画画,“上天入地”才过瘾

2年前发布

原创文章 / 插画
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他用笔绘出了心中的仙境、地狱与人间。




画画,是他童年扎根在内心发了芽的种子。

打开翔鱼的站酷主页,他的签名说:“人在逆境中不放弃,才不算懦弱。”

作为一枚自学成才的画师,工作时做过插画师、舞台美术、文创设计和游戏设计。多方面的创作经历,让他学着不断去探索自我,同时也学着将技法融汇贯通。

和小Z对谈时,聊到创作的技法,他说,如果你遇到了什么难题,而时间可以化解它,那就安心把它交给时间吧。




站酷专访画师翔鱼


自由创作是最真诚的自我探索与表达



翔鱼,站酷推荐插画师

2019年出版个人画集《缚海集》



我在南京长大,父亲是国画家,我的国画功底多来自于从小受他的耳濡目染。小时候接触的是传统的国画与书法。


2017年作品《心佛·一参》(部分)▼


《缚海集》中的副图(部分)▼


从初中开始,相对系统和有目标的学习素描。

画插画是工作之后自己学习和摸索的。

也是从工作之后,我才接触了油画,之后又画了水彩。

那时才学会用电脑手绘板画画。大部分常用美术材料和画种都接触过。


2017年的CG练习作品 ▼


开始工作的几年之中,做过插画师、舞台美术、文创设计和游戏设计,工作主要是为了谋生。

不同创作类型的工作,也让我对自己有更加清晰的认知。

在我看来,用画画的语言来说,基本技法掌握得越多,对技法的灵活运用能力也会越高,这种灵活应用的能力是指能把脑海中想象的画面执行、创作出来。

我的个人绘画几乎都是由毛笔创作,主要使用的颜料是水彩和国画颜料,但也会用到一些油画颜料。

我的很多画面都使了金粉,其实金粉点缀是国画创作中的一种基本手法。



我创作时通过颜料与水在纸上随机形成的背景来画画,在背景色彩、层次、质感等形成之后观察它,此前我没有任何预设的想法。

绘画元素都是自己随机加上去的,在完成画面落笔前,我也不会去预设这幅画最终将变成什么样。




2017年创作的一系列《壶游》▼


过程图,先做背景,因技法的特殊性中间不间断,洗色大体五六遍,耗时几个夜晚。


挑染复勾。


今年春天出版的《缚海集》中收录的大部分是我2017-2018年的个人作品。



我喜欢动物。山海经是与动物相关的古代经典,我会通过看书,对这些动物有自己的想象。有些山海经中的故事,已经在心中酝酿很久了,会附加上我的感情。

万物都有一种人的自我意识和想象在上面。



我认为能把脑海中酝酿的灵感表现出来,需要两个方面,一方面是美术能力,它指把想法落实到纸上,并且去构思如何表达才能更好看、更美。

另一方面,就是对造型的夸张处理,让动物的造型与真实世界不同,但又有相似,也可以自由地去塑造更加飘渺的意境。



我在生活中会养植物,养鱼和乌龟,会对着它们发呆,这些形象自然而然的出现在脑海里。




《阿修罗》是一个小小的转折。从技法方面来看,它最大的不同在于对底色的处理。

以前在制作底色时,我用刷子平刷,然后浇上颜料,再喷水,染料自然会有融合,我通常是一天之内连续制作出十几张背景。

但《阿修罗》这张背景,心血来潮般的用水冲了一下,于是背景中央产生了一定的透明感。



《阿修罗》作品中有更多的自我表达,那时候刚被诊断为抑郁症。

在它之前,我在创作中会更富有一种激情,那时候是在我诊断出抑郁症之前,情绪往往容易极端。

《阿修罗》之后,我经历了一些抑郁症的治疗,心态平和了很多,目前仍然处在情绪逐渐平缓的过程。我想我的心情或多或少都体现在了作品中。


菌人(部分),2018年10月作。 ▼



虽然在很多人固有印象中,东方绘画大多是淡雅的色彩,但我并不百分百认同东方美学就一定要用素淡的色彩。

我认为人的色彩感觉,是对大自然的还原,自然界中的色彩在各个地方都一样的,放到画中,无论东西方,它们一样都可以浓烈。我觉得个人创作的绘画完全可以更自我,而不必过于在意别人的想法。

对于目前的我来说,我愿意用这样的色彩来创作,我就是这样。





对话


站酷网:在你看来,商业插画的创作与你个人创作最大的区别是什么?


