一定知道的边界。

嘉宾发言

当代艺术与新媒体：走向混合话语

论坛嘉宾高鹏，今日美术馆馆长。

今日美术馆是中国第一家民营非企业公益性美术馆，成立至今已17年，如何持续性运营发展，得到了国内外诸多行业人事与机构的关注和研究。我们一直在思考三个基础问题，未来的美术馆什么样？未来的美术馆承载怎样的艺术形式？未来的美术馆和观众需要怎样的互动关系？所以在2015年我们就提出了一个大胆的畅想——“今日美术馆未来馆”。

2015年，今日美术馆设计者王晖、国际知名雕塑家隋建国与我一同发起“今日美术馆未来馆”项目，试图探索未来艺术的可能性。当时常规的云端美术馆只是把信息进行数据化处理并上传至云端，我们想做一点不一样的。在物理空间没有办法承载的，我们能在虚拟空间里实现艺术家天马行空的想法和创作，于是第一届今日未来馆设置了实体展览、虚拟展览、增强现实三个部分。

到了第二届今日未来馆，因为有赞助商的支持所以做得更加大胆。展览以“.zip”为主题，美术馆整个空间像压缩包一样进行打开，给予艺术家创作的空间，为公众打造了一个沉浸式的体验现场。其实在当年很多年轻艺术家及其作品并不被作为重要、严肃的当代艺术作品来进行讨论，但在第二届今日未来馆策展人的发掘下，他们今天基本上已成为数字媒体艺术领域内活跃且具有代表性的艺术家。

也是从2017年开始，新媒体艺术展览越来越被市场熟悉，且趋向廉价泛滥，此时我们开始审思第三届今日未来馆的走向，定位在更加严肃的科技美学讨论中，“机器人间”由此而来。

第三届今日未来馆讨论未来艺术和科技美学，新新人类与电脑AI智能对话的畅想，展览邀请了众多国际重要的艺术家，同时包括中国新生代艺术家。我们非常期待大家走进第三届今日未来馆，并希望向中国乃至世界发出我们对未来科技和科技美学的一些理解。

论坛嘉宾Daria Mille，德国知名数字媒体艺术机构ZKM策展人、当代艺术和行为艺术专业研究学者

当我们谈论未来的时候，我们也应当追溯过去。因为想要探讨媒体艺术机构的未来，了解他们的过去尤为重要。新媒体艺术是什么意思呢？其实很多人写过关于新媒体艺术的内容，探讨过关于新媒体和艺术以及当代艺术之间的分别。我不知道中国情况是怎样的，但是在欧洲这个话题已经占据了我们所有策展人、艺术家、博物馆和美术馆馆长几十年的思路，艺术不断变化，新媒体也渐渐起着至关重要的作用。

人们对于新媒体艺术的理解各有不同，有电子艺术、多媒体艺术、数码艺术等等，这些给人们造成很大混乱，所以我们需要更好的定义所讨论的内容。

Ecologic Studio, H.O.R.T.U.S., 2012

新媒体艺术是艺术产生、分布、保存于各式各样不同的新兴技术和科技设备之上。另外，保存艺术的方式非常重要，比如电子保存、化学保存、数据保存等等。而与新媒体对应的还有后媒体时代，也就是说不同的新媒体形式都有自己的独特之处，同时我们也应该意识到不同新媒体形式的融合之处。

在谈到新媒体艺术时，“媒体公正和公平”是另一个非常重要的讨论点，即没有任何一种艺术形式是比另外一种艺术形式更加高级的，比如雕塑或者油画不能压迫新兴的艺术形式，也就是说新媒体艺术表现形式不应该受到传统艺术表现形式的压迫。

Installation view Writing the History of the Future. The ZKM Collection (from Fe

纵观新媒体艺术的发展，其与当代艺术的关系也是全球都在探索和实践的。我们认为不应该严格的把当代艺术和媒介艺术区分开，因为把两者区分开是没有任何意义的，而应该提供平台，帮助当代艺术和媒介艺术更好的融合。

人们的理解方式正在发生深刻的变革，所以展览不应再只是以艺术家为中心，就像第三届今日未来馆这样一个展览，是有自己的故事主线，把不同艺术家的作品串联起来，将新媒体艺术与当代艺术融合，能够更好的强化观众的观展体验。

