关于审美的一些思考

本文的思维导图：本文约三千字，文章内容较长，阅读大概需要十分钟，可先收藏再看。

对于美的疏忽

    想起吴冠中先生之前说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”这句话前几年又火过一段时间，但是其实对此我有一些其他的想法，我们对于美感的缺乏或许并不是这些年，甚至于可以说这些年我们对于美的追求越来越高。往前一百年，我们生活里考虑更多的是是否能吃饱穿暖，在面对生存面前，或许“美”显得不值一提，也正是这样的思维让我们很多年来对美感毫无要求，从而产生了“美盲”一说，但是近三十年来，生存的压力在大多数家庭变得轻了很多，小康家庭的愈来愈多，让我们在生存之外开始考虑精神生活，于是大众对于美的追求也越来越高。

    我们且不说大众对于美的追求方向是否正确，至少流量的数据可以在一定程度上显示，中国人对于美的疏忽越来越弱，甚至于部分男性也开始注重自己的穿衣打扮，甚至是不再排斥美妆。

    当然，这样的追求一定就是好的吗？不尽然，或许任何事应当有度，在人们对美的追求中走了不少弯路，不管是前些年的“蛇精化网红脸”风潮，还是现在越来越多“网红”开始往品质感、格调感、高级感追求，我们无法去判断它的对错，美感追求自然是成就了一些人的，但是或许也让另一些人成了这场美的追逐里的牺牲品。

    美的含义是什么？于我而言，美应该是一个非常广泛的词。能让我们感受到“美”的，可能是一幅精美华丽的油画，也可能是随口画的几根线条，能丰富精神生活，提升体验感，让人感到愉悦和舒适的东西便应该是美的。

    我的童年是在国画和书法中度过的，这大概算是我的美感启蒙。而在之后的二十几年里，无意中喜欢上的摄影、手工设计，这些都是让我感受到生活美好的事物，我喜欢去把美称为一种感官体验，作为一种感官，它在一定程度上是有天赋之分的，但是大量的训练是可以提升美感的。

    美感是否只是从事艺术人士的“特定感官”？我认为这自然不是的。美感应该是存在于每个人生活中的精神追求，我们对于美的追求远不仅是视觉冲击力或艺术独特性，于个体而言，像每天的穿衣搭配，房子室内的装修风格，这些都属于需要美的范畴，而从美感来说，天上奇特形状的云让你想到了一只猫，路边的碎瓦与光洁白墙形成的强烈视差，这些都应属于美，美是属于每个人的，而设计师的责任，只是将这份生活中的美挖掘出来，展示在大众面前。    

    如此，大多数人其实内心对于美是有向往的，如何提升美感便是我开始思考的第二个问题了。

如何提升美感

    在思考这个问题之前，我先进行了自我反思。在刚开始想要踏入设计行业的时候，我非常致力于去进行大量的“美感冲击”，例如在一些网站上阅览大量的优秀作品，并且将其分类整理在电脑中，对一些优秀作品进行临摹和举一反三。

    但是事实上我后来发现，这三年的我有个非常大的漏洞：我很难让自己去看过去整理的作品。这个毛病让我很难以提升，我无法去看到自己的审美是否有在进步，大量的收集带来的只是了解和开阔，但是如果要提升审美能力这远远不够。

    在发现了这件事之后，我开始重新规划自己接下来提升审美能力的方式。

    我把提升审美能力的步骤分成了四部分：

    第一部分依然是进行大量的素材积累。不可否认，即使我在前面对于自己的素材积累方面找出了一些问题，但是素材的积累依然是我现阶段非常重要的一方面，量变一定程度上是可以导致质变的。之前我是将图片保存在电脑上，这种方式一方面让我难以复盘，进行审美的更新，另一方面素材携带不便，当我在使用其他机器时无法同步，针对这一点，我在前辈们的建议下决定在花瓣、behance和Dribbble等素材网站上进行素材的收集。

    紧接着的第二部分，对于素材的比较，便是可以在这些网站上进行采集时锻炼。dribbble的发布门槛相对较高，对于UI设计视觉设计来说，上面的插画、动效、网页、APP等设计作品非常多；behance的内容更偏向于艺术生活，摄影、绘画、产品设计这些跨界美学作品让我更全面得去提升审美，而不仅仅是拘于设计形式上；而花瓣的画板让我可以建立自己的“审美词典”，不断更新和删减，在这个过程中去慢慢提升自己的审美能力。