翔鱼:商稿对于我来说更多是技法的整合,在个人想法上可能会体现得比较少。一张商稿是由双方合作来完成,还需要由时间的约束。我会在起草时就与对方商议好成稿时的样子,之后就是按部就班的创作和修改。商稿基本会在电脑上创作完成。

个人创作会带有一种探索,不断去尝试些新的东西,其中可能会有变故,有可能是往好的方向变,也有可能是往坏的方向变。




站酷网:你怎么判断个人创作过程中这个方向的好与坏?


翔鱼:跟心情与当下的思想有关。

画一幅画,如果是往比较好的方向,心情会越来越顺畅,创作也会比较有效率。不好的话,会感受到内心有阻力,比如碰到一个难点,不知道接下来如何下笔,如何继续添加元素、如何整合画面,有时会灵感一现补救了,把画面继续完成,有时就会搁置在那里,可能就毁掉了。

这里面会存在一种矛盾,有时当我感到越画越顺畅,可能意味着它没有挑战,没有突破,它只是一个程序化的过程,然后结束。有时感到阻力,很可能是从一开始就没有走上正确的路,最后也会得到一些失败的经验;但有时感受到阻力,之后却仿佛破茧成蝶般的,真正有了突破,产生了创造性的想法。




站酷网:你在南京长大,后来到北京工作,现在又在重庆,每个城市都有自己的气质,不同的城市,对你的创作有影响吗?


翔鱼:城市的影响是潜移默化的,但我认为归根结底,影响是在心情层面。体会最深是在北京工作,每天上下班挤地铁,下班后在房间里画到深夜。




站酷网:能为大家分享一些你自己感到很满意的作品吗?


翔鱼:目前还没有。

我认为满意的作品,是需要经过时间来检验的。我从小画画有个习惯,如果一幅画刚完成时觉得还不错,就把它挂起来。但随着时间流逝,就发现这些作品都有很多需要改进的地方。挂起来时间长了就看到了自己的不足。




站酷网:对于你来说画画让你感到最难的地方,体现在哪方面?


翔鱼:目前没有感受到特别的困难,画画是我比较享受的事情。但有时创作的苦恼是一种对自我的不认同感,觉得没画好,总想可以画得更好,大概是一种挫败感。

我认为当对自己比较满意的时候,反而进入了一个艰难的境地,因为你对它满意之后,可能就没有勇气再去突破和尝试了,没有新的东西出来了,那是一种真正的困境。




站酷网:你对自己的未来有什么计划和设想吗?


翔鱼:一个是我希望为我的技法做“加法”,我想把画面的精细度,提高到一个自我认同的状态。

只有学会加法,才能慢慢学会减法,对我来说现在仍然是学习的阶段。

另外是在绘画的基本功我也是在学习的阶段,比如人物与动物的结构上,这个需要投入精力和时间,就可以百分百提升的。




站酷网:想对站酷上同样热爱画画的人说些什么?


翔鱼:在我看来,与创作那些必须要让别人接受的商稿不同的是,个人创作的初衷主要是取悦自己。在自己有限的每一天里,抓紧时间去创作,去表达,不用过分在意别人的看法。




专访主持:张曦

视觉设计:海边的卡夫卡




《缚海集》

翔鱼 绘画

人民邮电出版社·数艺社

2019年3月出版

原价108元

站酷价79元包邮

购买链接:https://shop41256501.youzan.com/v2/goods/2xmq7qgtplkl9

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