《从0开始做设计》

首先说明，我不是培训班老师，也不是在做培训，只是在表达自己的一些观点与心得。喜欢就一起交流，不喜勿喷。下面开始，哈哈哈。

从0开始的设计，才算真设计。

零素材设计是高级设计师成长的必修课。会设计绝不是说，会用ps对各种素材进行简单的拼接，而是能根据需求制作设计原创素材。而想要拥有属于自己的原创素材，就得懂得通用设计思维以及一些必要的素材处理技法。

所谓设计思维，就是要会把主题元素视觉化。什么叫视觉化？就是能让它吸引人眼球，也可以说能聚焦、有视觉冲击力。视觉化的手段有哪些呢？也就是说，设计思维的常规思路是什么呢？总结为“立体空间”与“色彩搭配”。关于色彩搭配这里不做详细解说，只说一句要点：“色彩对比就是不一样、色彩融合就是要相近”。重点在于“立体空间”，个人以为可以有以下几点：三维化，立体化，空间化，层次化，多彩化，异形化等。

三维化，就是给它添加其他透视面，盒子模型是基础。立体化，把色彩明暗的渐变赋予主题，利用三大面五大调来表现主体立体感。空间化，利用透视原理，比如一点透视与多点透视理论、色彩透视、大气透视等，通过衬托、对比(主要为空间方向)等来打造平面中的三维视觉窗口。层次化，就是给重叠遮挡在一起的元素分层，其中添加投影与发光是不错的手段。多彩化，就是根据所展示主题元素的形态特征对其剪影做合理分割，然后重新上色，是纯色还是渐变色反而不是重点另外，多色的对比与融合应该做合理安排。异形化，对于偏执于扁平化风格的设计师，同时又不想搞一些花里胡哨的色彩搭配，那么对主体外形做个性化处理就是不错的选择，只是这种需要很大的创造性，但其基础还是各种形状与拼接方式的组合，logo设计的最初阶段用黑白单色就是最佳例子。

对于素材处理技巧，是要在有一定的软件操作基础上的，而且要对相应操作命令的本质有所认知。这些技巧之所以不容易被新手掌握，原因在于它不是一个命令就能达到特定效果，而是需要几种操作命令做组合，而且跟处理的原始对象有关，这里我没有叫素材，因为这些东西有的可以随手制作，有的随处可见，有的是借用了某些素材中极其有限的局部，还有的处理结果相较于最初对象已经面目全非。我总结几个常用软件操作组合重点说一下。

第一个，ps滤镜扭曲的极坐标，把直线型素材曲线化，或者说中心放射化，处理细节，最后常再用滤镜扭曲挤压做进一步处理。另外要注意，需要先把素材图调整为1：1尺寸再处理。技法应用比如ps2017 CC的封面海报就是这么制作的，其他比如对海浪、森林、云层、花丛画面也有奇效。

第二，ps滤镜模糊动感模糊，能让元素产生动感视觉，比如空中飞行物的尾巴特效，也能让元素更好的融入背景层，比如装饰元素的模糊处理。

第三，ps滤镜径向模糊，一是旋转模糊，一是缩放模糊，这个功能可以让画面产生景深效果，而且视觉中心是可移动的。对草地、星空等有极好的效果。

第四，单像素提取，拉长或拉宽，结合极坐标、旋转扭曲等。

第五，ps滤镜风格化风，多次重复效果。

第六，ps的3D映射，到平面，未照亮部分，旋转视角。

第七，Ai的混合工具。这个工具可以制作许多难以想象的主体。使用关键点在于，混合的形状，节点，混合路径与方向。可以说这几个关键点，任何一个地方有所改动，结果都可能有很大不一样。这也是它强大的地方，更可贵的是你可以在实时预览中调整这些以达到想要效果。

第八，Ai的3D绕转与表面贴图。这个功能能让你轻松做出一些三维化的视觉元素，比如三维字母、数字、汉字、形状等。

第九，ps与Ai的画笔工具，结合路径与描边。

喜欢看玄幻小说的人知道，牛逼的大神也都是由学习武技开始的，而不是一开始就感悟天地规则。我以为做设计也是如此，由“术”学“法”，由“法”悟“道”才是正途。基本软件操作就是“术”，素材处理与主题制作就是“法”，而设计思维就是“道”。

所以，在自己浑浑噩噩不知所以的时候，不妨从一些简单的入手。熟能生巧也是因为熟练了操作才有精力思考操作背后的本质。