    第三部分是，从主观审美转化为客观审美。这句话听起来比较费解，简单来说就是，将自己从设计爱好者时的“根据个人喜好来引导审美”，慢慢转化为设计工作者的“根据客观标准规律来评价事物的内在价值”。既然称之为“审美”，那便应该是存在“审”的过程，在学习的过程中，利用自己愈加成熟的专业知识来进行推导作品的亮点和败笔。这个过程我的想法是阅读和学习专业知识，一方面就是主动和老师、前辈们进行沟通，找到自己的不足并积极学习；另一方面，可以阅读一些设计类和心理学类的书籍，在专业的书籍引导下去进行思考，常常会得到很多的收获，当然除了书籍以外，在碎片时间可以阅览一些设计类公众号，很多公众号的文章都是业内大前辈们的经验，并且更新速度快，这在一定程度上让我们少走了一些弯路。

    第四部分便是在第一二部分之后进行的复盘。可以给自己定个小目标，例如每个月的月底这一周，将自己这个月的作品进行一次删减，并找到不喜欢了的原因，每个季度、每半年都进行一次复盘，这样的反复过程中我们可以感受到自己的审美变化。在这个复盘过程中，对于依然觉得很好的的觉得不好了的作品，都可以问自己这样一些问题：这个设计最初哪里让我感兴趣，记忆深刻？这个设计目的是什么，解决了什么问题？这个类型设计还可以运用到那些场景？这个设计还有哪些地方可以优化？在和自己的反复对话中，提升自己的审美力。

    自然，这个方式是不可能适合于所有人的，但是对于和我一样的初学者而言，在此基础上再根据自己的个人情况，进行调整定制规划，一定程度上应该还是可以提升美感能力的，期待一起进步。

关于审美力的几个想法

审美模式

    尼尔卡尼曼先生将人的大脑思考模式分成了两种系统，系统一大概是联想式，快思考，也就是我们在面对熟悉场景时基于过去的经验，而潜意识里出现的直觉，快速判断，这种思维模式的缺点是非常容易带有严重成见；系统二是偏向于逻辑分析，在进行了慢思考后得出的结论，这样的思维方式的优点是一定程度上避免了外在干扰。

美与丑

    在我们聊审美的时候，我们往往会忽略“审丑”。

    首先我要说明，于我而言，审美没有对错之分，审美鄙视链的存在没有意义。当我们在不断追逐美感的时候，我们对于“丑”的判断可能也会越来越模糊。例如说，在我们认可性冷淡极简风美的时候，我们可以说复杂的东西就是丑的吗？未必。高雅和低俗经常会被我们用来做审美的道德绑架，举个生活中常见的例子，设计师和甲方常常因为审美不同而出现很多令人发笑的事情，一方对于自己的审美足够自信，相信自己是专业的，另一方却总因为达不到需求，找不到想要的感觉，而坚持认为是对方的设计水平问题。退一步来讲，其实也有可能情况是，设计师的审美并没有自己所以为的专业，而甲方的审美也影响了产品的审美上限。

    这一点单独拎出来也是我想要提醒自己的，当我未来某一天以所谓的“设计审美”来分析一个产品的时候，也需要适当地放开自己的禁锢，完美主义常常容易成为败笔，美感并不是用标尺量出来的，丑也是相对的，当我在进行追求美感的时候，坦然接受其他的观点，毕竟美在大多数情况下都是为了提升体验而出现的，反人类设计很难整体是美的。

平衡美学与实用主义

    在生活中，我就是一个考虑实用性优先于美观的人，当然这并不是说我认为美不重要，只是说我关注的是这份美是否可以更好为这个产品服务。例如说，在拿到一份需求时，我会希望先对产品定位、用户画像和用户场景等进行分析，对于产品的目标和需求细分再强化，然后在此基础上，明白这份设计是为了什么，同时也才能明白我需要做什么和不需要做什么，梳理和熟悉了流程之后再进行信息处理和界面设计和感官设计。除去纯艺，设计基本上还是为了达到需求，因此视觉体验再美的产品，都应该是在达到功能需求的基础上再进行视觉层面的美化，用户体验的提升就是美学和实用主义同时达成的结果。

感谢前辈们的指导，以及网络上优秀作品和教程的普及，让我站在巨人的肩膀上大胆前行。