两位97年应届生斩获「未来设计师大奖」！梁成龙、郝亚晨：字解清明上河图

用两个小时构思，一拍即合；此后历时三个月，两位大三学生用字解析出整卷《清明上河图》。

大学时喜欢“空想”的梁成龙说，他最大收获是，做设计一定动手，先做了再说，做的过程中不断获得反馈而修正。《清明上河图—字解》作品的获奖，也是他们大学四年学习交出的满意答卷。

站酷专访2018年靳埭强设计奖「未来设计师大奖」获奖者

想，天马行空

做，果敢迅速

获奖作品：《清明上河图-字解》

分类：书籍设计

作者：梁成龙、郝亚晨

指导老师：王健、尹国军

左起：尹国军、梁成龙、靳埭强、王健、郝亚晨

站酷网：请向大家介绍一下自己？

梁成龙：大家好，我叫梁成龙，平面“设计师”，1997年出生，祖籍浙江台州，生于内蒙古，长于山西，今年7月毕业于淮阴工学院设计艺术学院视觉传达设计专业，喜好“空想”，把点子收进我的灵感库。

郝亚晨：我是郝亚晨，1997年出生于山西运城闻喜县，今年毕业于淮阴工学院，就读视觉传达专业，现生活工作在西安。

站酷网：恭喜你们的书籍设计作品《清明上河图-字解》获得了2018年靳埭强设计奖的未来设计师大奖，能简单描述一下作品吗？

梁成龙：《清明上河图-字解》是我和郝亚晨2018年上半年共同完成的书籍设计课程的作业，包括书籍的印刷制作，下半年开学后得知有靳埭强设计奖的参赛机会，就将它投稿了。

整本书展开后的尺寸全长近6米，实际内容元素尺寸为25厘米乘以530厘米，我们绘制的部分长达5米多。选择了云母熟宣作为内文纸张，用写真机一次性将全卷打印完成后，成书使用了经折装的装帧方式。

站酷网：为什么选择从《清明上河图》这个中国传统文化视角切入？你们如何分工的？开始设计前，都做了哪些思考和准备？ 

梁成龙：《清明上河图》是信息量极为丰富的传世名画之一，其中记录了许多北宋时期都城汴京详细信息，不仅仅是描绘了汴京当年的繁荣景象，在繁荣景象下，隐藏着一场北宋的盛世危机。

查阅了《清明上河图》中的记录后，颠覆了我们之前对它的浅薄认知，越是深入了解，就越是对它崇拜和着迷。我们希望将这部广为人知的画作中鲜为人知的那一面展现出来。

从确立主题到确定表现形式，我们只花费了两个小时就达成共识，包括查阅资料，再到咨询指导老师，很快就完成了立项。

目的明确，为了挖掘并表现画中的信息，所以决定用文字替换图形的方式，将整张画蕴含的信息，用文字转述，再依托原画的样式进行排版。选题确立之后，马上就开始绘制电子稿。

我们选用的文字信息分为以下几个部分：

一是来自研究清明上河图的文献，比如画中表现的宋代繁荣信息和危机的几个点。

二是来自宋朝的建筑研究文献，用来构成画中建筑的时代特征。

三是画中庞大数量的人物群像。因为文字替代图形的限制，最终敲定用五个字来完成每一个人物信息的概括。

四是画中出现的植物和物件，用它们的名词来替换图形信息。

制作《清明上河图-字解》，由我进行植物、船体以及人物的制作，由郝亚晨进行建筑和场景的搭建，因为作品的特殊性，需要我们同步进行，保证形式的统一。

耗时三个月完成了全卷电子稿的绘制后，在王健和尹国军两位指导老师的帮助下，完成了书籍的印刷和装帧工作。

郝亚晨：《清明上河图》作为我国十大传世名画之一，在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，传承中国传统文化是我们义不容辞的责任，包括我们设计师在内，我们是想通过一个全新的角度——用字来诠释画中的内容，让人们对这件国宝艺术品有个更直观全面的了解。

站酷网：标新立异、与众不同是设计师们追求的目标。书籍是信息的载体，在这个作品中，你们如何平衡设计的艺术性，与信息的可读性？

梁成龙：书籍是信息的载体，那么书籍信息的可读性在我看来是最基本也最重要的，所以对我来讲，设计的艺术性是以信息的可读性为基础，在信息本身的一些需求和特征上进行发散。

设计要有利于传达信息，这个想法在作品中就有体现，整卷清明上河图中描绘了大小八百多个人物群像，如果按照其他物品的制作方式制作人像，可以让整个作品拥有很高的完成性和艺术性，却缺失了人物信息的阅读性，人物与事物混淆，所以我们选择了用五个字概括每一个人物信息，统一竖直排版，与周围事物区分开，增强阅读性，这个做法在一定程度上有损作为画卷的艺术性和完整性，但是提高了作为书籍的可读性。

