
其实吧……画成火柴人,别人看得懂。画成蒙娜丽莎,别人也能看得懂。
所以我们的风格跨度可以很大很大,必须确定一种风格,才好下笔哦!

(人物+植物为主)
这里,卤猫老师的作品配色数量不多,很少出现儿童插画那种眼花缭乱的色块,展现出来的整体感觉很温暖。

看了大概五六十幅作品,确定初步配色方案,吸取主要的背景色和肤色。
方法有很多。比如噪点——用色块+不同密度的噪点,让画面变立体。

水壶、胳膊、下巴……都是通过刷不同颜色和密度的噪点来表现体积。

包身裙上的线条不是凭空画的,是因为在那个地方有凸起的布料,所以在凹陷的地方产生了阴影。
也可以什么都不画,只通过色块的变化来直接展示体积:
上图的房子和屋顶,每个面用不同的纹理,呈现出来的还是一个房子。

帽檐的投影、脸颊颧骨部分,使用的是色块表现手法,下巴、鼻子部分则综合运用了色块+线条。
研究完了配色还有素描关系,为了贴近卤猫老师的风格,需要重点观察人物的五官以及身体比例。
现在开始打草稿吧!
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模特的头发有一点卷,看一下卤猫的作品,在头发的处理上,用的是炭笔这一类粗颗粒笔刷,所以咱也用上!


这里的细节,就是加衬衣、手指、下巴、鼻子的线条,并且在头发下面涂浅一点的底色。
于是,我们又回到素材库翻翻找找,看看老师怎么画人物。
发散思维
其实在照片转插画的过程中,不难发现,风格就是由一个个细节组合而成的。
配色、素描关系、构图、人物比例、五官特点、元素(植物、动物、建筑等)……都是风格的反映!
在学会写字之后,有的人临宋体,有的人偏爱草书,还有的人写楷体。
但这个临帖的过程,不能叫抄袭,它是一种重要的学习方法。
通过临帖,我们知道了笔锋和汉字结构的概念,而且这些要素在各个字体里都不太一样。
我们写字的时候,从不担心临摹字帖会让自己失去“字体风格”,相反,很多人做梦都想抛弃自己的狗扒涂鸦字体,练出一手好字,最好能和名师大家一毛一样哦!
那么,在练习照片转插画的时候,也不要害怕借鉴别人的作品太多,就“失去了自己的画风”。
因为咱只是在做最基础的“临帖”工作,甚至连原作的神韵也不一定能分析到位呢。
你何时担心过因为自己的字写得太像王羲之,从而被别人鄙视为“抄袭狗”?
说一千道一万,抄袭照搬别人的作品肯定不行。但是我们研究别人的作品,然后偷师学艺,把里面的配色、元素、人物构造啥的,掰开揉碎了,“借鉴”一些过来画点自己想画的东西,有何不可呢?