论坛嘉宾Patrick Tresset，伦敦艺术家、本届“今日未来馆”参展艺术家。

我是一个画家，非常热爱绘画。我创造机器人，让它们通过系统性的工作进行画画，将人的一些动作或画面捕捉下来。我把这些机器人当做一个表演者，以自然的方式来进行呈现。人类跟机器不一样，不能马上进行反应，我们的大脑需要一定反应时间才知道自己要做什么，但是机器是具有即时性的。

我总是想要给机器人不同的神经，因为我认为机器人也是有各式各样不同个性的，我通过机器人为语境表达不同的故事。所以精心设计了驱动机器人的计算系统，使它们的行为可以被视为是具有艺术性、表现力的。这些系统受到人类行为研究的影响，更具体地说，是人类如何做标记、人类如何描述他人、人类如何看待艺术品以及人类与机器人之间的关系。在我的戏剧装置作品中，试图通过作为演员的机器人描述人类行为。

圆桌论坛

打破边界，“边界”是什么？

对谈现场

嘉宾费俊，中央美术学院设计学院数码媒体工作室教授、第58届威尼斯双年展参展艺术家。

费俊：在我看来“边界”的问题其实和技术无关，我个人更感兴趣的“边界”就如这个展览主题，“机器人还是人机器”，这一直是我多年来感兴趣的话题。

所谓人机器这样一个描述，当然这是我自己臆造的中文词，恰恰代表了在科技界和机器人界的两种观点，一种观点认为我们最终可以把一个机器通过智能的方式，甚至是通过拟人的方式制造成一个所谓的机器人。

另外一个观点认为其实机器永远不可能企及人的智能和人作为一个高级生物体所能获得的生物性，只能够最终通过改造人，或许我们可以做出来一种人机器或者机器人，所以这个绕口的概念在我看来是一个“边界”。

一种“边界”是以改造人为核心，一种“边界”是以改造机器为核心，带来最深层次的思考其实是关于生命的思考，而不再是关于技术的思考，我想这恰恰是艺术家最关注的一个核心的和伦理相关的领域。

参展作品-“花叶病毒 Mosaic Virus”

嘉宾Tony Brown，中央美术学院国际预科学术总监、法国国立巴黎高等美术学院终身教授、尖端技术装置艺术家。

Tony Brown：当大家讨论人工智能的时候，我们有很多人工智能的概念，实际上我对于人工智能的一些“失误”比较感兴趣，也就是说人工智能不是那么聪明，是的，人工智能确实有时候不是那么聪明。这些“失误”本身要比各式各样的方式更有趣，比未来更有趣，人工智能所带给我们一些谜团其实更有意思。

技术其实为我们展现了作为一个人，我们要比技术给我们展现的更加优秀，实际上，人工智能和我们目前所认知的人工智能远远不同，人工智能还没有达到人们想要表达的一些内容，人工智能到目前为止只是在数字破解领域有很多突破。我们更想了解人们的未来、人们的表达如何与人工智能相结合，将会呈现出怎样的面貌，艺术家则能够使用一些新的工具和一些新的方式来思索这些内容。

参展作品-“人类研究 #5 Human Studies #5”

Daria Mille：现在我们生活在数字化的时代中，数字化已经成为了我们当前体验最为重要的一部分，我们会通过不同媒介，通过多媒体，通过各种技术，通过我们的智能手机来进行交流与沟通，我们周围有各式各样的摄像头和摄像机，以及互联网也在持续的影响着我们，从而影响着艺术界的一些体验。

比如说在80年代以后出生的艺术家，他们希望能够去攻克不同媒介，因为他们出生、生活在一个数字技术的时代，他们伴随着数字技术在成长，所以对于他们来说去使用数字技术进行创作是非常自然而然的事情。他们不止是使用新技术，除此之外他们认为最为重要的是去鉴别是否能够通过不同新媒体来进行艺术创作，以及是否能够反映当前世界，提升美学体验。

参展作品-“12-比特炼金术 12-Bit Alchemy”

Patrick Tresset：讲到“边界”，实际上我没有看到任何的边界，对于我来说这是自由的创作，实际上并不是说艺术家在进行一种变革，而是自然而然的发展状态。

我们讲到AI，我们把它视为一种革新、一种创新，我们觉得它会从根本上改变我们世界，但是当我们仔细去看一看的话，首先第一个变革，比如说计算机改变了我们的世界，然后就是互联网在改变我们世界，再然后就是智能手机，到现在我们又讲人工智能在不断改变我们的世界。所以作为艺术家我们总是有这样一种印象，我们生活在一个非常有趣的世界和时代当中，我们讲到“界限”也好，还是说这种革新也好，实际上都是自己的一个观感，自己的一个见解，然而我觉得世界的这种变化实际上并没有那么多界限，是非常自然而然发生的过程。

