电影用光如何运用到摄影中？
电影用光如何运用到摄影当中的问答
《如何从电影中寻找拍摄灵感》
之二
电影《小丑》剧照
Q：为什么电影用光值得平面摄影师去借鉴学习?
电影《盗梦空间》剧照
其实电影用光和摄影用光是相通的，没有本质区别。但电影在表现一个运动镜头和无数日常生活画面过程中会涉及营造比平面摄影更复杂的光线变化；在连续不间断的摄制期间，需要应对更多阴晴不定的太阳光给拍摄带来的麻烦。
加之电影是一个团队作业，导演对剧本进行再创作，告诉灯光老师他要的氛围，灯光团队再次细化照明的实现，摄影师则依据灯光以不同角度展开镜头语言。比较平面摄影中一切都依靠摄影师亲自完成，很明显电影拥有更大的投资、更多样的设备、更多的人力……至少我相信他们的能量叠加在一起一定有值得学习的妙处。
电影《辛德勒的名单》剧照
Q：电影中的用光，平面摄影从何学起？
电影是动态的艺术，讲述了某一个历史时期，某一个人或一类人群，发生的故事，产生的情感；他们带有明确的时代特征、人物性格、情绪氛围。所运用的灯光手法迥然不同！无论是其中单独一个元素还是整体都可以被借鉴学习，以便我们用对的光线创作出有故事感的照片。
1.寻找时代感——电影都有故事发生的时代背景，光线氛围是营造时代感的第一要素。画面展开立刻把观者拉进那个时空，和主人公一起身临其境。
例如：电影《霸王别姬》，用光不是那种单一、暗沉的冷色调，又不是尽然的暖色调。它介于两者之间，一面可以表现旧中国时代的衰败，一面对人物使用了足够的暖色调，使人物看上去不单一，具有血色和情绪。
电影《霸王别姬》剧照
例如：早期的香港电影，为了营造古装武侠片中的侠气和浪漫，用光的时候常常会有明显的烟雾痕迹。当光线通过门窗的遮挡在画面中产生漂亮的光束，这仿佛把观众带入了那神秘和神往的江湖。
电影《 倚天屠龙记 》剧照
电影《黄飞鸿》剧照
例如:奥黛丽赫本时代的电影，丰富细腻的黑白层次中可以观察到，有对头发和轮廓刻画的修饰光，因此人物的面部会形成漂亮的立体反差。整体画面营造出浓郁的古典美感。
电影《 窈窕淑女 》剧照
电影《战争与和平》剧照
假如你也想要拍摄一组某个时代背景的作品，这些用光的细节将是非常好的参考范本。
2.人物情绪——故事的情节推动着人物的情绪，再进一步的话可以通过用光来暗示人物内心的变化。
电影《剪刀手爱德华》剧照
例如：女主角在自己的卧室里，慵懒的躺在床上听着音乐或是在情人耳边窃窃私语，此时现场的光线通常以柔和的照明，平和的过度来展现。
例如：深夜回家的小伙儿，清晨闹钟响起，勉强又无奈的睁开双眼，灯光师会用较为硬朗的直射光线，模拟清晨刺眼的阳光以强调主角对起床这件事情的抗拒感。
3.对故事的推动性——用光线的变化，介入叙事和人物塑造。
例如：70年代以前的电影处于以演员为核心的打光，以唯美造型感为主流。直到电影《教父》的出现，光线开始全面介入叙事和塑造人物。电影中老教父从头到尾使用了“曝光不足的顶光”，观众从来没有看清楚过他的眼神，总是给人以神秘和看不透的印象。另一个人物迈克尔科里昂，出场时以测光甚至顺光为主，来塑造这个时期他单纯和扁平的性格。
电影《教父》剧照
而随着剧情的推进，家族里的烂事接踵而至，人物的面部出现了大量的阴影和反差，刻画了人物内心的矛盾和冲突。直到故事的最后他成为了新一代的“教父”，我们熟悉的“曝光不足的顶光”又一次出现在画面中。这个案例告诉我们，根据情节的递进，进行有针对性的光线变化会有效提高整组作品的叙事性。
总而言之，从电影中再一次去理解，光线不是简单的照明或者美化人物而已。如果你准备开始实践，建议先从人物情绪作为突破点，逐步推进，再去追求用光表达内心的七情六欲。当然练这种用光的高度需要更深厚的艺术理解力和生活感悟。
学员作品案例
拍摄灵感来源于电影《音乐家》
摄影：郑凯（高研班）
指导：张曦老师
模特：Ricardo（MM）
妆发：吴肉肉
服装：JUNbyYOU
