说到韩国画师，大家脑海中第一印象想必会是性感小姐姐，或者是浓重色彩的肌肉男吧？
主页： huniartist.artstation.com
这是一个内心非常恬淡的画师，你看，他笔下的画面也是静中有动，动中有静——
（夕阳下的奔跑）
（树欲静，而风不止）
（不禁让人回想起刚过去的圣诞）
（世外桃源一般的美景）
（如此清幽，都不好意思去打扰了）
这个画师极其擅长于宁静气息的场景效果，对于场景的空间关系和色彩的搭配上也是非常熟练，那我们该怎么去练习以及把握因环境变化而产生的氛围呢？
下面，是作者自己曾经在主页里分享过针对场景的变化而做的一些练习，一起来看看吧——
黎明：太阳还没露脸，此时的天空已经开始有一些偏黄的色彩了
小贴士：清晨时分的云彩和地面都会显得灰蒙蒙的一片，很多新手容易画灰画脏，这里可以用一些偏暗偏浓的冷色中和
清晨：大面积的冷色和灰色为主，只有日出方向的天空，还有受光直射的地方会有些许偏黄的暖色
小贴士：有为数不少的同学会把清晨和傍晚时分的天空搞混，其实二者的差距是很明显的。傍晚的天空，其色彩远远要比清晨时分的天空暖而且浓烈
晴天正午：这个时候，太阳逐渐登顶，由于没有遮挡，它让周围的环境变得更加明亮了。大家也能看得出，画师使用颜色也更加饱和清澈了
小贴士：这个时间段的场景，色彩固然要用纯一点的亮一点的。但也不要忘了空气透视，尤其是远处的景物，这样才能创造出场景的空旷感
阴雨正午：由于有乌云的遮蔽，阳光不能照射到大地。因此色彩上也更加灰暗。
小贴士：应该是最容易画灰的场景了，很多同学看着这些画师处理起来是一片灰，自己也照葫芦画瓢糊上一片灰，结果就会发现很脏
秘诀在哪里？就是那些比周围看着亮一点，稍微纯一点的色彩这些细微地方——
别看这些地方不起眼，正是有了这些“弱对比”，整个画面才不会脏掉
傍晚：回头看看清晨的天空，再看看傍晚的天空，是不是就能发现差距明显了呢？太阳周围的色彩，要远远比清晨时分的天空更加暖且鲜艳
（1）夕阳的“染色”效果非常强大，收到照射的影响，受光面也会变得格外鲜艳（注意观察一下近处人物的话就能注意到），在上色的时候稍微注意一下
（2）天空的冷与暖要做好过渡，不要太生硬，不过一般用软笔刷处理就好
日落：整体画面的颜色也开始更加偏深，落日周围的红更加浓烈
小贴士：和傍晚相比，色彩暗了很多，甚至一般就不会有亮色出现了近处的人物身上受光也不再需要傍晚的“染色”效果
夜晚：月亮代替了太阳的地位，不过它的光芒完全不能和白天的太阳相比。整体的颜色就偏冷偏暗了很多
小贴士：和黎明时分的处理效果有些类似，不过在有月亮的情况下，一般还是要加一些冷光的效果的，注意不要太亮
可能你觉得有些看花眼了。这里还有一个总的概括图——
当然，像这个画师的练习方法，可能会让你感到很新鲜，但这是我们名动漫练习场景时，必学的重点课程内容之一
那针对那些刚开始学习这方面课程内容的新手来说，我们课程是如何展开练习的呢？
我们先准备一张画好的素描练习：这样我们可以用这个基础模板，来方便我们表达各种环境变化，毕竟环境氛围怎么变。基础物体还是不变的。
然后开始学习上色：先找一个时间点，来进行一个画出一个确定总调性的色彩画面，以它来作为色彩的调性模板。方便我们控制氛围变化时的总体色彩偏向。（下图选的早上）
在完成场景的上色练习后，开始对同一个场景进行不同时间段的效果处理——
根据每个时间段的天气特征（如下图是太阳下山以及夜晚月亮出来的时间段），开始进行进一步的色彩以及光影变化的设计。
（傍晚和夜间）
除了有一天不同时间段的练习外，同一个场景在不同季节（春夏秋冬）的变化，也是对于学员的我们来说，也是必备的功课之一。
（都是同一个场景，然而在不同的环境下，却有着不一样的效果）
各位如果对这方面知识；或者对我们课堂培训课程内容感兴趣的，
虽然这位画师的主攻方向是偏场景的，然而他的教程分享真的非常不错。最后再给大家推荐一下，他对于不同材质金属的处理方法。我们从最基础的开始练起！你我共勉！
对于材质的处理不是很熟练的同学，建议大家多多练习一下吧！
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