郝亚晨：我觉得一个好的作品，在保持可读性的基础上，尽可能要在作品的第一印象上下足功夫，《清明上河图-字解》是由微小的字体组成的作品，远看字体便如同一个个点，按照一定的规律去排放便成了线，由此便组成了一幅完整的画，第一眼给人视觉上还是挺有震撼力的。

站酷网：《清明上河图》中藏着的一些“危机”让你们印象深刻，能举你们作品上的一两个例子吗？

梁成龙：一个是船患。清明上河图画卷中卷部分，一艘大客船正要过桥，河道狭窄，河水湍急，船只吃水很深，眼看因为几个纤夫埋头拉船，船只桅杆来不及放倒，即将撞上虹桥，船工纷纷抢救，有的报警，有的在放下桅杆，还有的在船头小心调整方向，桥上还有人不顾个人安危探身帮忙指挥。这一系列细节的刻画，惊心动魄，似乎马上就要发生悲剧。

另一个是大开的城门，却无卒看守。

站酷网：制作电子稿的三个月中你们遇到的最大困难是什么？如何解决的？

梁成龙：从技术方面看，电子稿制作本身并不难，只是把文字按照特定的方向去摆放。但整个过程中困难有两个，一个是，这是一个非常枯燥的过程，仅仅是打上字，然后把字换着方向码上，要重复做这件事两三个月，每天八至十个小时。

因为我们两个是分工的，为了保证两个人的进度一致，只能每天互相催促。但还是因为高度重复得简直像“体力劳动”一般，要克服拖延症。

另外一点很难是，我要把所有的人物都用五个字简略概括，全卷人物总计不少于八百个，露出全身，需要我转化成完整五个字的也不少于三四百个，做到后来发现自己词穷了，越往后写越困难。

电子稿全做完后我俩喜大普奔，既有成就感，又有从这磨人过程中解脱的快感。

下图为人物群像。

站酷网：这是第几次投稿参加靳埭强设计奖？怎么看待靳埭强设计奖？投稿比赛中，你们收获了哪些经验？

梁成龙：我是第一次参加靳埭强设计奖，靳埭强设计奖对于我来说，是我在设计路上第一次取得实质的成绩，非常感谢组办方对我们作品的认可，为我们添加了一份很大信心。

收获最大的经验是在印刷工艺方面，因为宋体字笔画较细，普通打印店印刷精度不够，作品拼接对齐也有问题，我们最初方案是使用丝网印刷，但因成本过高而不得不放弃，最后在老师的工作室中，使用写真机和宣纸卷，直接打印出了整卷，纸张选择熟宣是为了防墨水洇染，并反复调整写真机的出墨量，最终才得到了完美的效果。

这个过程里吸引我的是需要动手尝试、设计落地，仅仅在电脑上绘制完图形，只能说是完成了一个产品从零到一的百分之五十。

郝亚晨：第一次参加这个比赛，我觉得靳埭强设计奖有很高的前瞻性，超前但又在情理之中。靳埭强设计奖好比一个探险家，不断的创新和探索来开阔设计之路。

站酷网：说说大学的学习历程？最喜欢哪门课？为什么？有没有好的学习方法分享？

梁成龙：大学的前两年，我花费在对自我追求和自我价值的探索上，尽可能的去了解各种各样的事物，寻找可以让自己自愿付出精力去做的事物。幸运的找到方向后，就付出努力去研究学习。

最喜欢的课程是尹国军老师指导的书籍设计，因为书籍设计的元素特别丰富，纸张、印刷、装帧、图形与文字等等，它还会考验我很多方面的能力，很有挑战性。

对于学习设计，我倾向于多看多想多动手多交流，也就是观察事物，记录信息，在分析和联想后，动手尝试实际效果，修改后去与别人分享、辩论，会有很多收获。

郝亚晨：大学期间，刚开始我对本专业的软件拥有浓厚兴趣，自学专业相关的各种软件，我喜欢到各地去游玩，看看新的事物。大二下半学期去了台湾当交换生，回来之后便开始参加各种设计比赛，通过这种方式来提升自己的专业水平，这期间也看到很多的优秀作品。

