画画，“上天入地”才过瘾

画画，是他童年扎根在内心发了芽的种子。

打开翔鱼的站酷主页，他的签名说：“人在逆境中不放弃，才不算懦弱。”

作为一枚自学成才的画师，工作时做过插画师、舞台美术、文创设计和游戏设计。多方面的创作经历，让他学着不断去探索自我，同时也学着将技法融汇贯通。

和小Z对谈时，聊到创作的技法，他说，如果你遇到了什么难题，而时间可以化解它，那就安心把它交给时间吧。

站酷专访画师翔鱼

自由创作是最真诚的自我探索与表达

翔鱼，站酷推荐插画师

2019年出版个人画集《缚海集》

我在南京长大，父亲是国画家，我的国画功底多来自于从小受他的耳濡目染。小时候接触的是传统的国画与书法。

2017年作品《心佛·一参》（部分）▼

《缚海集》中的副图（部分）▼

从初中开始，相对系统和有目标的学习素描。

画插画是工作之后自己学习和摸索的。

也是从工作之后，我才接触了油画，之后又画了水彩。

那时才学会用电脑手绘板画画。大部分常用美术材料和画种都接触过。

2017年的CG练习作品 ▼

开始工作的几年之中，做过插画师、舞台美术、文创设计和游戏设计，工作主要是为了谋生。

不同创作类型的工作，也让我对自己有更加清晰的认知。

在我看来，用画画的语言来说，基本技法掌握得越多，对技法的灵活运用能力也会越高，这种灵活应用的能力是指能把脑海中想象的画面执行、创作出来。

我的个人绘画几乎都是由毛笔创作，主要使用的颜料是水彩和国画颜料，但也会用到一些油画颜料。

我的很多画面都使了金粉，其实金粉点缀是国画创作中的一种基本手法。

我创作时通过颜料与水在纸上随机形成的背景来画画，在背景色彩、层次、质感等形成之后观察它，此前我没有任何预设的想法。

绘画元素都是自己随机加上去的，在完成画面落笔前，我也不会去预设这幅画最终将变成什么样。

2017年创作的一系列《壶游》▼

过程图，先做背景，因技法的特殊性中间不间断，洗色大体五六遍，耗时几个夜晚。

挑染复勾。

今年春天出版的《缚海集》中收录的大部分是我2017-2018年的个人作品。

我喜欢动物。山海经是与动物相关的古代经典，我会通过看书，对这些动物有自己的想象。有些山海经中的故事，已经在心中酝酿很久了，会附加上我的感情。

万物都有一种人的自我意识和想象在上面。

我认为能把脑海中酝酿的灵感表现出来，需要两个方面，一方面是美术能力，它指把想法落实到纸上，并且去构思如何表达才能更好看、更美。

另一方面，就是对造型的夸张处理，让动物的造型与真实世界不同，但又有相似，也可以自由地去塑造更加飘渺的意境。

我在生活中会养植物，养鱼和乌龟，会对着它们发呆，这些形象自然而然的出现在脑海里。

《阿修罗》是一个小小的转折。从技法方面来看，它最大的不同在于对底色的处理。

以前在制作底色时，我用刷子平刷，然后浇上颜料，再喷水，染料自然会有融合，我通常是一天之内连续制作出十几张背景。

但《阿修罗》这张背景，心血来潮般的用水冲了一下，于是背景中央产生了一定的透明感。

《阿修罗》作品中有更多的自我表达，那时候刚被诊断为抑郁症。

在它之前，我在创作中会更富有一种激情，那时候是在我诊断出抑郁症之前，情绪往往容易极端。

《阿修罗》之后，我经历了一些抑郁症的治疗，心态平和了很多，目前仍然处在情绪逐渐平缓的过程。我想我的心情或多或少都体现在了作品中。

菌人（部分），2018年10月作。 ▼

虽然在很多人固有印象中，东方绘画大多是淡雅的色彩，但我并不百分百认同东方美学就一定要用素淡的色彩。

我认为人的色彩感觉，是对大自然的还原，自然界中的色彩在各个地方都一样的，放到画中，无论东西方，它们一样都可以浓烈。我觉得个人创作的绘画完全可以更自我，而不必过于在意别人的想法。

对于目前的我来说，我愿意用这样的色彩来创作，我就是这样。

对话

站酷网：在你看来，商业插画的创作与你个人创作最大的区别是什么？

翔鱼：商稿对于我来说更多是技法的整合，在个人想法上可能会体现得比较少。一张商稿是由双方合作来完成，还需要由时间的约束。我会在起草时就与对方商议好成稿时的样子，之后就是按部就班的创作和修改。商稿基本会在电脑上创作完成。

个人创作会带有一种探索，不断去尝试些新的东西，其中可能会有变故，有可能是往好的方向变，也有可能是往坏的方向变。

站酷网：你怎么判断个人创作过程中这个方向的好与坏？

翔鱼：跟心情与当下的思想有关。

画一幅画，如果是往比较好的方向，心情会越来越顺畅，创作也会比较有效率。不好的话，会感受到内心有阻力，比如碰到一个难点，不知道接下来如何下笔，如何继续添加元素、如何整合画面，有时会灵感一现补救了，把画面继续完成，有时就会搁置在那里，可能就毁掉了。

这里面会存在一种矛盾，有时当我感到越画越顺畅，可能意味着它没有挑战，没有突破，它只是一个程序化的过程，然后结束。有时感到阻力，很可能是从一开始就没有走上正确的路，最后也会得到一些失败的经验；但有时感受到阻力，之后却仿佛破茧成蝶般的，真正有了突破，产生了创造性的想法。

站酷网：你在南京长大，后来到北京工作，现在又在重庆，每个城市都有自己的气质，不同的城市，对你的创作有影响吗？

翔鱼：城市的影响是潜移默化的，但我认为归根结底，影响是在心情层面。体会最深是在北京工作，每天上下班挤地铁，下班后在房间里画到深夜。

站酷网：能为大家分享一些你自己感到很满意的作品吗？

翔鱼：目前还没有。

我认为满意的作品，是需要经过时间来检验的。我从小画画有个习惯，如果一幅画刚完成时觉得还不错，就把它挂起来。但随着时间流逝，就发现这些作品都有很多需要改进的地方。挂起来时间长了就看到了自己的不足。

站酷网：对于你来说画画让你感到最难的地方，体现在哪方面？

翔鱼：目前没有感受到特别的困难，画画是我比较享受的事情。但有时创作的苦恼是一种对自我的不认同感，觉得没画好，总想可以画得更好，大概是一种挫败感。

我认为当对自己比较满意的时候，反而进入了一个艰难的境地，因为你对它满意之后，可能就没有勇气再去突破和尝试了，没有新的东西出来了，那是一种真正的困境。

站酷网：你对自己的未来有什么计划和设想吗？

翔鱼：一个是我希望为我的技法做“加法”，我想把画面的精细度，提高到一个自我认同的状态。

只有学会加法，才能慢慢学会减法，对我来说现在仍然是学习的阶段。

另外是在绘画的基本功我也是在学习的阶段，比如人物与动物的结构上，这个需要投入精力和时间，就可以百分百提升的。

站酷网：想对站酷上同样热爱画画的人说些什么？

翔鱼：在我看来，与创作那些必须要让别人接受的商稿不同的是，个人创作的初衷主要是取悦自己。在自己有限的每一天里，抓紧时间去创作，去表达，不用过分在意别人的看法。

专访主持：张曦

视觉设计：海边的卡夫卡

《缚海集》

翔鱼 绘画

人民邮电出版社·数艺社

2019年3月出版

原价108元

站酷价79元包邮

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