解构 平面设计中的「 高级感 」

解构 平面设计中的 “高级感”，

首先 面临第一个问题——

什么是“高级感”？

“高级感”是个很虚的形容词，它有一个更通俗、但依旧很虚的解释——

“高端、大气、上档次”。

我们很难去具体的描述和形容，它更多的是人们的一种心理感受，而并不是某一种特定的风格。

那，一般来说，“高级感”会给人们什么样的心理感受呢？——

举个例子——喝茶。

喝茶，是一件高级、优雅的事情。

但茶本身只是一种饮料，可乐、雪碧也是，为什么喝可乐、雪碧感觉不高级？

重要原因是 茶背后有丰富的茶文化，这种文化间接提升了茶在人们心里的地位，让喝茶变得高级——

再比如：宝石。

“宝石是无价的“，它的价格并不固定，其价值是根据它的稀有程度而有变化的。

宝石“高级”，更多的是因为“物以稀为贵”——

下一个例子：奢侈品。

高级的东西是有一定距离感的，一定不是随随便便就能买到的。

“高级感”有阶级性，它一定不“接地气”。

“我有一个奢侈品——一个很高级的东西，但你没有，明显我们不是一个阶层的人。这样才能凸显我的东西更高级、我有更高的审美品味。“——

再比如：苹果。

手机刚出现的时候，造型很多，但自从苹果出现，除了会有人割肾去买它之外，其它的手机渐渐也被它同化了。

到现在几乎所有的手机都是一个造型。时间证明了，苹果简洁的风格是被大多数所喜欢和推崇的。

人当然会觉得，自己喜欢的风格就是高级的。所以——

总结一下，简单说：

我们日常听到的“高端、大气、上档次”，也就是“高级感”。就是画面营造出的一种 有内涵、有故事性、与众不同、或是看上去让人感觉陌生、有距离感的心理印象。

然后我们可以下一步了——

如何让画面变得高级？

我们大致可以从这4个方面出发——

构图、色彩、字体、图形。

基本把一个画面里应该出现的元素都列在这里了。

然后我们先来看一下——

构图。

主要从两方面入手：

1.寻找非常规视角构图→造成陌生、新奇的感觉

2.通过留白，造成有节制的稀缺感，提升其高雅、别致的心理印象

后面有几个例子——

非常规视角，简单说，就是我们日常会比较少见的视角。这主要是为了造成“陌生感”，来让人们有“高级”的心理感觉——

留白。

画面要所克制，不能太满。无论是从美观角度，还是要通过“克制”的手段造成“简洁”的印象。适当留白都是必须的——

色彩。

克制，以营造稀缺感。简单说，就是减少色彩的数量，或者降低色彩的饱和度。——

去年的时候《延禧攻略》非常火，同时它也带火了一个词——“莫兰迪色”。

“莫兰迪色”有一个更直白的名字——“高级灰”，这种色调跟之前的古装剧相比，色彩的饱和度降低了，画面的高级感便呈现出来。——

在高中学美术的时候，我记得老师就会说：“颜色不太纯，不能直接用颜料盒里的颜料，要至少跟别的颜色混一下再画。“

就是这个意思，降低饱和度可以让鲜艳的颜色不那么刺眼，贴近自然些会显得更高级 ——

减少色彩数量 也能达到体现高级感的效果。

我们肯定看过很多很low的设计，他们一般来说颜色饱和度都很高，或者颜色用的非常多。

并不绝对，但一般来说色彩数量都控制在2~3种以内会更容易做出高级的感觉——

字体。

形式上增加文字的文化内涵，或者丰富字体的细节。

低跳跃率的字体对比，通俗说就是同一画面中出现文字的风格统一——

文字本身就是传递信息的载体，那些很早就出现的字形一定比新字形更有文化氛围，也就意味着它的格调感就会更高。

除了使用了毛笔字体之外，这个字体还融入了日式的元素，让设计更加丰满——

——

（排版文字风格统一的例子）——

图形。

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香纳兰用皇室贵族的元素烘托香米的品质感，KINGS则使用了皇冠的元素来提升了亚麻籽油在顾客心中的品质等级——

这里有6个方面的举例——

——

风格独特的插图肯定会让画面设计脱颖而出。而插画应用于平面设计已经流行很久了，但当越来越多的人应用了这项技能，竞争当然就会出现：

越来越精美的插画，才能满足客户不断提升的画面需求。

只是会画是不行的，要能画更好 ——

——

其实就是打破中规中矩的构图方式，因为大部分的画面都是左右比较平衡的。特立独行，会让人觉得高级——

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虽然在终端制作的时候，渐变色的印刷或喷绘效果会不太好，但现在是网络的时代，大部分人其实并不在乎“我看到的画面究竟打印出来是什么效果”。而且我们设计的图也并不是只用于线下。我们可以不要那么局限自己的颜色使用方法——

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多一个维度，当然会出现更多的惊喜——

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其实还是在说颜色饱和度的问题——

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这主要是靠较为少见的构图方式来造成陌生感，从而提升人们心中“高级”的观感——

以上。