《乐队的夏天》火了，摇滚乐到底是高端的艺术还是异类的狂欢？

谁也没想到，一档名为《乐队的夏天》的网综带火了乐队，也让这个夏天变得更加激情。唤醒了人们一度埋在记忆深处有关摇滚和摇滚精神的回忆，重新点燃了和摇滚黄金年代有关的青春、梦想与激情。

但我们也许不知道摇滚自诞生以来就与艺术惺惺相惜，二者在发展的过程中有着同样的精神。

在第七期中，乐队们还请来了“女神”合作，新裤子请来了Cindy,旅行团请来了周洁琼，但也随之引来了争议：乐队应不应该“破圈”？

先不说摇滚音乐是否应该“破圈”，在艺术方面，摇滚与其的合作案例是数不胜数的。例如新裤子主场彭磊，他画过漫画，玩过装置艺术，办过个展。包括2000年动画《大战千年虫》，彭磊也曾参与了制作。

唱片的封面是最能直接表达摇滚精神的视觉载体。1966年，波普艺术的倡导者安迪·沃霍尔（Andy Warhol）与美国地下丝绒乐队（The Velvet Underground）相识，并为其专辑设计了一张“黄色香蕉”的封面。

安迪·沃霍尔曾经还为滚石乐队设计了专辑《Love You Live》（1977)和《some girls》（1978）的封面，同样应用了波普艺术。

波普艺术逐渐受到很多乐队青睐，像爱尔兰摇滚乐队U2的专辑《Pop》（1997）以及美国朋克乐队绿日（Green Day）的专辑《American idiot》（2004），都是使用了波普艺术的复制等方式创作的封面。

上世纪70年代，朋克摇滚兴起，代表了思想解放和反主流的尖锐立场。乐队在街头用音乐发泄着对世界的不满，对枯燥毫无意义的生活的反对。

英国朋克摇滚乐队性手枪（Sex Pistols） 的专辑《God Save The Queen》，封面就大胆地将英国女王的嘴巴用封条贴着，上面标着“SEX PISTOLS”，反叛姿态与达达主义如出一辙，

=========

除了专辑封面，主唱们也会用绘画来表达自己的想法。拿英国传奇摇滚歌星大卫·鲍伊（David Bowie）的画作风格来说，他受到德国当代绘画艺术家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）及英国哲学家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的影响，用色大胆夸张，画面抽象怪异。

鲍伊从从埃里希·黑克儿（Erich Heckel）的作品《Roquairol》中得到灵感，创作了 《 Heroes 》的 专辑封面，然后又以此创作了一张自画像。

英国艺术家顽童比利（Billy Childish）除了是摇滚明星，还是一位画家。在他看来，绘画是所有视觉艺术的根基和精髓，不会画画的艺术家不能算是艺术家。

他认为英国青年艺术家团体YBAs是“假事故，假观念”，他说道：“号称自己的艺术不是艺术，这根本算不上什么观念，当初杜尚就是这么干的。”不迎合市场，而是在绘画中表达内心是比利的一贯做派。

当精神变成音乐和影响，那么它就变得发人深省。1982年拍的音乐电影《The Wall》，就是改编自英国乐队平克·佛洛依德（Pink Floyd）发行的一张迷惑力十足的专辑。

电影讲述了一位叫平克的摇滚明星从出生到长大的曲折故事，这部影片使用荒诞戏剧和意识流的手法交叉剪辑平克的童年与成年生活、幻想与梦境，被视为当今MTV的开山鼻祖。影片根据乐队中两位成员的真实故事改编。这样看来，影像起到了扩充专辑的作用。

=========

上世纪80年代，抒情歌曲成为了主流，而崔健的一首《一无所有》为中国流行音乐赋予了更多责任感。

直到90年代，摇滚和当代艺术出现了喷发式、解放式的东西，集体性地介入了世界舞台。

如今，国内摇滚和当代艺术的结合愈加丰富。主唱们会去举办展览，与艺术家合作设计专辑封面。这些封面看似巧合，但艺术与摇滚正是因为共同拥有敢于突破陈规的先锋精神，往往“殊途同归”。

正如杂志《自由音乐》中的广告词一般：“......音乐只是手段，自由才是目的。” 一代又一代人用艺术和摇滚发出怒吼，去释放对自由的无尽渴望。