参展作品-“某人 Someone”

高鹏：我有两个角度考虑，第一个是我曾经在V&A做过一篇博士论文，这个论文的第一个单词就是Print，Print其实在维多利亚早期是指版画，特指为贵族皇家使用的木板版画，而后维多利亚时期经历了很多技术的革新，所以出现了很多新的版，锌版、铜版、照相影排版，以致让Print这个词出现了双重意思，第一层意思是版画，第二层意思是印刷，它已经不单纯是production层面，不是在一个fine art层面进行讨论，这是工业时期技术的迭代。

这次策展人龙星如的方案为什么打动我，是因为我曾偶然看到Netflix 的一个短片集《Love, Death&Robots》, 当时我非常惊讶这样一个娱乐性的平台竟然会推出很多非常具有人类终极思考的片子，它在讨论机器人。我在想有一天人类追求永生，我们身体其实已经完全被机器化了，就像今天我们有心脏起搏器，包括手机移动终端，其实都是我们和这个世界连接的新的身体部分。

未来当人类真的可以活到上千年上万年的时候，我们还需要去回想什么，我们回过头去考古，人类如何来追寻这样一个过程，这是工业革命之后人类第二次去思考科技是如何改变人类轨迹的。我相信艺术是我们去哲学思考或者是探讨诸多问题的一种角度和方式，我们试图在当代艺术领域里面去思考人类的未来，这正是第三届今日未来馆探讨的重要方面。

参展作品-“椅子项目 The Chair Project”

吴洪亮：今天来论坛会场前我在改一篇文章，我在想这个夏天到底什么给我带来了最大的启示，各位可能看了《乐队的夏天》这个节目，其中一个叫“海龟先生”乐队的主唱叫李红旗，他说一段话挺有感觉，因为我觉得艺术、摇滚乐、新媒体可能很多东西本质是一样的。他说摇滚乐教会他两点，一点是“常识”，一点是“勇气”。“常识”是所有人都说皇帝新衣很漂亮的时候，你要坚定自己所能发现的、看见的事实，无论你身边的变化是什么样的，你还有勇气把事实说出来。其实这一点在今天显得尤为重要，刚才大家讨论第58届威尼斯双年展展览的主题“愿你生活在有趣的时代”，我觉得这届威尼斯双年展的主题，我们记录有趣时代并不是有趣的好玩，而是有趣的非常严肃。

最后想说这几日网上反复提起著名翻译家巫宁坤，他翻译的《了不起的盖茨比》这本书结尾是这样说的，“盖茨比信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来，它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳臂伸得更远一点……总有一天……于是我们奋力向前划，逆流向上的小舟，不停地倒退，进入过去。”

所以也许这个世界，未来、过去、今天和我们所想的可能就是那条河，也许我们就是逆流而上，也许不能达到我们想要目标，但是我们一直在往前走，进入我们内心的那个过去。 

特别鸣谢论坛联合主办

现代汽车文化中心

展览信息

 第三届今日未来馆·机器人间 DE JA VU 

 Future of Today · DE JA VU 

 

- 展览时间-

- Date -

2019.08.19—2019.10.24

- 展览地点 -

- Location - 

北京市朝阳区百子湾路32号

今日美术馆一号馆4层

4th Floor of Building No.1, Today Art Museum

 

- 发起人 -

- Founder -

高鹏、王晖、隋建国

 Alex Gao\ Wang Hui\ Sui Jianguo

 

- 策展人 -

- Curator -

龙星如

Iris Long

 

 - 艺术家 -

 - Artists -

Anna Ridler、Christian Mio Loclair、Fabio Lattanzi Antinori、郭城、Jake Elwes、Kyle McDonald、Lauren McCarthy、刘昕、Oscar Sharp and Ross Goodwin、Patrick Tresset、Philipp Schmitt、Theresa Reimann-Dubbers

 

 - 主办机构 -

- Organizer -

今日美术馆

Today Art Museum

 

- 展览支持 -

- Special Thanks -

- 设备支持 -

- Equipment Support -

 - 论坛联合主办 -
- Forum Co-organizer -

- 支持 -

- support -

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