低饱和度油画风格作品的秘密

刚刚入门的摄影师往往喜欢拍摄轻快明亮、色彩鲜艳的作品，从拍摄技巧和后期技巧上来说，这样的作品比较容易拍摄，尤其也适合普通的儿童或者小清新风格。但是，摄影作品的色彩风格其实有很多种，不同的色彩风格也呈现出不同的情绪表达，摄影师需要因人而异、因地而异地为不同气质的客户或者模特打造合适的风格。

       色彩分为色相（H）、饱和度（S）和明度（L），仅仅从这三个维度来分就有很多种风格，那么从饱和度来简单区分的话，有轻松明快的高饱和度色彩风格，也有情感浓郁的低饱和度色彩风格，而低饱和度色彩风格并不仅仅是在Lightroom或者PS里降低饱和度那么容易，质感、情绪感如何能在画面里体现出来是非常重要的，今天要讲解的就是低饱和度色彩是如何通过后期实现的。

       低饱和度风格有一个最最重要的秘诀或者说原则就是：亮部简单的色彩，丰富的刻画；暗部复杂的色彩、简单的刻画。这样才能让画面有高级感，而不是仅仅降低饱和度那么简单。在这个原则下，我们再开始画面的色彩调整就有思路了。

       先从一副油画开始理解什么是：亮部简单的色彩，丰富的刻画；暗部复杂的色彩、简单的刻画。

可以看到，亮部是马为主，细节很丰富，颜色以白色和棕色为主；而暗部是天空和地面以及人物的衣服，马屁股等等，乍一看没什么细节也不突出，变化也不多，但是其中的色彩却很多，蓝色，黄色，桔色，红色等等，这就是刚刚说的原理的一个典型表现。

                 所以，我们在拍摄类似油画色彩的低饱和作品时，前期我们要在有明暗的空间里拍摄，光源有比较明确的方向，亮部和暗部也能比较明确的区分开来，但是光比不能太大；比如下面这张图片，就是在一个湖边的树荫下拍摄的，光源从左边湖面方向过来，越往树林走光线越弱，但是过渡也很柔和，这样就能有比较好的层次感出来，方便后期处理。

后期处理时，我们一定要记住刚刚说的原则，从这个思路出发开始调整。

             首先进行基本的明暗调整，压高光和白色色阶，提阴影和黑色色阶，曲线也提一点暗部，让画面整体对比度下降，呈现灰灰的复古效果。

             然后，在HSL中进行调整，色相里让黄色偏红，绿色偏黄，这样使画面呈现暖色；饱和度里降低橙色和黄色以及绿色的饱和度，同时提亮橙色。

              最后，我认为也是很关键的一步就是在分离色调中，高光加一点青蓝色，阴影处加一点黄色。之所以这么做，就是因为暗部一般来说是偏蓝的，但是我们在暗部加入黄色，也就是揉进了不同的色彩，使暗部色彩更加丰富，更有质感。这样的处理也可以让画面的情绪感得到体现。

当然，最后为了让亮部细节更加丰富，我们可以用中性灰的方法加强衣服质感等等，这里就不多讲了，能把色彩先调好其实就完成了很多的工作，局部加强细节就看自己是否对画面有更精细的要求了。

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