大学最喜欢的课程是品牌设计，因为我觉得品牌是人类沟通的一种直观的联系方式，拥有直观、形象、不受语言文字限制等特性。

我觉得好创意灵感可遇不可求，应该随时记录下来自己的想法。

站酷网：能分享一下除这部获奖作品外，最让自己满意的作品，或者是毕设吗？最满意的点在哪里？

梁成龙：我的毕设作品是《隙——光构成的视觉研究》，灵感来自一间民宿的原木楼梯，当时窗户的窗帘拉的紧紧的，只留一道缝隙放任阳光流动，本来只是竖直细长的光线，照在原木楼梯上，因楼梯特殊的形状，木条与木条的纵横交错，形成了类似于字母A的形状，这个让我印象很深，因此而拟订了毕设主题。

在初步研究学习光构成的知识后，制作了三套英文字体，光源造型、光线造型和光影造型。

光源造型由点光源的轨迹构成，与纸笔书写不同，点光源的移动轨迹不像纸与笔之间有触感支撑，虚浮，像是孩童学字一般，不能充分控制移动轨迹。

光线造型由光线和镜面折射构成，笔直，富有规律和节奏感。

光影造型由不规则几何体和它的影子共同构成，特定的光源照射投下的影子形状与本身的几何形体结合成字体信息。

制作完光影造型字体，用同样的方式制作了光与人两个字的字体设计，人字作为海报设计，主题为表现人的两面性，表露在外，光鲜靓丽色彩丰富的外在形象，和隐藏在他人观察下，有所遮掩的事物。

整个毕设实验过程，尝试了很多形式，收集了接近8000张素材，分类整理制作了三本书籍——红书用光源字体作为章节名，记录实验构想和实验效果图；绿书使用光线字体作为章节名，记录节奏韵律和联想；蓝书使用光影字体作为章节名，记录在去掉色彩影响下，光的变化。

光如同设计，破规越隙而出，设计就像缝隙流露出的光一样，不停歇地寻找问题的突破口。

用三原色透明亚克力板作为三本书封面，配合透明背板的函套，使《隙光》这套书籍，可以将外界光源收纳，从三本书之间的缝隙中打出，散发出光线，产生强烈的视觉吸引力。

郝亚晨：我的毕设作品《蒲实：品牌设计》，灵感来源于久居钢铁森林，容易让人感到身心俱疲，偶然间了解到蒲草这种水生植物，它淡泊雅致，与我追求的人生理想相契合。通过建立蒲实的品牌，通过产品设计开发和品牌的建立与推广，能让更多人重拾被忘却的记忆，回归自然的生活。

站酷网：从一个设计师的角度，你如何理解什么是好设计？对你创作影响最大的是什么？

梁成龙：我认为在解决问题的设计就是好设计，不论是解决客户提出的问题，达到客户的需求，还是解决自己察觉到的问题，使自身达到自洽，能够解决问题，或者说正在解决问题的设计，就是我心目中的好设计。

对我个人创作影响最大的因素，应该是我察觉到的下一件事物，可以是在下一本书中获得的感想，在下一次眨眼注视的物体，也会是下一回的思考，每一次新的感受都会影响我，让我主动去改变自己的行为和看法，不断更新，因为我也不知道最后会是什么样子，非常好奇。

郝亚晨：我觉得一个好的设计最重要的是被大众所接受，虽然要突出个性化、专业性和与众不同的效果，但不能过度，好的设计既要有创新，也要兼顾实用性。唯美的设计相当于作品的颜值，同时我们应该赋予它生命，使它能够说话，懂的谦虚和诚实吧。

对我影响最大的应该是藤本弘，从小看他的漫画长大，他的漫画脑洞真的很大，故事也很有趣。

站酷网：除了专业课，你最难忘的是什么？有什么兴趣爱好吗？课余最大收获是什么？

梁成龙：最难忘的一个是何见平老师2017年在杭州举办的「设计九夏」，让我接触到了很多优秀的设计师，也让我确立做设计这个行业的决心。

另一个就是九号工作室的王健老师，他主张做了再说，什么事都要动手尝试后才可以得到真实的信息，才能更好的选择下一步的方向，对我的影响很深。

我平时做的最多的事情，应该就是空想，没有载体，只是因为一个我注视到的点，引发我的思考、联想，往往得到的结论不一定有价值，但会被我收好，在恰当的时候提取出来，寻找合适的使用方式。

郝亚晨：学生时代最让我难忘的是在学校九号工作室创作《清明上河图-字解》，和在张光祥老师带我们做毕设的时候，每天日程都被安排很满，过得很充实，往常空余的时间喜欢看站酷、Behancce等网站里的作品，学习别人如何做设计，过程总让人很开心，会萌生出很多新想法。

站酷网：你对自己的未来有什么期待？

梁成龙：自己把平面“设计师”的引号去掉，成为真正的设计师。

郝亚晨：希望自己能成长为优秀的设计师。

专访主持：张曦

视觉设计：Chunfeng春风