沙龙回顾 | 拍好建筑摄影，宫本隆司给了我们一点启示
本次讲座通过人与建筑的相通之处，以及艺术与造型的方法分析，探讨视觉艺术的意义和摄影的价值。
1月11日，今日美术馆举办了一次摄影沙龙：《视觉的力量：建筑造型中的秩序与破坏》。联合“Authart 作者的艺术”，本次讲座通过人与建筑的相通之处，以及艺术与造型的方法分析，探讨视觉艺术的意义和摄影的价值。
“建筑摄影究竟是什么？” 大家以往对“建筑摄影”印象都是这样的：
Ayesta大楼，巴黎
但是，拍摄建筑只能拍摄得光鲜夺目，或者只拍出形态吗？在讲座上，老师对展览中宫本隆司的作品进行了讲解：
第四届今日文献展参展作品
宫本隆司，《神户1995年地震后》
宫本隆司，《建筑启示录》
如果前文中，普通的“建筑摄影”是只拍出了建筑的外貌，那么宫本隆司的作品则是拍出了建筑的“骨骼”和“肌肉”，拍出了它的动作与内在结构。
被地震所折断的建筑结构，正像人的骨折、歪斜，仿佛身负重伤即将轰然倒地。
讲座现场PPT展示
黄京老师（左）和王晶老师（右）
讲座期间，两位老师分别展示了自己的作品。
王晶，《再见，巴黎》，2009
黄京摄影作品
摄影不只是视觉的工具。身体经验在摄影中，起着巨大的作用。
在谈及自己的摄影时，黄京老师提到的最多的一个词是“可爱”。由于长居南方，早已习惯了逼仄的楼间距，结果在大连第一次感受到广场上的人可以如此微观。
广场上的人们，虽然肉眼可见，也可以听到他们的说话声，但距离居然如此之远，像小型士兵玩具。黄京自述感到了空间的巨大冲击，进而拍摄了这一张定格了小小人物的作品。
讲座中，同时分享了杉本博司拍摄双子大厦、尤金·阿杰特拍摄巴黎的作品。建筑摄影的艺术，并不只是拍好一张照片，而要发展出关于造型、社会、时代等诸多思考。这样的摄影艺术作品，是既可以在直观上打动读者，也经得起阅读与深究的考验的。宫本隆司的《神户1995年地震后》，正是这样的作品。
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